Quantcast
Channel: ReciClassíCat
Viewing all 1710 articles
Browse latest View live

STENHAMMAR, Wilhelm (1871-1927) - Piano Concerto No.1 (1893)

$
0
0
Peder Severin Krøyer - Italienske markarbejdere. Abruzzerne (1880)
Obra de Peder Severin Krøyer (1851-1909), pintor danès (1)


- Recordatori de Carl Wilhelm Eugen Stenhammar -
En el dia de la commemoració del seu 89è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Peder Severin Krøyer (Stavanger, 23 de juliol de 1851 - Skagen, 21 de novembre de 1909) va ser un pintor danès. Krøyer va estudiar a l'Acadèmia d'Art de Copenhaguen entre els anys 1864 i 1870. El 1877 va viatjar a París, on va ser alumne del pintor acadèmic Léon Bonnat. Un any després va viatjar a Espanya on va conèixer i copiar algunes obres de Velázquez. A Dinamarca s'hi va establir de forma definitiva el 1880 amb la seva obra Italienske hattemagere. No obstant això, l'artista no va trigar gaire a abandonar el realisme social d'aquest quadre i es va inclinar pel naturalisme. En el transcurs de pocs anys va esdevenir el retratista danès de referència. Va arribar per primera vegada a Skagen, al nord de Jutlandia, el 1882 i va ser una de les figures preeminents de la colònia de pintors. Va passar la resta de la seva vida entre Copenhaguen a l'hivern i Skagen a l'estiu, i va continuar viatjant a l'estranger. Entre el 1882 i el 1904 va ser mestre a l'Escola Lliure d'Estudis per a Artistes i va ser un dels fundadors de l'Exposició Lliure. Krøyer va ser considerat en el seu temps com a un avantguardista ja que va posar fi a la pintura popular nacionalista i romàntica. Amb el seu naturalisme va aportar nova inspiració en l'art pictòric danès. Va morir a Skagen el novembre de 1909.

Font: En català: No disponible En castellano: Peder Severin Krøyer (1851-1909) In english: Peder Severin Krøyer (1851-1909) - Altres: Peder Severin Krøyer (1851-1909) 



Parlem de Música...

Carl Wilhelm Eugen Stenhammar (Stockholm, 7 de febrer de 1871 - Jonsered, 20 de novembre de 1927) va ser un compositor suec. Va néixer a Estocolm el 1872, en el sí d'una família de l'alta burgesia molt relacionada amb el món de les arts. Va començar els seus estudis de piano a la seva ciutat natal amb Richard Andersson i amb 20 anys va fer el seu debut com a concertista. A continuació del seu debut com a solista, va viatjar a Berlín on va continuar ampliant els seus estudis de piano a la Königliche Hochschule für Musik. Al seu retorn a Suècia, va començar a prioritzar la seva tasca com a compositor, estrenant amb gran èxit el seu primer Concert per a piano el 1894. Aquest va ser també el moment en què va començar la seva estreta col·laboració amb el quartet Aulin, considerat un dels millors quartets europeus del moment. Com el propi Stenhammar va reconèixer en més d'una ocasió, la seva relació amb el quartet, el primer violí era Tor Aulin, tindria un paper decisiu en el seu creixement com a músic. No obstant això, el fracàs que va suposar l'estrena el 1898 de la seva segona òpera Tirfing, va marcar un punt d'inflexió en la carrera de Stenhammar com a compositor. A partir d'aleshores, les seves composicions es van dilatar en el temps, dedicant-se a aquesta activitat gairebé únicament durant els mesos d'estiu i reservant la resta de l'any a la seva faceta de concertista i de director. El 1907, va ser nomenat director musical de la recentment creada Gothenburg Orchestral Society, càrrec que va ocupar durant 15 anys. Aquest lloc li va permetre un coneixement profund del repertori i de les possibilitats de l'orquestra de la qual se'n van beneficiar les seves composicions posteriors. Durant aquesta etapa va donar a conèixer a Suècia la música de Bruckner i Carl Nielsen, entre altres autors. El gener de 1924 va ser reclamat per dirigir l'Òpera d'Estocolm però no hi va romandre gaire temps ja que la primavera de 1925 va patir una hemorràgia cerebral. Un nou atac acabaria amb la seva vida el 20 de novembre del 1927.

OBRA:

Vocal secular:

Operas:
Gildet på Solhaug (3, after H. Ibsen), op.6, 1892–3;
Tirfing (mystical saga-poem, prol, 2, epilogue, A. Boberg), op.15, 1897–8

Incid music:
Ett drömspel (A. Strindberg), concert version arr. H. Rosenberg; Lodolezzi sjunger (H. Bergman), also suite;
Chitra (R. Tagore), suite arr. Rosenberg;
Romeo och Julia (W. Shakespeare), also suite

Choral orch:
I rosengården (K.A. Melin), solo vv, vv, orch, 1888–9, unpubd;
Norrland (D. Fallström), male vv, orch, full score lost, arr. male vv, military band by I. Widner, 1901;
Snöfrid (V. Rydberg), op.5, solo vv, vv, orch, 1891;
Ett folk (V. von Heidenstam), op.22, Bar, vv, orch, 1904–5;
Midvinter, op.24, vv, orch, 1907;
Folket i Nifelhem, Vårnatt (O. Levertin), op.30, 1911–12, unpubd; S
ången (T. Rangström), op.44, solo vv, vv, orch, 1921

Solo vocal orch:
Florez och Blanzeflor (Levertin), op.3, Bar, orch, 1891;
Ur idyll och epigram av J.L. Runeberg, op.4a, Mez, orch, 1893;
Ithaka (Levertin), op.21, Bar, orch;
4 Stockholmsdikter (B. Bergman), op.38

Songs:
all for 1 voice and piano
Sånger och visor, c1888: I skogen (A.T. Gellerstedt), Ballad (Melin), När sol går ned (Melin)
2 visor ur En glad gut av Bjørnsterne Bjørnson, c1888: Lokkeleg, Aftenstemning
Ur Idyll och epigram av J.L. Runeberg, op.4b, 1893: Flickan kom ifrån sin älsklings möte, Flickan knyter i Johannenatten
7 dikter ur Ensamhetens tankar av Verner von Heidenstam, op.7, 1893–5: Där innerst i min ande bor en gnista, I enslighet försvinna mina år, Min stamfar hade en stor pokal, Kom, vänner, låt oss sätta oss ned, I Rom, i Rom, dit ung jag kom, Du söker ryktbarhet, Du hade mig kär
5 visor ur Idyll och epigram av J.L. Runeberg, op.8, 1895–6: Lutad mot gärdet, Dottern sade till sin gamla moder, Den tidiga sorgen, Till en ros, Behagen
2 Minnelieder (W. von der Vogelweide), op.9, 1895–6: Ein Kuss von rothem Munde, Heil sei der Stunde
2 digte af J.P. Jacobsen, op.10: Du Blomst i Dug, 1895, Irmelin Rose, 1888–9
4 svenska sånger, op.16, 1893–7: Låt oss dö unga (Heidenstam), Guld och gröna skogar (T. Hedberg), Ingalill (G. Fröding), Fylgia (Fröding)
3 Lieder von Heinrich Heine, op.17, c1890: Ich lieb, eine Blume, Sie liebten sich beide, Ein Fichtenbaum steht einsam
5 sånger av Bo Bergman, op.20, 1903–4: Stjärnöga, Vid fönstret, Gammal nederländare, Månsken, Adagio
Visor och stämningar, op.26, 1906–9: Vandraren (V. Ekelund), Nattyxne (E.A. Karlfeldt), Stjärnan (Bergman), Jungfru Blond och jungfru Brunett (Bergman), Det far ett skepp (Bergman), När genom rummet fönsterkorsets skugga glider (Heidenstam), Varför till ro så brått? (Heidenstam), Lycklandsresan (Fröding), En strandvisa (Fröding), Prins Aladin av Lampan (Fröding)
Kejsar Karls visa (Levertin), op.32, 1910
4 dikter av Verner von Heidenstam, op.37, 1918: Jutta kommer till Folkungarna, I lönnens skymning, Månljuset, Vore jag ett litet barn
4 Stockholmsdikter (Bergman), op.38, 1917–18: Kväll i Klara, I en skogsbacke, Mellan broarna, En positivvisa
Efterskörd, 5 sånger: Var välsignad, milda ömsinthet (Fröding), 1904; Tröst (Fröding), 1904; Hjärtat (Bergman), 1917; Klockan (Bergman), 1923; Människornas ögon (Bergman), 1923
5 posthuma sånger, 1917–24 (1928): Melodi (Bergman), Under vintergatan (Bergman), Amiens’ sång: Blås, blås du vintervind (Shakespeare), Minnesång (Karlfeldt), Orfeus med sin lutas klang (Shakespeare)

Unacc. choral:
3 körvisor till dikter av J.P. Jacobsen, 1890;
Norrland [from cantata Norrland];
Sverige (from cantata Ett folk]

Instrumental:

Orch:
Pf Conc. no.1, b , op.1, 1893;
Excelsior!, sym. ov., op.13, 1896;
Sym. no.1, F, 1902–3;
Pf Conc. no.2, d, op.23, 1904–7;
2 sentimentala romanser, A, f, op.28, vn, orch, 1910;
Serenade, F, op.31, 1911–13, rev. 1919;
Sym. no.2, g, op.34, 1911–15

Chbr:
Str Qt no.1, C, op.2, 1894;
Str Qt no.2, c, op.14, 1896;
Str Qt no.3, F, op.18, 1897–1900;
Sonata, a, op.19, vn, pf, 1899–1900;
Str Qt no.4, a, op.25, 1904–9;
Str Qt no.5 (Serenad), C, op.29, 1910;
Str Qt no.6, d, op.35, 1916

Pf:
Sonata, g, 1890;
3 fantasier, op.11, 1895;
Sonata, A , op.12, 1895;
Sensommarnätter, op.33, 5 pieces, 1914

Font: En català: Carl Wilhelm Eugen Stenhammar (1871-1927) En castellano: Carl Wilhelm Eugen Stenhammar (1871-1927) In english: Carl Wilhelm Eugen Stenhammar (1871-1927) - Altres: Carl Wilhelm Eugen Stenhammar (1871-1927)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

Stenhammar fue un pianista, director y compositor sueco. Fue considerado el mejor pianista sueco de su tiempo y hoy en día es considerado por muchos como la piedra angular de la música del  hermoso país escandinavo. Admirador en su juventud de Wagner, Bruckner y por encima de todo de Brahms, más tarde evolucionó hacia posiciones más cercanas a Sibelius, intentando encontrar un estilo que diera cabida a su herencia nórdica sin que ello supusiera adoptar un talante decididamente nacionalista. El primer Concierto para piano, es obra de un jovencísimo Stenhammar, en la que la influencia de Brahms es, en mi opinión, omnipresente. No obstante, puede percibirse algún que otro detalle más personal, especialmente en el Andante. Se trata de un concierto optimista, como corresponde a la juventud de su autor, en el que conviven secciones de una alegría desbordante con otras de un intenso y delicado lirismo. Fue estrenado por el propio compositor al piano y recibido con enorme entusiasmo, a pesar de lo cual, tan apenas volvió a ser interpretado en público. La partitura sufrió graves daños en un incendio durante la Segunda Guerra Mundial, hasta el punto de que Kurt Atterberg realizó una reorquestación de la obra en 1946 que sería la habitualmente interpretada hasta que, a finales del pasado siglo, fue descubierta una copia de la partitura original en la Librería del Congreso en Washington.

Javier 'Frantisek' (amic musical a qui agraeixo la seva amable i generosa col·laboració!)

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 

INTERPRETS: Irene Mannheimer (piano); Gothenburg SymphonyCharles Dutoit (conductor)
AMAZON: STENHAMMAR, W. - Piano Concerto No.1
SPOTIFY: STENHAMMAR, W. - Piano Concerto No.1



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

SERVAIS, Adrien François (1807-1866) - Cello Concerto Op. 5 (c.1834)

$
0
0
Marià Fortuny - The Odalisque (1861)
Obra de Marià Fortuny (1838-1874), pintor català (1)


- Recordatori d'Adrien François Servais -
En el dia de la commemoració del seu 150è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Marià Fortuny i Marsal (Reus, 11 de juny de 1838 - Roma, 21 de novembre de 1874) va ser un pintor, dibuixant i gravador català. Nascut en el sí d'una família de tradició artesana, va mostrar una predisposició per la pintura des de jove assistint ben aviat a l'escola d'art de Reus. En quedar orfe als 14 anys, el seu avi es va ocupar de la seva tutela i educació i gràcies a una petita ajuda econòmica de dos eclesiàstics de Reus, el 1850 es van traslladar a Barcelona amb cartes de presentació per l'escultor Domènec Talarn. Allà hi va treballar per pagar-se l'accés a l'Escola de la Llotja on va rebre classes de Pau Milà, Claudio Lorenzale i Lluís Rigalt. El 1858 es va traslladar a Roma becat per l'Acadèmia Chigi. Poc després va tornar a Barcelona on la Diputació de Barcelona li va pagar un viatge al Marroc, territori que va motivar un gir en la seva trajectòria com a pintor. De fet, la llum del país àrab i l'exotisme del lloc i de la seva gent van despertar l'interès per aspectes anteriorment desconeguts en la seva obra. A partir del 1860 es va establir a Madrid on va visitar el Museu de Prado i on va conèixer el seu futur sogre Federico de Madrazo, director de l'Acadèmia de Belles Arts de San Fernando. Al seu retorn a Barcelona va rebre una oferta per viatjar per Europa circumstància que va aprofitar per conèixer París i Itàlia. El 1862 va tornar al Marroc on va realitzar noves vistes de temàtica costumista. De tornada a Madrid el 1866, va conèixer a Cecilia de Madrazo, amb qui posteriorment s'hi casaria el 1867. Des d'allà va aprofitar per viatjar a Toledo, on va conèixer l'obra del Greco. El 1868 es va instal·lar temporalment a Roma abans de viatjar, el 1870, a Granada. No obstant, la mort del seu criat va motivar el seu retorn a Itàlia el 1872. Després de diverses anades i tornades per diferents ciutats italianes, va morir a Roma el novembre de 1874.

Font: En català: Marià Fortuny (1838-1874) En castellano: Marià Fortuny (1838-1874) In english: Marià Fortuny (1838-1874) - Altres: Marià Fortuny (1838-1874) 



Parlem de Música...

Adrien François Servais (Hal, 6 de juny de 1807 - Hal, 22 de novembre de 1866) va ser un violoncel·lista i compositor belga. Es va formar inicialment al violí abans d'escoltar una interpretació al violoncel de Nicolas-Joseph Platel. A partir d'aleshores, es va decantar pel violoncel sent alumne del mateix Platel en el Conservatori de Brussel·les. Allà va guanyar un primer premi i el 1829 es va convertir en assistent del seu mestre. El seu primer èxit en solitari va arribar el 1834 a París i el 1835 a Londres. Acte seguit va tornar a Brussel·les, on va ampliar la seva formació, i va iniciar una gira concertant per Europa i Rússia on va interpretar, sovint, el seu propi repertori. El 1848 va succeir a Platel com a professor en el conservatori i el seu art amb el violoncel va ser comparat amb el de Paganini al violí per Berlioz. Com a professor va tenir nombrosos alumnes entre els que va destacar Victor de Mirecki. Els seus fills François Mathieu Servais i Joseph Servais van ser intèrprets i compositors. Adrien François va viure els darrers anys a Hal, ciutat on va morir el novembre de 1866.

OBRA:

Instrumental:

Vc, orch:
Concs., opp.5, 18 (Mainz, n.d.);
16 fantasias (Mainz, n.d.)

Chbr:
6 caprices, vc, 2nd vc ad lib, op.11 (Mainz, ?1854);
6 studies, vc, pf (Paris, n.d.);
14 duos on op themes, vc, pf (Mainz, n.d.), collab. J. Grégoir;
3 duets collab. Léonard and 1 duet collab. Vieuxtemps on op themes, vn, vc (Mainz, n.d.);
other duos on op themes, vc, pf;
duos, vn, pf

Font: En català: Adrien François Servais (1807-1866) En castellano: Adrien François Servais (1807-1866) In english: Adrien François Servais (1807-1866) - Altres: Adrien François Servais (1807-1866)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

A pesar de su brillante carrera como compositor y virtuoso solista, Adrien François Servais es conocido hoy día por el famoso violonchelo Stradivarius que lleva su nombre, un regalo de la princesa rusa Tatiana Vasilevna Yusopova durante su gira de 1848. Relegado al olvido como tantos otros compositores del romanticismo pleno, la obra de Servais, consagrada en exclusiva al chelo como instrumento protagonista, es, sin duda, fiel reflejo de un periodo en la historia de la música en el que brillaron con singular intensidad los genios deslumbrantes, los protagonismos artísticos y los excesos de un virtuosismo no siempre bien entendido por nuestro oído contemporáneo. Aspectos, todos ellos, compendiados en el programa de este disco compacto, donde quedan magníficamente aunadas la genialidad compositiva del maestro belga con su muy personal estilo creativo y un virtuosismo no exento de cierta extravagancia, y que no por refinado y meritorio deja de resultar en algunos momentos excesivo para el oyente actual. En sus aspectos puramente materiales estamos ante un repertorio de una extraordinaria exigencia técnica para el solista, una dificultad que en el caso del chelista suizo Wen-Sinn Yang se transforma en un ejercicio de belleza inmaterial y sonora en el que abundan los pasajes sublimes y la elegancia de un fraseo que por momentos alcanza la perfección absoluta. En mística unión una vez más con la batuta de Terje Mikkelsen y la Münchner Rundfunkorchester (recordarán, sin duda, su reciente grabación en este mismo sello de los conciertos para chelo de Carl Davidoff), Yang firma en este último trabajo consagrado a Servais una de las aportaciones más sobresalientes al violonchelo romántico de los últimos años.

Francisco de Paula Cañas Gálvez (source/font: aquí)

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 

INTERPRETS: Wen-Sinn Yang (cello); Münchner Rundfunkorchester; Terje Mikkelsen (conductor)
LAQUINTADEMAHLER: SERVAIS - Works for Cello and Orchestra
CPDL: No disponible
SPOTIFY: SERVAIS - Works for Cello and Orchestra



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

NÁPRAVNÍK, Eduard (1839-1916) - Sonata in G major Op.52 (1890)

$
0
0
Franciszek Zmurko - In rapture
Obra de Franciszek Żmurko (1859-1910), pintor polonès (1)


- Recordatori d'Eduard Nápravník -
En el dia de la commemoració del seu 100è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Franciszek Żmurko (Lviv, 18 de juliol de 1859 - Warszawa, 9 d'octubre de 1910) va ser un pintor polonès. Des de ben petit va rebre formació privada en dibuix del pintor Franciszek Tepa. Anys més tard, es va traslladar a Kraków on va estudiar amb Jan Matejko a l'Acadèmia de Belles Arts de la ciutat. El 1877 va viatjar a Viena on va entrar a l'Acadèmia de Belles Arts si bé no hi va romandre gaire temps. Seguidament es va traslladar a Munich on va estudiar amb Alexander von Wagner. El 1880 va tornar a Kraków abans d'establir-se definitivament a Varsòvia el 1882. Com a pintor es va especialitzar en retrats femenins en un estil clarament romàntic. Żmurko va morir a Varsòvia l'octubre de 1910.

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Franciszek Żmurko (1859-1910) - Altres: Franciszek Żmurko (1859-1910)



Parlem de Música...

Eduard Nápravník (Býšť, 24 d'agost de 1839 - Petrograd, 23 de novembre de 1916) va ser un director i compositor rus d'ascendència txeca. Fill d'un mestre d'escola, es va formar amb un amic del seu pare i més tard amb el seu oncle Augustin Svoboda. Ben aviat va rebre classes d'orgue a la Catedral de Pardubiče abans de quedar orfe el 1853. Aleshores, va entrar a l'escola d'orgue de Praga on va rebre classes de František Blažek (1814-1900) i on va estudiar teoria, harmonia, contrapunt i fuga. El 1855 va estudiar piano amb Peter Maydl (1817-1896) i més tard va rebre lliçons privades en solfeig i orquestració de Johann Friedrich Kittl, director del Conservatori de Praga. Gràcies als seus estudis, als 25 anys ja havia publicat nombroses obres, entre elles, una simfonia. El 1861, i després de rebutjar una oferta de treball a Frankfurt, es va traslladar a Petrograd on va assolir la condició de director de l'orquestra del príncep Nikolay Yusupov. Dos anys més tard, i fruit de la dissolució de l'orquestra, va entrar a treballar al Mariinsky Theatre, càrrec que va mantenir la resta de la seva vida. El 1869 va succeir a Balakirev com a director de concerts de la Societat Musica Russa de Petrograd si bé les crítiques que va rebre van motivar la seva dimissió el 1881. Va morir a Petrograd el novembre de 1916.

OBRA:

(selective list)

Vocal secular:

Stage:
all given at St Petersburg, Mariinsky Theatre
Nizhegorodtsï [The Nizhniy-Novgoroders] (op, 5, P.I. Kalashnikov, after M. Zagoskin: Yury Miloslavsky, ili Russkiye v 1612 godu [Yury Miloslavsky, or The Russians in 1612]), op.15, 27 Dec 1868/8 Jan 1869, vs (Moscow, 1884)
Garol'd [Harold] (dramatic op, 5, P.I. Veynberg, after E. Wildenbruch), op.45, 11/23 Nov 1886, vs (Moscow, 1885)
Don Zhuan [Don Juan] (incid music, A.K. Tolstoy), op.54, 1891, March 1892, suite
Dubrovsky (op, 4, M.I. Tchaikovsky, with J. Paleček, after A.S. Pushkin), op.58, 3/15 Jan 1895, vs (Moscow, 1894)
Francesca da Rimini (op, 4, Ye.P. Ponomaryov, after S. Phillips), op.71, 26 Nov/9 Dec 1902, vs (Moscow, 1902)

Other:
8 sets of songs, opp.21, 25, 31, 35, 44, 56, 59, 68;
Other songs, duets, choruses a cappella;

Vocal religiosa:

Messa figurata, org;
Cantata, C, 1862;

Instrumental:

Orch.:
Sym. no.1, before 1861;
Vlasta, ov., op.4, before 1861;
Solemn Ov., op.14, 1866;
Sym. no.2, C, op.17, 1873;
Sym. no.3 ‘The Demon’ (after Lermontov), e, op.18, 1874;
2 folkdance suites, opp.20, 23, 1875–6;
Ballade ‘Kazak’ (A.S. Pushkin), Bar, orch, op.22, 1875;
2 ballades: ‘Voyevoda’ (A. Mickiewicz, trans. Pushkin), Bar/B, orch, ‘Tamara’ (M. Lermontov), Mez, orch, op.26, 1877;
Pf Conc., op.27, 1877;
Fantasia on Russ. themes, vn, orch, op.30, 1878;
Sym. no.4, d, op.32, 1879;
2 Solemn Marches, opp.33, 38, 1880–81;
Fantasia on Russ. themes, pf, orch, op.39, 1881;
Vostok, sym. poem, op.40, 1881;
Funeral March, op.42bis, 1882;
Suite, A, op.49, 1888;
Suite, vn, orch, op.60, 1896;
Deux pièces russes, orch, op.74, 1904

Chbr.:
Str Qt, E, op.16, 1873;
Str Qnt, D, 2 vn, va, 2 vc, op.19, 1874;
Pf Trio, g, op.24, 1876;
Str Qt, A, op.28, 1878;
2 suites, vc, pf, D, op.29, 1878, A, op.36, 1880;
3 pieces, vc, pf, op.37, 1880;
Pf Qt, a, op.42, 1882;
Sonata, vn, pf, G, op.52, 1890;
Pf Trio, d, op.62, 1897;
4 pieces, vn, pf, op.64, 1898;
Str Qt, C, op.65, 1898;
4 pieces, vc, pf, op.67, 1899

Other works:
Prelude and Fugue, org;
Many pf pieces, opp.43, 46–8, 51, 53, 57, 61, 72

Font: En català: Eduard Nápravník (1839-1916) En castellano: Eduard Nápravník (1839-1916) In english: Eduard Nápravník (1839-1916) - Altres: Eduard Nápravník (1839-1916)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

For over half a century Nápravník was a leading figure in Russian musical life. Although his primary career as a conductor gave him little time to compose, Kutateladze (1959) cites 77 works in all genres, published and unpublished, dating from Nápravník's years in Prague to 1906. By temperament Nápravník was drawn strongly to Glinka and Tchaikovsky, whose influence is apparent in both the lyric and dramatic moments of his music. His four operas were produced successfully in both St Petersburg and Moscow, and Tchaikovsky thought well of the historical grand opera Harold (1884–5), set in the period of the Norman conquest of England. Nápravník's Piano Trio op.24 took first prize at a Russian Musical Society competition in 1876. His Violin Sonata in G major op.52 (1890) is a well-crafted and idiomatic work with a brilliant and colourful scherzo; the sonata's finale takes as its second theme the same folktune used by Musorgsky for Marfa's aria in Act 3 of Khovanshchina. The opera Dubrovsky, however, is ‘Nápravník's emblematic score and his one palpable hit. In its way this far from negligible work stands as monument to the golden age of the Imperial Russian opera, testifying to the magnificent company Nápravník assembled and trained and to its distinguished level of routine’ (Taruskin, GroveO). But despite the composer's technical fluency, most of his music now exists only on the fringes of the repertory. Nápravník's primary legacy in Russian music remains the high standard he achieved as an executant.

GROVE MUSIC ONLINE (source/font: aquí)

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 

INTERPRETS: Grigory Feigin (violin); Viktor Poltoratsky (piano)
YOUTUBE: Eduard Nápravník - Sonata for violin and piano
CPDL: No disponible
SPOTIFY: No disponible



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

BARNETT, John Francis (1837-1916) - Grand Sonata, Op. 41

$
0
0
Léon François Comerre - La Belle Liseuse (c.1916)
Obra de Léon-François Comerre (1850-1916), pintor francès (1)


- Recordatori de John Francis Barnett -
En el dia de la commemoració del seu 100è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Léon François Comerre (Trélon, 10 d'octubre de 1850 - Le Vésinet, 20 de febrer 1916) va ser un pintor francès. Fill d'un professor d'escola, ben aviat es va traslladar amb la seva família a Lille. Allà va esdevenir alumne d'Alphonse Colas a l'École des Beaux-Arts de la ciutat, on va guanyar una medalla d'or el 1867. A partir del 1868 va estudiar a París a l'École nationale supérieure des Beaux-Arts amb Alexandre Cabanel, de qui també va rebre la influència en temàtica orientalista. El 1871 va realitzar la primera exibició al Saló de París on va rebre sengles premis el 1875 i el 1881. Precisament el 1875 va guanyar el Prix de Roma amb la seva obra "L’Ange annonçant aux bergers la naissance du Christ". Amb la beca d'estudis va viatjar a Roma on hi va viure entre el 1876 i el 1879. En el seu retorn a França, va guanyar un premi en l'Exposició Universal de 1885. Com a pintor es va especialitzar en retrats femenins i amb un estil sensiblement sensual, amb figures de gran bellesa i elegància, a vegades d'expressió frívoles i amb un toc exòtic. Pels seus mèrits, va rebre nombroses distincions entre elles la Legió d'Honor el 1903. Emmarcat en l'academicisme francès, va romandre a París la major part de la seva vida morint en el suburbi de Vésinet el febrer de 1916.

Font: En català: Léon-François Comerre (1850-1916) En castellano: No disponible In english: Léon-François Comerre (1850-1916) - Altres: Léon-François Comerre (1850-1916)



Parlem de Música...

John Francis Barnett (London, 16 d'octubre de 1837 - London, 24 de novembre de 1916) va ser un pianista i compositor anglès. Fill del professor de música Joseph Alfred Barnett i nebot del també compositor John Barnett, es va formar inicialment amb la seva mare i posteriorment amb Henry Wylde abans de rebre formació acadèmica a la Royal Academy of Music. El 1853 va realitzar el seu debut interpretant al piano el Concert en Re menor de Mendelssohn i sota la direcció de Ludwig Spohr a la New Philharmonic Society. Després d'aquest èxit inicial, es va formar amb Hauptmann, Rietz and Moscheles a Leipzig, ciutat on també va formar part de la Gewandhaus el 1860. Al seu retorn a Londres, va participar activament a la Philharmonic Society i a la New Philharmonic Society amb gran èxit. Anys després es va especialitzar en la tasca docent sent membre destacat de la Royal Academy of Music i del The National Training School for Music, entre altres. A partir del 1871 també va ser director del Novello Albert Hall Concerts i va realitzar aparicions ocasionals com a director en anys posteriors. Com a compositor va destacar per la seva Simfonia en La menor de 1864, pel seu Concert de Piano en Re menor de 1869 i per diverses cantates. Va morir a Londres el novembre de 1916.

OBRA:

(selective list)

Vocal:

The Ancient Mariner (cant., S.T. Coleridge), Birmingham Festival, 1867 (1867)
Paradise and the Peri (cant., T. Moore), Birmingham Festival, 1870 (1870)
The Raising of Lazarus (orat), London, 1873, vs (1874)
The Good Shepherd, op.26 (orat, J. Barnett), Brighton Festival, 1876, vs (1876), rev. 1897 (J. Bennett), vs (1897)
The Building of the Ship, op.35 (cant., H.W. Longfellow), Leeds Festival, 1880, vs (1880)
The Golden Gate (scena), A, orch, 1880
The Triumph of Labour (ode), London, Crystal Palace, 1888
The Wishing-bell (cant.), Norwich Festival, 1893, vs (1893)
The Eve of St Agnes (cant., J. Keats), London, 1913, vs (1913)
Tantum ergo, 8vv (1874)
17 partsongs mentioned in Baptie (1895); many separate songs

Instrumental:

Symphony, a, London, 1864
Ouverture symphonique, London, Philharmonic Society, 1868, rev. 1891
Piano Concerto, d, op.25, 1869, pf part (Leipzig, c1885)
Overture, The Winter's Tale, 1873
The Lay of the Last Minstrel, sym. poem (after W. Scott), Liverpool, 1874 (1874)
The Harvest Festival, suite, Norwich, 1881, rev. 1892 as Pastoral Suite
2 Sketches: Ebbing Tide and Elfland, London, Crystal Palace, 1883
2 Sketches: Flowing Tide and Fairyland, London, Crystal Palace, 1891
Liebeslied and Im alten Styl, London, Crystal Palace, 1895
Pensée mélodique and Gavotte, London, 1899 (Leipzig, 1899)
Concerto pastorale, fl, orch
Fantasia, F, org (n.d.);
Offertory, G, org (n.d.)
Pf music, chamber music

Edicions:

F. Schubert: Symphonie (Skizze) in E (Leipzig, 1884) [pf transcr.]

Literatura:

Schubert's Unfinished Symphony in E’, Musical Review, i (1883), 289
Some Details concerning the Completion and Instrumentation of Schubert’s Sketch Symphony … as performed … May 5, 1883’, PMA, xvii (1890–91), 177–90
Musical Reminiscences and Impressions (London, 1906) 

Font: En català: John Francis Barnett (1837-1916) En castellano: No disponible In english: John Francis Barnett (1837-1916) - Altres: John Francis Barnett (1837-1916)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

As a composer Barnett first achieved prominence with his Symphony in A (1864), written for the Musical Society of London. It was however as a popular composer of cantatas and oratorios that he achieved some resounding successes, from The Ancient Mariner (1867) and Paradise and the Peri (1870), both written for the Birmingham Festival, to The Eve of St Agnes (1913), produced by the London Choral Society. Although some of the later choral works were considered to be ‘modern’ and ‘Wagnerian’, mainly because of Barnett's use of leitmotifs, a critic wrote in the Musical Times (1891) that ‘The composer's sympathies were always with the clear, refined and gracious art of Mendelssohn, and there they remain’. Barnett devoted much of his time to teaching, but continued to compose and found time to produce several large-scale orchestral works, such as the Ouverture Symphonique, the Piano Concerto in D minor and The Lay of the Last Minstrel, which won some critical acclaim. Like many of his English contemporaries, however, he never realized where his strength as a composer lay. His talents were essentially those of a miniaturist, for he lacked the originality and consistency of musical thought necessary for success in larger forms. The conservatism of his musical language, which depended principally on the legacy of Mozart and Mendelssohn, is shown by a comparison of his oratorio The Raising of Lazarus (1873) with the more vigorous contemporary style of such works as Stanford's God is our Hope and Strength (1877) and Parry's Prometheus Unbound (1880). Many of Barnett's smaller, descriptive piano pieces, which had a great vogue in 19th-century drawing-rooms (where they provided relief for young ladies from the works of Czerny and Hummel), achieve a simple charm. In 1883 Barnett completed Schubert's Symphony in E major from autograph sketches in the possession of Sir George Grove (now in GB-Lcm). It was performed at the Crystal Palace in the same year.

GROVE MUSIC ONLINE (source/font: aquí)

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 

INTERPRETS: Hans-Udo Heinzmann (flute); Elisaveta Blumina (piano)
AMAZON: Romantic Flute
CPDL: No disponible
SPOTIFY: Romantic Flute



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

VON SECKENDORFF, Karl Siegmund (1744-1785) - Lieder

$
0
0
Johann Friedrich August Tischbein - Portrait of the Artist and His Family


- Recordatori de Karl Siegmund von Seckendorff -
En el dia de la celebració del seu 272è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

Johann Friedrich August Tischbein (Maastricht, 9 de març de 1750 - Heidelberg, 21 de juny de 1812) va ser un pintor alemany, membre d'una dinastia de pintors procedents d'Essen. Fill del pintor de la cort Johann Valentin Tischbein, es va formar amb ell. Després d'un llarg viatge per França i una estada d'estudis a París, on va ser alumne de Johann Georg Wille (1722), Tischbein va emprendre un viatge més ampli a partir del 1777 a Roma i Nàpols. Allà va conèixer a Jacques Louis David i Anton Raphael Mengs, amb qui va treballar. Va tornar a Alemanya a mitjans dels anys 1780. Aquell mateix any va ser nomenat pintor de cort del príncep Frederic Carles August de Waldeck-Pyrmont a Arolsen i poc després el príncep va nomenar a Tischbein el seu Rat und Kabinettsmaler. En els anys 1781-1782, així com en els anys 1786 i 1788-1789, va emprendre més viatges d'estudis a Holanda. El 1795 va entrar a treballar pel príncep Leopold Frederic Francesc III d'Anhalt-Dessau a Dessau, però a l'any següent va marxar a Berlín on va assolir gran èxit. El 1800 va assumir el càrrec de director de l'Acadèmia de Leipzig, succeint a Adam Friedrich Oeser. El 1806 es va traslladar a Sant Petersburg on hi va romandre al llarg de tres anys, realitzant nombrosos i lucratius encàrrecs de retrats de membres de l'alta aristocràcia russa. Els seus models van ser els anglesos Thomas Gainsborough i George Romney. El seu oncle Johann Heinrich Tischbein 'el vell' i el seu cosí Johann Heinrich Wilhelm Tischbein van ser també pintors. Va morir a Heidelberg el juny de 1812. 




Parlem de Música...

Karl Siegmund von Seckendorff (Erlangen, 26 de novembre de 1744 - Ansbach, 26 d'abril de 1785) va ser un poeta, escriptor i compositor alemany. Es va formar en literatura i dret a la Universitat d'Erlangen abans d'estudiar música en una acadèmia a Bayreuth. Des del 1761 va ser oficial al servei d'Àustria i entre el 1765 i el 1774 va servir en el mateix càrrec a Sardinia. Poc després es va unir a la cort de la duquessa Anna Amalia a Weimar sent l'encarregat de la direcció pràctica i artística de la Hofkapelle. A partir del 1785 i cansat de servir a la duquessa, va accedir a un càrrec d'emissari prussià a Ansbach si bé va morir pocs mesos després l'abril de 1785.

OBRA:

Vocal:

Stage:
Le marché [La foire] du village (ballet comique), 1776, D-WRtl, DS
Lila (Spl, 4, J.W. von Goethe), Weimar, Neues, 1777, WRtl [first version of text, now lost]
Proserpina (monodrama, 1, Goethe), Weimar, Neues, 30 Jan 1778, DS [included in Act 4 of Der Triumph der Empfindsamkeit (1778)]
Jery und Bätely (Spl, 1, Goethe), Weimar, Neues, 12 July 1780, lib pubd, music lost
Der Geist der Jungend (comédie-ballet), Weimar, 30 Jan 1782, lost
Der Blumenraub (operette, 2, Seckendorff), Weimar, Neues, 1784, lost

Lieder:
Volks- und andere Lieder, 1v, pf, i–iii (Weimar, 1779–82);
12 Lieder, 1v, pf (Leipzig, n.d.);
others in Göttinger Musenalmanach (1780), Teutscher Merkur (1779–85), Mildheimisches Liederbuch (Gotha, 1799), D-Bsb, SWl, WRgm

Instrumental:

Sonatine, vn, pf, in P.F. Milchmeyer: Pianoforte Schule, i/2 (Dresden, 1798);
12 str qts, 8 divertimentos, pf trios, pf sonatas, WRtl

Miscellaneous:
[Etikette auf dem Einbanddeckel:] 13 Kupfer- und Musik-Beilagen zu den Vorlesungen über Deklamation und Musik (n.p., n.d.)

Font: En català: Karl Siegmund von Seckendorff (1744-1785) En castellano: No disponible In english: Karl Siegmund von Seckendorff (1744-1785) - Altres: Karl Siegmund von Seckendorff (1744-1785)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

Seckendorff, personatge polifacètic en diversos camps i encarregat d'introduir algunes de les obres d'Händel, com El Messies i Alexander’s Feast, a Weimar, va ser principalment conegut per la seva estreta associació amb el compositor Ernst W. Wolf, la duquessa Anna Amàlia i el famós escriptor alemany Goethe. I ho va ser per la seva obstinació en el gènere singspiel i el lied, especialitats que va explorar amb cura i intensitat. I malgrat algunes trifulgues i batusses motivades per diferents graus de rivalitat i ambició entre Seckendorff i Goethe, el cert és que la col·laboració fou habitual fins el punt que va ser l'autor, entre altres, de la traducció al francès de l'obra Les tribulacions del jove Werther o el primer en posar música a diversos poemes i obres teatrals del pensador alemany. Per altra banda, va ser l'encarregat d'orquestrar algunes composicions musicals de la duquessa, incloent la seva versió de l'obra Erwin und Elmire. Però tot i les obligacions inherents del seu contracte amb Anna Amalia, Seckendorff va ser també compositor a temps parcial amb obres que van mostrar una clara influència clàssica en l'estil i que avui precisament, malgrat l'escassedat de repertori, recuperarem. Tot plegat en una edició monogràfica en què s'exploren diversos lieds per a tenor i piano. Partitures que el seu creador no va pensar mai per al gran públic, sinó que anaven destinades exclusivament a un ús intern de la cort. Aquest fet és important per entendre'n la pròpia naturalesa en unes cançons en general d'arquitectura estròfica, amb poca influència del "Empfindsamkeit" i amb reminiscències evidents de pràctiques en desús com la forma "baix continuo". Obres de perfil íntim i per a ambients reduïts, d'atmosfera propera i reservats per a il·lustres convidats de la cort. En definitiva i possiblement, el valor històric avui va més enllà de les notes de les partitures ja que ens permet viatjar i viure en primera persona la vida musical típica d'una cort de l'aristocràcia il·lustrada d'Alemanya!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 

INTERPRETS: Jan Kobow (tenor); Ludger Rémy (piano)
AMAZON: VON SECKENDORFF, K.S. - Lieder
CPDL: No disponible
SPOTIFY: VON SECKENDORFF, K.S. - Lieder



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

NUDERA, Vojtech (1748-1811) - Parthia & Divertimento

$
0
0
Jean-Germain Drouais - Dying Athlete or Wounded Roman Soldier (1785)
Obra de Jean Germain Drouais (1763-1788), pintor francès (1)



... Special thanks to my friend 'Jan' ...



Parlem de Pintura...

Jean Germain Drouais (Paris, 25 de novembre de 1763 - Roma, 15 de juliol de 1788) va ser un pintor francès. Fill del pintor Francois Hubert Drouais, i net d'Hubert Drouais, es va formar inicialment amb el seu pare. Poc després va rebre formació de Brenet abans d'entrar a estudiar al taller de Jacques-Louis David a París. Ràpidament va adoptar l'estil neoclàssic del seu mestre amb qui va conviure els seus primers anys com a pintor. Després de guanyar un premi a l'Acadèmia de Belles Arts, es va traslladar a Roma amb David. Allà va rebre una profunda influència de l'art clàssic així com de les obres de Rafael. Va ser allà on va iniciar professionalment la seva carrera assolint un èxit immediat el qual va ser comparat al del seu mestre. Malauradament, va morir a Roma el juliol de 1788 i amb només 25 anys. 

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Jean Germain Drouais (1763-1788) - Altres: Jean Germain Drouais (1763-1788)



Parlem de Música...

Vojtech Nudera (1748 - Praha, 1811) va ser un compositor bohemi. Es va formar en violí i clarinet abans d'entrar a treballar com a Kantor en una escola de Vysehrad. Poc després es creu es va establir a Praga on va treballar com a músic de cambra per a personalitats nobles i aristocràtiques. Com a compositor, va ser autor d'obres d'entreteniment com divertimentos, entre altres. El seu estil va ser hereu de la viena més clàssica si bé amb incorporacions més pròpies de Bohèmia. Es creu va morir a Praga el 1811.

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: No disponible - Altres: Vojtech Nudera (1748-1811)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

Avui m'agradaria agrair públicament els "amics" musicals que des d'un segon pla m'ajuden a descobrir nou repertori absolutament inèdit i desconegut fronteres enllà de les geografies on es recupera. El cas de l'antiga Bohèmia, avui República Txeca, és sens dubte un cas especial per la dualitat confrontada amb què sovint ens trobem. D'una banda, un territori musicalment fèrtil el qual, i per altra, roman en bona part ignorat arreu d'Europa. Amb el temps vull creure que aquest greuge, també propi de les enciclopèdies musicals més rigoroses, s'anirà apaivagant. Mentrestant, la realitat ens dóna a conèixer un nou actor musical d'aquella galàxia tant apassionant per nom Vojtech Nudera i de qui, personalment, en prou feines n'he localitzat referències més enllà d'algunes obres de cambra. Partitures, per la seva part, de perfil clàssic vienès, properes a l'escola Mozart i en què l'idioma que parlen es redueix a tres o quatre instruments com els d'avui; un parells de clarinets, fagot i trompa. Serà així en la Partita en Re menor per a clarinets, fagot i trompa i en el Divertimento en Do major per a clarinets i fagot que recuperarem. La confluència d'aquests instruments no és en absolut casual ja que de la combinació de tots ells en brolla un aiguabarreig musical que permet matisos únics així com una continuïtat del so prou interessant i singular. Alhora, les composicions en aquesta peculiar formació musical són tècnicament exigents i properes al virtuosisme degut a l'estret marge d'error amb què treballen els intèrprets. No obstant, durant el segle XVIII van ser nombrosos els músics que van explorar la fórmula divertimento i partita per a instruments de vent degut, entre altres motius, al protagonisme ascendent del clarinet ja que, i talment com escoltarem, n'és l'actor principal. Nudera, bohemi de naixement i ofici, en va ser un d'ells!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 

INTERPRETS: Prague Mozart Trio
AMAZON: Prague Mozart Trio - Nudera, Brixi, Matous
IMSLP: No disponible
CPDL: No disponible
SPOTIFY: Prague Mozart Trio - Nudera, Brixi, Matous



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

PUCCINI, Michele (1813-1864) - Messe

$
0
0
Luigi Querena - La chiesa dei Santi Maria e Donato a Murano
Obra de Luigi Querena (1824-1887), pintor italià (1)


- Recordatori de Michele Puccini -
En el dia de la celebració del seu 203è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

Luigi Querena (Venezia, 30 de maig de 1824 - Venezia, 3 d'abril de 1887) va ser un pintor italià. Fill del pintor Lattanzio Querena, es va formar a l'Acadèmia de Belles Arts de Venècia, on va estudiar amb Federico Moja i a on es va especialitzar en pintura de paisatges i ciutats. La seva carrera com a pintor es va iniciar el 1850 i tres anys després d'haver participar en l'aixecament militar contra el domini austríac. En aquest sentit, una de les seves primeres obres va ser una vista de Venècia mostrant la resistència "heròica" vers els austríacs. A partir del 1857 va ser membre d'honor de l'Acadèmia de Belles Artes de Venècia en la qual, i també, va participar activament en les seves exposicions. Paral·lelament, va participar en exposicions a Gènova, Nàpols, Torí i Milà, entre altres. Considerat hereu romàntic de Canaletto, va destacar per la precisió i detall del seu dibuix. Va morir a Venècia l'abril de 1887.

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Luigi Querena (1824-1887) - Altres: Luigi Querena (1824-1887)



Parlem de Música...

Michele Puccini (Lucca, 27 de novembre de 1813 - Lucca, 23 de gener de 1864) va ser un professor i compositor italià. Fill de Domenico Puccini, es va formar a Lucca amb el seu avi Antonio Puccini i amb Marco Santucci. Poc després, es va traslladar a Bolonya, on va seguir la seva formació amb Giuseppe Pilotti i a on el 1836 seria admès a la famosa Accademia Filarmonica, i a Nàpols, on va estudiar en un dels seus conservatoris. En el seu retorn a Lucca, va assolir el càrrec de professor de l'Istituto Musicale Pacini, on també en va ser director a partir del 1862. En aquells anys va ser també organista a la Catedral de San Martino de Lucca, en un càrrec que havia heredat directament del seu avi Antonio, i professor de piano a l'Istituto femminile di San Ponziano. Com a professor va tenir nombrosos alumnes destacant Fortunato Magi, Luigi Nerici i Carlo Angeloni. Com a compositor, va escriure principalment música religiosa, molta d'ella per a la celebració tradicional de Santa Croce. El seus fills Giacomo Puccini i Domenico Michele Puccini van ser també compositors. Michelle Puccini va morir a Lucca el gener de 1864.

OBRA:

Vocal secular:

2 cants., solo vv, orch;
Scena ed aria con cori;
Coro, 5vv, orch;
2 cori d’introduzione, S, A, pf;
Romanza, solo v, pf

Vocal religiosa:

8 masses, 2–4 vv, orch/org, 1 completed by F. Magi;
13 Ky, solo vv, SATB, orch/org;
8 Gl, SATB, orch, 1 completed by F. Magi;
22 Gl sections, 1–2 vv, SATB, orch, 1, completed by F. Magi;
4 Cr, SATB, orch;
San, Bs, Ag (added to messa a capella di S Mattei), SATB, bc;
Bs, 4vv, orch;
Ag, 4vv, orch;
Ag, 4vv, orch;
Grad, off, comm, 4vv, unacc.;
7 grads, solo v, SATB, orch;
Grad, off, comm, 4vv, unacc.,
7 grads, solo v, SATB, orch;
Tractus, SATB, unacc.;
2 seqs, 2–4 vv, small orch;
Comm, 4vv, org;
Comm verses, SATB, bc;
7 pss, SATB, orch;
23 ps verses, some for 1–2vv, orch, some for 1–2vv, SATB, orch, some for SATB, orch;
7 hymns, 3–4vv, orch;
Bs, SATB, str;
Mag, 3vv, SATB, orch;
3 Ave Maria;
2, B, str qt/orch, 1 in canon, 32vv unacc.;
8 motets: some for 1v, orch, some for 1v, SATB, orch, some for SATB, orch;
2 ants, S, SATB, orch;
3 lamentations, 1–3vv, pf, vc, hmn;
Notturni per la settimana santa, SATB, orch;
Litany for the BVM;
Motettone, 2 choruses, orch

Ops:
Antonio Foscarini, ?lost; Giambattista Cattani, o La rivoluzione degli Straccioni, Lucca, 1844

Instrumental:

Concertone, fl, cl, hn, tpt, trbn, orch;
Sym.

Literatura:

Corso pratico di contrappunto, completato da M.P. per uso de’ suoi allievi, 1846 (MS in Museo Puccini, Lucca)
Francesco Geminiani’, La scena, i/15 (1854), 1–2
Filippo Manfredi’, La scena, i/17 (1854), 1–2
Elogio funebre di Giuseppe Rustici (Lucca, 1856)
Della musica in Lucca: cenni storici. Discorso letto alla R. Accademia Lucchese nella tornata del 5 giugno 1863 (MS, I-La)
Note ed appunti di musici (MS, La) 

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Michele Puccini (1813-1864) - Altres: Michele Puccini (1813-1864)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

L'esdevenir del cognom Puccini sembla aparentment recent no obstant, i com a Lucca bé saben, la dinastia Puccini ve de lluny, concretament d'un tal Giacomo Puccini de principis del segle XVIII. Des d'aleshores i fins al seu adéu definitiu de mitjans del segle XX han transcorregut diverses generacions de Puccini(s) sent la majoria d'ells de perfil local i limitats en l'espai de la ciutat de Lucca i el seu entorn. Un dels més desconeguts per nosaltres, no així a Itàlia, va ser Michele Puccini amb el valor afegit de ser el pare del Puccini més internacional. De formació acadèmica amb Mattei a Bolonya i amb Donizetti i Mercadante a Nàpols, la seva vida va estar principalment orientada en la docència i en la ciència musical teòrica. Tanmateix, va ser autor de nombrosa obra religiosa la qual ha sobreviscut amb dificultats el pas del temps ja que la potència musical del seu fill va eclipsar tota la generació de Puccini(s) anteriors, inclosa la del seu pare. I si bé Michele en prou feines va ser partícip de la vida del seu fill, i encara menys del seu èxit, el cert és que d'alguna o altra manera quan escoltem aquesta monumental, lírica i operística Missa per a tenor, cor i orquestra de data desconeguda, hi intuirem un flashback del seu fill, si es que això és realment possible. En tot cas, el lirisme d'aquesta obra ens remet al gènere teatral romàntic de forma evident, en una missa amb lleus reminiscències clàssiques i d'arquitectura cerimonial i solemne. En definitiva, una partitura sorprenent pel seu esplèndid desenvolupament i que ens dóna a conèixer musicalment a Michele Puccini, una figura estimada i admirada a Itàlia fins el punt que Giovanni Pacini l'hi va dedicar una Missa de Rèquiem el 1864. Poques famílies, més enllà dels Bach, poden presumir de romandre en escena més de 200 anys però els Puccini, irreductibles i amb tenacitat, ho van aconseguir, felicitats Michele!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 

INTERPRETS: Choeur Cappella Musicale S. Cecilia; Orchestra Fondazione Festival Pucciniano; Gianfranco Cosmi (conductor)
AMAZON: PUCCINI, M. - Messe
IMSLP: No disponible
CPDL: No disponible
SPOTIFY: PUCCINI, M. - Messe



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

BAUR, Jean (1719-c.1773) - Sonates pour harpe et clavecin (c.1773)

$
0
0
Karl Anton Hickel - Portrait of the Princess of Lamballe (1788)
Obra de Karl Anton Hickel (1745-1798)pintor txec (1)




Parlem de Pintura...

Karl Anton Hickel (Český Krumlov, 1745 - Hamburg, 30 d'octubre de 1798) va ser un pintor txec. A partir del 1758, es va formar a l'Acadèmia de Belles Arts de Viena. Després de la seva graduació va treballar com a pintor amb el seu germà Josep Hickel especialitzant-se, ràpidament, en retrats. A principis del 1779 va servir com a pintor de retrats en diversos viatges. Més tard, va romandre una temporada a Munich on va realitzar nombrosos retrats de ciutadans il·lustres de la ciutat. Posteriorment, va viatjar a Mannheim i Mainz abans d'establir-se, el 1785, a Suïssa on va assolir el càrrec de pintor oficial de la cort de Josep II del Sacre Imperi Romanogermànic. Un any després va viatjar a França on va treballar al servei de Marie Antoinette i Marie-Louise de Lamballe. Anys més tard va tornar a Alemanya on va viure a Hamburg, ciutat on va morir l'octubre de 1798.

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Karl Anton Hickel (1745-1798) - Altres: Karl Anton Hickel (1745-1798)



Parlem de Música...

Jean Baur (Bouzonville, 1719 - Paris?, c.1773) va ser un arpista i compositor francès. Es desconeix la seva formació inicial. El 1745 es va traslladar a París on pocs anys abans Georges Adam Goepfert havia introduit a la ciutat francesa l'arpa amb pedal. De fet, va ser per aquest instrument que Baur va compondre la majoria de les seves obres, principalment de cambra. La seva filla Marie-Marguerite Baur (1748-c.1790) i el seu fill Barthélemy Baur (1751-1823) van ser arpistes i compositors. Jean Baur es creu va morir a París a l'entorn de 1773.

OBRA:

all published in Paris between 1763 and c1773

6 sonates, vc, b, op.1;
6 sonates, avec plusieurs pièces en sons harmoniques, vc, op.2;
Sonates, fl/vn, bc, 2 sets (1761);
Qt, fl, vn, b, hp (1769);
Premier recueil d’ariettes de différents auteurs, acc. hp, op.4;
Deuxième recueil d’airs connus, avec quelques préludes et caprices propres à exercer les mains, hp, op.5 (c1770);
4 sonates, 2 for hp, clavecin/pf, 2 for hp, vn ad lib, op.6 (?1773);
4 sonates: 2 for hp, clavecin/pf, 2 for hp, vn ad lib, op.7;
4 sonates: 2 for hp, clavecin/pf, 2 for harp, vn ad lib, op.8;
Premier recueil d’airs, ariettes, menuets et gavottes, avec plusieurs caprices, hp;
6 sonates: 4 for 2 vn, 2 for vn, b

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Jean Baur (1719-c.1773) - Altres: Jean Baur (1719-c.1773)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

Les bifurcacions semblen no tenir fi. Afirmació categòrica per tal de reafirmar un inesperat descobriment d'una família musical de la qual, i ja en van desenes, n'ignorava la seva existència. Els Baur, qui van ser i què van fer... Pregunta que intentarem respondre no amb evidents dificultats tenint en compte l'escàs, per no dir nul, coneixement previ. Avi Jean Baur, filla Marie-Marguerite Baur (1748-c.1790), fill Barthélemy Baur (1751-1823), i net Charles-Alexis Baur (1789-1820), van tenir en comú, genètica a banda, la música i un instrument, l'arpa. Efectivament, arpistes de professió, entre altres facetes de la vida, va ser amb aquest instrument que van construir el seu petit univers. I avui, en nom de l'avi Jean Baur, en descobrirem un brevíssim però meravellós esbós musical. I si bé serien pocs els inversos que donarien un ral per la combinació instrumental tant poc prosaica del clavecí i l'arpa, Baur va trobar pertinent avenir-los. L'explicació teòrica de l'absència d'ambdós instruments en un escenari és en certa manera lògic i previsible, la no coincidència en el temps i espai del clavecí, en clar declivi a partir de la segona meitat del XVIII i de l'arpa moderna, emergent precisament i en sintonia amb l'esdevenir del pianoforte, posterior piano, a partir d'aquesta segona meitat del XVIII. Per tant, en aquest encreuament d'entrades i sortides, pocs van ser els compositors que van decidir combinar-los a veure què en treien de profit. Afortunadament, Jean Baur va ser un d'ells, desconec si el seu fill i net van seguir amb l'atreviment, però en tot cas el testimoni d'aquest interessantíssim diàleg el podrem fruir avui on la modernitat i l'antiguitat s'abracen sinuosament en unes sonates de tanta bellesa que desitjaria no tinguessin fi... gràcies Jean Baur!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 

INTERPRETS: Marielle Nordmann (harpe); Brigitte Haudebourg (clavecin)
AMAZON: Concert chez Madame de Recamier
CPDL: No disponible
SPOTIFY: Concert chez Madame de Recamier



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

HÄNSEL, Peter (1770-1831) - String Quintet in G major

$
0
0
Elisabeth Vigée-Lebrun - Izabela Lubomirska (1793)
Obra de Louise Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842), pintora francesa (1)


- Recordatori de Peter Hänsel -
En el dia de la celebració del seu 246è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

Louise Élisabeth Vigée Le Brun (Paris, 16 d'abril de 1755 - Paris, 30 de març de 1842) va ser una pintora francesa. El seu pare, Louis Vigée, va ser pintor retratista, membre i professor de l'Acadèmia de Sant Lluc. La mort prematura del seu pare va obligar a Louise Élisabeth a formar-se amb Pierre Davesne i Doyen de Briard. Aquest últim va ser qui la va posar en contacte amb les col·leccions reials de pintura, fet que li va permetre estudiar als grans mestres. Poc després va entrar en contacte amb Claude-Joseph Vernet i amb Jean-Baptiste Greuze. El 1774 va ser nomenada membre de l'Acadèmia de Sant Lluc. Dos anys després es va casar amb el marxant d'art Jean-Baptiste Le Brun. Aquest mateix any va pintar al germà del rei i es va introduir en els cercles cortesans. El 1779 va realitzar el seu primer retrat de la reina Maria Antonieta. Cap el 1782 va viatjar als Països Baixos, si bé poc després va ser sol·licitada per la reina francesa. El 1783 va ser nomenada membre de la Reial Acadèmia i es va convertir en la retratista preferida de la societat aristocràtica del París prerevolucionari. Després de l'esclat de la Revolució Francesa, va abandonar França amb destinació a Itàlia. Després de realitzar nombrosos retrats d'importants personatges d'aquest país, va decidir marxar a Viena, on es va establir durant els anys 1793 i 1794. Va continuar el seu periple europeu, passant per les corts de Praga, Dresden i Berlín, per recalar finalment a Sant Petersburg, on hi va romandre sis anys. El seu retorn a París es va produir el gener de 1802 i després va abandonar un cop més la ciutat per Londres, on va residir durant tres anys i on va retratar la noblesa britànica, incloent al príncep de Gal·les. Va tornar a París, però molt aviat es va traslladar a Suïssa entre els anys 1808 i 1809. Els darrers anys es va establir a Louveciennes des d'on va seguir enviant obres als diferents Salons de París fins el 1824, si bé la seva obra va entrar en decadència i en l'oblit a partir del 1810. No obstant, va ser una de les artistes femenines més valorades de la seva època, i de les més injuriades, sobretot per ser autora d'algunes de les més grans obres pictòriques de propaganda política del segle XVIII al servei d'una idealitzada Maria Antonieta. Va morir a París el març de 1842.




Parlem de Música...

Peter Hänsel (Leppe, 29 de novembre de 1770 - Wien, 18 de setembre de 1831) va ser un violinista i compositor alemany. Es va formar en violí amb el seu oncle a Varsòvia. A partir del 1787 va començar a treballar al servei de Giuseppe Sarti a l'orquestra del príncep de Potemkin a Sant Petersburg. El 1791 va assolir el càrrec de Konzertmeister de l'orquestra de la princesa Izabela Lubomirska. A partir del 1792 va rebre classes de Joseph Haydn en composició abans de començar a publicar les seves primeres obres el 1798. Entre el 1802 i el 1803 va treballar a París on va compondre el seu primer quintet de corda. En el seu retorn a Viena, va continuar al servei de la princesa fins a la mort d'aquesta el 1817 si bé Hänsel va seguir rebent una pensió la resta de la seva vida, morint de còlera el setembre de 1831.

Font: En català: Peter Hänsel (1770-1831) En castellano: No disponible In english: Peter Hänsel (1770-1831) - Altres: Peter Hänsel (1770-1831)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

Peter Hänsel (sometimes spelled Haensel, 1770-1831) was born in the town Leppe in what was then Prussian Silesia. He was trained as a violinist and worked in Warsaw and St. Petersburg before obtaining employment in Vienna where he studied composition with Haydn during the 1790’s. Other than two years he spent in Paris during 1802-1803, his entire life was spent in Vienna, working as a violinist and composer. He devoted himself almost exclusively to the genre of chamber music, writing nearly 60 string quartets, 6 string trios, 5 string quintets and works for several other small ensembles. His style remained firmly rooted in the classical era and is closely related to that of his teacher Haydn but he also introduced French and Polish elements into his works, the result of his sojourning in those lands.

EDITIONSILVERTRUST (source/font: aquí)

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 

INTERPRETS: Die Kammermusiker Zurich
AMAZON: HANSEL, P. - String Quintet
CPDL: No disponible
SPOTIFY: HANSEL, P. - String Quintet



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

WEELKES, Thomas (1576-1623) - Anthems and Ninth Service

$
0
0
Giovanni Lanfranco - Saint Praxedis
Obra de Giovanni Lanfranco (1587-1647), pintor italià (1)


- Recordatori de Thomas Weelkes -
En el dia de la commemoració del seu 393è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Giovanni Lanfranco (Parma, 26 de gener de 1582 - Roma, 30 de novembre de 1647) va ser un pintor italià. Es va iniciar com a aprenent del bolonyès Agostino Carracci a la seva ciutat natal. Va destacar en la decoració de cúpules que semblaven obrir-se cap al cel. Durant les primeres dècades del segle XVII va rivalitzar a Roma amb Domenichino pels encàrrecs de pintures al fresc. Una mesura de la competició es pot veure en l'acusació de plagi que públicament va llançar contra Domenichino, en motiu de la seva pintura de la Confessió de Sant Jeroni, avui al Vaticà. També va mostrar la influència del valencià Josep de Ribera, establert des de jove a Nàpols. A l'entorn del 1635 va aportar diverses pintures a un extens cicle sobre gladiadors romans i altres escenes de l'Antiguitat per al Palacio del Buen Retiro a Madrid. El seu estil es pot considerar resultat d'un compromís entre el classicisme i el caravaggisme, encara que pesi més la influència bolonyesa, potser com a conseqüència que moltes de les obres que se li van encarregar van tenir com a temàtica l'al·legoria o la mitologia clàssica. Com a pintor va ser un excel·lent colorista i les seves composicions van destacar per la seva solidesa, sense abandonar l'energia i el moviment típics del Barroc decoratiu. Va morir a Roma el novembre de 1647.




Parlem de Música...

Thomas Weelkes (Elsted?, bap. 25 d'octubre de 1576 - London, bur. 1 de desembre de 1623) va ser un compositor anglès, considerat un dels més importants d'Anglaterra. Es creu va ser el fill de John Weeke, rector d'Elsted si bé la primera referència del seu nom va datar del 1597, any de publicació del seu primer volum de Madrigals. Es creu que en aquells anys va treballar al servei de George Phillpot a Compton. A finals del 1598 va ser nomenat organista del Winchester College on hi va treballar 3 o 4 anys sent un dels períodes de més creativitat com a compositor. A partir del 1602 va entrar com a organista del cor de la Catedral de Chichester. El 1603 es va casar amb Elizabeth Sandham, la filla d'un mercant de Chichester, i amb qui va tenir tres fills. Més tard, en el quart i darrer volum de Madrigals que va publicar el 1608, es va descriure a sí mateix com a cavaller de la Capella Reial, fet que no s'ha pogut demostrar. A partir del 1611, el seu comportament inadequat i la seva demostrada afició a l'alcohol van motivar el seu acomiadament definitiu del seu càrrec el 1617. El 1622 va morir la seva dona en un temps en què Weelkes constava com a organista "esporàdic" de la catedral. També va viatjar sovint a Londres, on va visitar el seu amic Henry Drinkwater, i on va morir el desembre de 1623.

OBRA:

Vocal secular:

Madrigals:
Madrigals to 3. 4. 5. & 6. Voyces (London, 1597); ed. in EM, ix (1916, 2/1967) [1597]
Balletts and Madrigals to Five Voyces, with One to 6. Voyces (London, 1598); ed. in EM, x (1921, 2/1968) [1598]
Madrigals of 5. and 6. Parts, apt for the Viols and Voices (London, 1600); ed. in EM, xi, xii (1913, 2/1968) [1600]
Ayeres or Phantasticke Spirites for Three Voices (London, 1608); ed. in EM, xiii (1916, 2/1965) [1608]
A cuntrie paire, 3vv, 1597;
Alas O tarry but one halfe houre, 3vv, 1608;
All at once well met faire ladies, 5vv, 1598;
As deadly serpents lurking, 3vv, 1608;
A sparow-hauck proud, 6vv, 1600;
As Vesta was, from Latmos hill descending, 6vv, 1601;
As wanton birds, 5vv, 1600;
Aye me alas hey hoe, 3vv, 1608;
Aye mee my wonted joyes, 4vv, 1597 (reprinted in 160516);
Cease now delight (An elogie, in remembrance of the Hon: the Lord Borough), 6vv, 1598;
Cease sorrowes now, 3vv, 1597;
Cold winters ice is fled, 5vv, 1600;
Come clap thy hands (2p. Phyllis hath sworn), 5vv, 1598;
Come, lets begin to revel’t out, 3vv, 1608;
Come sirrah Jacke hoe, 3vv, 1608;
Death hath deprived me (A remembrance of my friend M. Thomas Morley) (John Davies of Hereford), 6vv, 1608;
Donna il vostro bel viso, 3vv, 1608;
Fa la la, O now weepe, 3vv, 1608;
Farewell my joy adue my love, 5vv, 1598;
Fowre armes two neckes, 3vv, 1608
Give me my hart, 5vv, 1598;
Grace my lovely one, 5vv, GB-Lbl Add.17786–9, 17791, ed. D. Brown (Reigate, 1969);
Ha ha this world doth passe, 3vv, 1608;
Harke all ye lovely saints above (?Barnabe Barnes), 5vv, 1598;
I bei ligustri e rose, 3vv, 1608;
If beautie bee a treasure, 6vv, 1597;
If thy deceitfull lookes, 5vv, 1597;
I love, and have my love regarded, 5vv, 1598;
In pride of May, 5vv, 1598;
Jockey thine horne pipes dull, 3vv, 1608;
Ladie, your eye my love enforced, 5vv, 1598;
Lady the birds right fairely, 5vv, 1600;
Lady, your spotlesse feature, 5vv, 1597;
Late in my rash accounting, 3vv, 1608;
Like two proud armies, 6vv, 1600;
Loe cuntrie sports, 4vv, 1597;
Lord when I thinke, 3vv, 1608;
Make hast yee lovers, 5vv, 1597;
Mars in a furie, 6vv, 1600;
My flocks feede not (2p. In black mourn I, Clear wells spring not), 3vv, 1597;
My Phillis bids mee pack, 6vv, 1597;
My teares doe not availe mee, 6vv, 1597;
No, no though I shrinke still, 3vv, 1608;
Noell, adew thou courts delight, 6vv, 1600;
Now everie tree renewes, 4vv, 1597;
Now is my Cloris fresh as May, 5vv, 1598;
Now is the bridalls of faire Choralis, 5vv, 1598;
Now let us make a merry greeting, 5vv, 1600
O care thou wilt dispatch mee (2p. Hence, Care, thou art too cruel), 5vv, 1600;
On the plaines Fairie traines (Barnabe Barnes), 5vv, 1598;
Our cuntrie swaines, 4vv, 1597;
Phillis goe take thy pleasure, 5vv, 1598;
Retire my thoughts, 6vv, 1597;
Say daintie dames shall wee goe play, 5vv, 1598;
Say deere, when will your frowning, 6vv, 1597;
Say wanton will you love me, 3vv, 1608;
See where the maides are singing, 5vv, 1600;
Since Robin Hood, 3vv, 1608;
Sing sheperds after mee, 5vv, 1598;
Sing wee at pleasure, 5vv, 1598;
Sit downe and sing, 3vv, 1597;
Some men desire spouses, 3vv, 1608;
Strike it up tabor, 3vv, 1608;
Sweet hart arise, 5vv, 1598;
Sweete love, I will no more abuse thee, 5vv, 1598
Take heere my heart, 5vv, 1600;
Tan ta ra ran tan tant, cryes Mars, 3vv, 1608;
The ape, the monkey, 3vv, 1608;
The gods have heard my vowes, 3vv, 1608;
The nightingale the organ of delight, 3vv, 1608;
Those spots upon my ladies face, 6vv, 1597;
Those sweet delightfull lillies, 5vv, 1597;
Though my carriage be but carelesse, 3vv, 1608;
Three times a day, 6vv, 1600;
Three virgin nimphes, 4vv, 1597;
Thule the period of cosmographie (2p. The Andalusian merchant), 6vv, 1600;
Thus sings my dearest jewell, 3vv, GB-Lbl Add.18936–7, 18939, ed. in Monson;
To shorten winters sadnesse, 5vv, 1598;
To morrow is the marriage day, 3vv, 1608;
Unto our flocks sweet Corolus, 5vv, 1598;
Upon a hill, the bonny boy, 3vv, 1608;
Wee shepherds sing, 5vv, 1598;
Welcome sweet pleasure, 5vv, 1598;
What hast faire lady, 5vv, 1597;
What have the gods (2p. Me thinks I hear), 6vv, 1600;
When Thoralis delights to walke, 6vv, 1600;
Whilst youthfull sports, 5vv, 1598;
Why are you ladyes staying (2p. Harke, I hear some dancing), 5vv, 1600;
Yong Cupid hath proclaim’d, 4vv, 1597;
Your beautie it alureth, 5vv, 1597

Other vocal:
The Cries of London, 5vv; ed. in MB, xxii (1967, 2/1974)
I cannot eat my meat (a round), 3vv, ed. in Monson, 361, is not by Weelkes

Vocal religiosa:

Services:
all incomplete
The First Service to the Organs in Gamut (TeD, Jub, Off, Ky, Cr, Mag, Nunc), ?/4vv, org, GB-Ob, Och, WB; Mag, Nunc ed. D. Brown (London, 1974)
The Second Service to the Organs in D-sol-re (TeD, Jub, Off, Ky, Cr, Mag, Nunc), ?/4vv, org, Ob (Tenbury)
Service to the Organs in F-fa-ut (Mag, Nunc), ?/?vv, org, Ob (Tenbury)
Service for Trebles (TeD, Mag, Nunc), 5/5vv, org, Cp, DRc, Ob (Tenbury); ed. E.H. Fellowes (London, 1931), P. le Huray (London, 1962)
Service in medio chori (Mag, Nunc), ?/3/5vv, org, Ob (Tenbury); ed D. Brown (Borough Green, 1973)
Service in Verse for Two Counter-tenors (Mag, Nunc), ?/4vv, org, WB, US-NYp; ed. M Walsh (Oxford, 1990)
Short Service (Ven, TeD, Jub, Mag, Nunc), 4vv, GB-Cp, DRc, Lbl, Och, Ojc; Ven, TeD, Jub ed. D. Brown (London, 1969)
Service for Five Voices (TeD, Jub, Mag, Nunc), 5vv, Ob (Tenbury); ed. E.H. Fellowes (London, 1937, 2/1965 by D. Wulstan)
Service for Seven Voices (Mag, Nunc), 7vv, Cp, DRc
Jubilate, ?vv, Ob
Responses to the Commandments, 5vv, lost: see The Choir and Musical Record (1864), nos.47–8 [incl. musical examples]

Other sacred:
anthems unless otherwise stated
Edition: Thomas Weelkes: Collected Anthems, ed. D. Brown, W. Collins and P. le Huray, MB, xxiii (1966, rev. 2/1975) [incl. incipits of lost and doubtful works, list of sources]
Alleluia. I heard a voice, 5/5vv, org, MB 1
All laud and praise, 4/4vv, org, MB 17
All people clap your hands, 5vv, MB 2
An earthly tree (inc.), ?/?vv, org, MB App.II
Behold how good and joyful (inc.), ?/?vv, org, MB App.II
Behold, O Israel (inc.), ?/?vv, org., MB App.II
Blessed be the Man (inc.), ?/?vv, org., MB App.II
Blessed is he (inc.), ?/?vv, org., MB App.II
Christ is risen: see Christ rising
Christ rising (2p. Christ is risen) (inc.), ?4/?6vv, org, MB App.II; ed. D. Brown (Borough Green, 1973)
Deal bountifully (inc.), ?/?vv, org, MB App.II
Deliver us, O Lord (inc.), ?5vv, MB 3; authenticity doubtful
Give ear, O Lord, 6/5vv, org, MB 18
Give the king thy judgements, 3/6vv, org, MB 19
Gloria in excelsis Deo. Sing, my soul, to God, 6vv, MB 4
Hosanna to the Son of David, 6vv, MB 5
If King Manasses, 6/6vv, org, MB 20
If ye be risen again with Christ (inc.), ?/?.vv, org, MB App.II
I lift my heart to thee (inc.), ?/?vv, org, MB App.II
I love the Lord (2p. The Lord preserveth) (inc.), ?/?vv, org, MB App.II
In thee, O Lord (Ps xxxi; inc.), 1/?4vv, org, MB 21
In thee, O Lord (Ps lxxi; inc.), 6/6vv, org; spurious version of If King Manasses
Laboravi in gemitu meo (inc.), ?6vv, MB 6
Let us lift up, ?/?vv, org; only text survives
Lord, to thee I make my moan, 5vv, MB 7
Most mighty and all-knowing Lord, consort song, 4vv, MB 25
O happy he, 5vv, MB 8
O how amiable, 5vv, MB 9
O Jonathan, woe is me, sacred madrigal, 6vv, MB 10
O Lord, arise, 7vv, MB 11
O Lord God almighty (inc.), ?5vv, MB 12
O Lord, grant the king a long life, 7vv, MB 13
O Lord, how joyful is the king (inc.), ?4/?5vv, org, MB 22
O Lord, preserve thee; only title survives
O Lord, rebuke me not, 5vv; authenticity doubtful, MB App.I
O Lord, turn not away thy face (inc.), ?/?vv, org, MB App.II
O mortal man, 5vv, MB 14
O my son Absalom (i): see When David heard
O my son Absalom (ii), 4vv; authenticity doubtful, MB App.I
Plead thou my cause (inc.), ?5/5vv, org, MB 23
Rejoice in the Lord (inc.), ?4vv, MB 15
Sing unto the Lord, O ye princes, full anthem; only text survives
Successive course (inc.), ?/?vv, org; 1st chorus begins ‘That mighty God that humble spirits raises’, MB App.II
Teach me, O Lord, full anthem (inc.), MB App.II
The Lord is my shepherd (inc.), ?/?vv, org, MB App.II
The Lord preserveth: see I love the Lord
Thy mercies great, full anthem; only text survives
What joy so true, 4/5vv, org, MB 24
When David heard (2p. O my son Absalom), sacred madrigal, 6vv, MB 16
Why art thou so sad (inc.), ?/?vv, org, MB App.II
Ye people all (inc.), ?/?vv, org, MB App.II

Instrumental:

For keyboard:
2 voluntaries, GB-Lcm, US-NYp;
Pavane, NYp;
Galliard, GB-Lbl;
facs. and ed., D. Hunter: Thomas Weelkes: Keyboard Music (Clarabricken, 1984)

For viols:
[Fantasia] for 2 basses, a 6, Lbl (ed. in ReeseMR);
In Nomine [no.1], a 4, Ob;
2 In Nomines [nos.2 and 3], a 5, Ob;
Lachrimae, a 5, Lbl;
Pavane [no. 1], a 5, Lbl, Lcm;
Pavane [no.2], a 5, Lbl;
[?Pavane], (inc.), Lcm (In Nomine no.2, a 5, Pavane no.2 ed. in MB, ix, 1955, 2/1962;
In Nomine nos.1 and 3 ed. in MB xlv, 1988)

Font: En català: Thomas Weelkes (1576-1623) En castellano: Thomas Weelkes (1576-1623) In english: Thomas Weelkes (1576-1623) - Altres: Thomas Weelkes (1576-1623)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

Poor old Thomas Weelkes does not even rate a separate entry in the current Penguin Guide or Gramophone Guide. Nor do any Nimbus recordings feature in either publication, though the company has now been back on its feet for several years. Does this mean that the present recording is not worth hearing? Not a bit of it – Weelkes is rather an under-rated composer but his music is well worth hearing – it’s more a sad reflection of the fact that neither of these guides is as useful as they used to be. If you look up Weelkes in the musical textbooks, you will find a variety of opinions – ranging from the common view that his madrigals are well worth hearing but his church music is too conventionally Anglican to be of any value, to that expressed in the notes to this Nimbus CD, that the thrilling textures, ravishing sonorities, exhilarating rhythms and marvellously spicy harmonies have won his music a secure place in the cathedral repertory. He was a controversial figure in his own day, dismissed by the authorities at Chichester Cathedral for drunkenness, swearing and blasphemy, and the value of his music continues to be questioned. Perhaps the problem for us as listeners and for Weelkes himself is that the Anglican choral tradition had already become too secure and comfortable by his time. Maybe he threw over the traces because he was bored. Several of the cadences on this recording sound rather routine, as if concocted from ingredients which Byrd and others had already prepared. While Weelkes may not be my desert-island choice among Tudor and Jacobean composers – Tallis and Byrd would, of course head that list and Weelkes’s contemporary Orlando Gibbons would be on it – I certainly would not wish to be without him. 

Certainly, if I went to Choral Evensong in Christ Church and heard one of these anthems sung as well as they are on this recording, occasional fluffs apart, which did not worry me, I should think the journey had been well worth making. There are two budget-price competitors. A recording from the Oxford Camerata directed by Jeremy Summerly (Naxos 8.553209) contains six of the anthems on the present recording. Honours overall are about even between Darlington and Summerly, bearing in mind the usual swings-and-roundabouts distinction between boy trebles as against experienced adult professional singers and the difference in sizes between the two ensembles – there are more boy choristers in the Christ Church Choir than the total membership of the Oxford Camerata on this recording. A recent reissue on the Hyperion Helios label (CDH55259) offers the Magnificat and Nunc Dimittis from Weelkes’s Evening Service for trebles, coupled with twelve anthems, six of them in common with those on the Nimbus recording. This recording has recently been well received on Musicweb (see review); the combination of Winchester Cathedral Choir and David Hill is almost a guarantee of its quality. As Weelkes held an appointment at Winchester College, though not at the Cathedral so far as is known, a Winchester recording of his music is especially appropriate. Five anthems occur on all three recordings. Those who want the Ninth Service canticles (Nimbus only) the Evening Service for trebles (Hyperion only) and A remembrance of my friend Thomas Morley, a most strikingly original piece (Naxos only) – all well worth hearing – will, therefore, find themselves with a considerable number of duplications. 

The first two anthems on this Nimbus CD neatly juxtapose the two sides of Weelkes’s music, the lively and the meditative, the latter usually less conventional and more interesting than the former. In Alleluia, I heard a voice, though the Winchester choristers take the work at a faster speed, which might seem more appropriate, the Christ Church version is all that one could wish for. Summerly takes it a good deal more slowly than either, stressing the majestic and declamatory aspect of the words and music rather than their sheer joyfulness of this Eastertide or Ascensiontide work. (One manuscript ascribes it to All Saints Day, which also seems possible.) In Give ear, O Lord, Darlington is again slower than Hill, thereby achieving a fine, affective performance of this plea for God’s mercy. The Oxford Camerata are again slower than either: I should prefer their version were it not for the fact that the Christ Church soloists sing so beautifully yet blend so harmoniously with the rest of the choir. In Hosanna to the Son of David, the three versions adopt a very similar tempo. Here I do have a definite preference for Summerly – more sprightly yet not lacking in dignity. When David Heard and Give the King thy Judgements see fairly extreme disagreements over tempo, with Darlington the slowest in both. Summerly, though considerably faster, still manages to capture the affective quality of David’s lament for his son Absalom in this piece probably composed to mark the death of King James’s son Henry. Free from comparison, however, Darlington’s versions of both pieces stand up well, the soloists in Give the King as effective and well integrated with the rest of the choir as was the case in Give Ear. 

It is not at all clear why Weelkes wrote Gloria in Excelsis Deo, since this bilingual piece duplicates much of the Gloria sung at the end of Holy Communion in the 1559 rite, but could not properly be substituted for it owing to variations in the text. Presumably it was a Christmas anthem, which is how it is performed on An Elizabethan Chorus, music for various occasions in the church’s year sung by St Paul’s Cathedral Choristers directed by Grayston Burgess, with a youthful Andrew Davis at the organ. This very interesting anthology of music by Byrd and Weelkes, with readings from the Elizabethan Bishops’ Bible, which last surfaced on a budget-price recording (Belart 450 141-2), though apparently no longer available, is well worth searching out. Perhaps Arkiv would like to add it to their catalogue? If nothing else, that Grayston Burgess recording demonstrated that the Weelkes pieces included there, Hosanna to the Son of David, Gloria in Excelsis Deo, O Lord Arise and Alleluia, I heard a voice, can hold their heads up in the company of Byrd’s music. Darlington’s lively performance of Gloria in Excelsis, slightly faster than Hill’s, would have made a good conclusion to the recording, though the programme has a logic of its own, ending as it does with Nunc Dimittis, the last canticle of the final office of the day. O Lord Grant the King sounds rather uninspired by comparison with Byrd’s O Lord Make Thy Servant Elizabeth and the five-part Evening Service is also mainly unadventurous, though it contains some unconventional moments. The Ninth Service, a large-scale setting probably composed for the Chapel Royal, in the tradition of Byrd’s Great Service, is a worthy successor to that great predecessor. These two canticles form a fitting conclusion to the CD and serve as a foil to the simpler settings of the same canticles from the five-part Evening Service earlier on the disc. 

The Ninth Service Nunc Dimittis is unusually lengthy and elaborate – even longer than Byrd’s in the Great Service – with some adventurous harmonies. Both services had to be edited, as the surviving parts are highly defective; David Wulstan’s editions are employed here. Notwithstanding my slight preference for the Oxford Camerata versions of some pieces, for these four works alone the Christ Church recording is well worth having. As far as I am aware, it is the only available recording to contain them and the performances are all good. The Nimbus recording is somewhat less immediate than that on their Taverner CD which I recently reviewed (NI5360 – see review) and even less immediate than that on their Sheppard recording (NI5480 – see review). For the current recording the volume needed a 4 or 5 dB boost before it began to sound natural, and even then the sound was rather more recessed than I should have liked. Perhaps the Ambisonic UHJ encoding is part of the problem. The separation between the two sides of the choir, Decani and Cantoris, is well conveyed. Anthony Rooley, with the Consort of Musicke (Gaudeamus CDGAU195 - see review) offers a wholly recommendable selection of Weelkes’s Madrigals and Anthems. This CD, though apparently no longer available, is worth looking out for – some dealers may still have a copy. Hosanna to the Son of David and Gloria in Excelsis are included on a recent mid-price set of hearteningly committed performances of Great Tudor Anthems. A CD of Verse Anthems from Bull to Boyce (Deux-Elles DXL853 - see review), containing Weelkes’s Give ear) is also well worth investigating. The scores of several of Weelkes’s anthems may be found online.

Brian Wilson (source/font: aquí)

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 

DU MAGE, Pierre (1674-1751) - Suite du premier ton (1708)

$
0
0
Anthonie de Lorme, Anthonie Palamedesz. - The interior of a renaissance-style church at night with an elegant couple making an entrance
Obra d'Anthonie de Lorme (c.1610-1673), pintor holandès (1)


- Recordatori de Pierre du Mage -
En el dia de la commemoració del seu 265è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Anthonie de Lorme (Tournai, c.1610 - Rotterdam, 1673) va ser un pintor francès, que va treballar la major part de la seva vida a Holanda. Va néixer a França però es va traslladar a Rotterdam en la dècada de 1650, on hi va romandre durant la resta de la seva vida. Inspirat pels pintors propers de Delft, que van popularitzar els interiors arquitectònics, es va dedicar a la pintura d'interiors d'esglésies holandeses, especialment la de l'església Grote of Sint-Laurenskerk. En aquest sentit, va gravar l'ampli espai interior, les voltes de fusta i els grans finestrals amb tant detall que les seves pintures van ser utilitzades pels restauradors després de la Segona Guerra Mundial. Va morir a Rotterdam el 1673.

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Anthonie de Lorme (c.1610-1673) - Altres: Anthonie de Lorme (c.1610-1673)



Parlem de Música...

Pierre du Mage (Beauvais, 23 de novembre de 1674 - Laon, 2 de desembre de 1751) va ser un organista i compositor francès. Es va formar amb el seu pare Pierre du Mage, organista en aquell temps de la Catedral de Beauvais, abans de viatjar a París. Allà va rebre formació de Louis Marchand i va fer amistat amb Nicolas Lebègue, organista i clavecinista francès. Als 30 anys, va assolir el càrrec d'organista de la Basílica de Saint-Quentin i més tard el mateix càrrec a la Catedral de Laon. Va ser allà on va publicar la seva única col·lecció de partitures, el Livre d’orgue contenant une suite du premier ton (1708). Va publicar un segon llibre de peces d'orgue el 1712 però es va perdre posteriorment. El 1719, i després d'algunes desavinences amb els seus superiors, va dimitir del seu càrrec abandonant la carrera musical en favor d'un càrrec de funcionari a Laon, ciutat on va morir el desembre de 1751.

Font: En català: No disponible En castellano: Pierre du Mage (1674-1751) In english: Pierre du Mage (1674-1751) - Altres: Pierre du Mage (1674-1751)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

Pierre du Mage, juntament amb el seu col·lega de professió Louis Nicolas Clérambault (escoltar aquí), va ser probablement un dels darrers representants, tot i l'escàs repertori que se'n conserva, de l'escola d'orgue del barroc francès. Du Mage, nascut possiblement a Beauvais, es va traslladar a París ben aviat i havent rebut una breu formació del seu pare, el també organista Pierre du Mage. A la capital francesa, va conèixer i estudiar amb el famós organista Louis Marchand qui el va adoctrinar, en el bon sentit, en les formes tradicionals franceses, extensives a tants i tants autors del seu entorn. Poc després, el contacte amb el també organista Lebègue va ser clau per accedir al seu primer càrrec destacat, el d'organista de la Basílica de Saint-Quentin que el va definitivament impulsar a un nou lloc sensiblement millor que l'anterior, el d'organista a la Catedral de Laon. Precisament, en el transcurs d'aquesta feina va publicar la única col·lecció de partitures que actualment se'n conserven, el Livre d’orgue contenant une suite du premier ton (1708). Una col·lecció amb una Suite du premier ton estructurada en vuit moviments característics: Plein jeu, Fugue, Trio, Tierce en taille, Basse de trompette, Récit, Duo i Grand jeu. Nomenclatura en cap cas gratuita ja que una de les singularitats de l'orgue barroc francès va ser l'especial cura dels compositors a l'hora d'anotar els registres de l'instrument amb què s'havia de tocar cada moviment. Per exemple, el Plein Jeu, exigia habitualment els registres principals, les flautes, les fornitures i els címbals, i normalment sense terceres. Per altra banda, el Grand jeu o Grands jeux era la combinació més alta en volum, és a dir, la més poderosa de l'orgue clàssic francès, emprada en els preludis i en les seccions homofóniques més fortes dels moviments llargs o complexos, o com en el moviment final d'avui. Per tant, la instrumentació quedava ben delimitada per aquest propòsit. Aquesta característica va destacar en un temps en què altres escoles d'orgue van mostrar poc interès en la definició dels registres de l'instrument fins el punt que molts compositors anotaven que les seves partitures podien interpretar-se "lliurement". En qualsevol cas, l'orgue francès, la filosofia del qual va quedar ben definida al llarg del temps, va resultar ser una de les creacions artístiques més importants de la història de la música i avui, Du Mage, així ens ho demostra!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 

TOSTI, Francesco Paolo (1846-1916) - Songs

$
0
0
Umberto Boccioni - Nudo di spalle
Obra d'Umberto Boccioni (1882-1916), pintor italià (1)


- Recordatori de Francesco Paolo Tosti -
En el dia de la commemoració del seu 100è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Umberto Boccioni (Reggio Calabria, 19 d'octubre de 1882 - Chievo, 16 d'agost de 1916) va ser un pintor, escultor i teòric italià, i un dels líders del moviment futurista. Es va iniciar en el divisionisme de la mà de Giacomo Balla. Després de passar algun temps a París, Rússia, Pàdua i Venècia, es va instal·lar definitivament a Milà i es va interessar en tot allò referent a la societat industrial moderna. Influït pel simbolisme i per l'expressionisme de Munch, i després de diverses trobades amb Marinetti, Carrà i Russolo, l'obra de Boccioni es va desenvolupar a partir de 1910 al voltant de dos conceptes clau: dinamisme i simultaneïtat. Entre les seves obres cal destacar La ciutat que sorgeix (1910) i El carrer davant la casa (1911), pintures que tot i ser formalment diferents fan referència al mateix tema, la ciutat, que per als futuristes simbolitzava la modernitat, el moviment i la velocitat. El 1910, va escriure el Manifest dels pintors futuristes en el qual feia la revolucionària proposta que els artistes s'alliberessin del passat i abracessin el món modern amb el seu moviment, la seva velocitat i el seu dinamisme. Encara que havia tingut influència del cubisme, es va abstenir d'utilitzar línies rectes i va recórrer als colors complementaris per crear un efecte de vibració. En la seva pintura, com es pot veure a Dinamisme d'un ciclista (c.1913), va expressar la sensació del dinamisme presentant una seqüència de diversos moviments al mateix temps. En les seves obres escultòriques, que combinen fusta, ferro i vidre, entre molts altres materials, Boccioni va pretendre il·lustrar la interacció que s'estableix entre un objecte en moviment i l'espai que l'envolta. Va morir a Chievo l'agost de 1916.




Parlem de Música...

Francesco Paolo Tosti (Ortano sul Mare, 9 d'abril de 1846 - Roma, 2 de desembre de 1916) va ser un professor i compositor italià. El 1858 va entrar al Conservatori de Nàpols on va estudiar violí amb Pinto i composició amb Conti i Mercadante. El 1869 l'excés de feina el va obligar a retirar-se temporalment a Ortano. Allà va compondre nombroses cançons que posteriorment es farien àmpliament populars. Sgambati va ajudar a Tosti a establir-se a Roma on va compondre diverses balades per a la Sala Dante on Tosti sovint va interpretar les seves cançons. Impressionada, la princesa Margherita de Savoy el va contractar com a professor de cant i per tenir cura de l'extens arxiu musical de la cort. El 1875 va viatjar a Anglaterra on s'hi va quedar a viure a partir del 1880. Aquell any fou nomenat professor de cant de la família reial anglesa i a partir del 1894 va accedir al càrrec de docent de la Reial Acadèmia de Música de Londres. El 1906 va rebre la nacionalitat britànica i el 1908 va ser nomenat Cavaller. El 1912 va decidir tornar a Itàlia on hi va viure fins el desembre de 1916, l'any de la seva mort.

Font: En català: Francesco Paolo Tosti (1846-1916) En castellano: Francesco Paolo Tosti (1846-1916) - In english: Francesco Paolo Tosti (1846-1916) - Altres: Francesco Paolo Tosti (1846-1916) 



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

Durante la segunda mitad del siglo XIX, en los tiempos del exagerado decadentismo, en muchos países europeos hubo un brote de música vocal de cámara que apareció como una prolongación del romanticismo. Al decaer el romanticismo, una lluvia de canciones, baladas y lieder recorrió Europa y evitó hasta cierto punto la decadencia en la música que  tuvo lugar en la poesía durante el post-romanticismo. En Francia surgió Gabriel Faure, una de las grandes figuras de la música moderna, quien escribió innumerables composiciones para piano y el joven Claudio Debussy de estilo evocador y sutil cuyos preludios para piano renovaron el lenguaje musical y llevaron la armonía hasta las más altas cumbres del refinamiento y de la elegancia, aunque hubo otros músicos que no pueden ignorarse como Duparc y Chausson, no sin mencionar a los compositores operísticos Bizet, Gounod y Massenet que se acercaron a este género de música con excelentes resultados. Mencionemos a Brahms, y a Strauss en Alemania, a Hugo Wolf en Austria, a Grieg en Noruega, el autor de "Peer Gynt" y a Tchaikowsky y Mussorgsky en Rusia. Todos compusieron piezas para voces con gran acierto. Aunque las canciones de Donizetti y de Verdi en Italia no prosperaron vocalmente en el gusto del público, hacia final del siglo Martucci, Bossi y muy en especial Sgambati, maestro de Tosti, hicieron algo mejor. Algunas "romanzas" disfrutaron de popularidad: "Mattinata" de  Leoncavallo, el célebre verista autor de "I Pagliacci", "Musica Proibita" de Gastaldon y "Se" de Denza. Fue no obstante, Francesco Paolo Tosti quien logró el más grande reconocimiento por sus composiciones, no sólo en Italia, sino también en Inglaterra y en otros países.

Tosti se nacionalizó británico y volvió sus ojos musicales a los poemas de Alfredo Tennyson, el gran poeta inglés, máximo representante de la poesía en la era victoriana y a los de Charles Swinburne, el heredero del romanticismo y a otros autores menos conocidos. Aunque Tosti dominaba el canto y en el comienzo de su carrera ejerció en esta disciplina tanto como maestro cuantocomo intérprete; lo que le ganó los favores reales, fueron su habilidad y su inspiración para componer bellas melodías las que lo llevaron a la fama. Su amistad con Gabriele D'Annunzio, le proporcionó más de treinta piezas a su repertorio al añadirle la música a los poemas del vate. Muchos poetas influyeron notablemente con sus obras no encontramos afinidad en sus conceptos, pero podemos afirmar que Tosti  les dio vida y popularizó esos poemas con su música  original. Este fue el complemento mayor de una obra maestra poético-musical. D'Annunzio con su estilo peculiar y más exigente carácter, no parece, sin embargo, haber sido el que marcó con mayor énfasis la música de Tosti. De las más de treinta composiciones de D'Annunzio, que acompañan la música del autor, muy pocas se han mantenido en el presente. Podemos mencionar que de las "Quatro canzoni D'Amarante solamente una goza aún de alguna popularidad, me refiero a "L'Alba Separa dalla luce L'ombra" que con exquisito gusto cantó Jussi Bjorling y "A vucchella" (una boquita) por José Carreras, y por otros muchos buenos cantantes. Nada queda, a no ser  en los archivos musicales de piezas como "La Sera", "Per morire", "Nina nanna" y "Chi sei tu" y otras; o en grabaciones hechas en Italia preservadas o en grabaciones dedicadas a homenajear la simbiosis de los dos artistas. La influencia de otros poetas fue más profunda, a veces, la de escritores menos conocidos.

ASOCIACIONCALIOPE (source/font: aquí)

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 

INTERPRETS: Stefano Secco (tenor); Compagnia d'Opera Italiana; Antonello Gotta
RECICLASSICAT: TOSTI, Francesco Paolo (1846-1916)
AMAZON: TOSTI, F.P. - Christmas Collection
SPOTIFY: TOSTI, F.P. - Christmas Collection



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

KALIVODA, Jan Křtitel Václav (1801-1866) - Overtures & Violin Concertino

$
0
0
Clarkson Stanfield - Mount St Michael, Cornwall (1830)
Obra de Clarkson Frederick Stanfield (1793-1867), pintor anglès (1)


- Recordatori de Jan Křtitel Václav Kalivoda -
En el dia de la commemoració del seu 150è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Clarkson Frederick Stanfield (Sunderland, 3 de desembre de 1793 - London, 18 de maig de 1867) va ser un pintor anglès. Fill de l'actor James Field Stanfield, de ben petit es va unir a la marina britànica entrant, el 1808, al servei de la Marina Reial on va ser ascendit a capità i on va mostrar el seu talent artístic primerenc. El 1814, i després d'un accident, es va retirar de la marina dedicant-se a la pintura. A Londres va coincidir amb el pintor David Roberts, amb qui va compartir viatges i amistat la resta de la seva vida. A partir del 1820 va començar a exhibir els seus quadres i el 1823 va ser membre fundador de la Societat Reial d'Artistes Britànics, sent el president de la mateixa a partir del 1829. Poc després, va entrar a la Reial Acadèmia de les Arts. També va compartir amistat amb Charles Dickens, realitzant algunes il·lustracions per als seus llibres. Però Stanfield es va fer conegut per les seves obres de temàtica marítima com la famosa Batalla de Trafalgar (1863). Va morir a Londres el maig de 1867.

Font: En català: Clarkson Frederick Stanfield (1793-1867) En castellano: No disponible In english: Clarkson Frederick Stanfield (1793-1867) - Altres: Clarkson Frederick Stanfield (1793-1867)



Parlem de Música...

Jan Křtitel Václav Kalivoda (Praha, 21 de febrer de 1801 - Karlsruhe, 3 de desembre de 1866) va ser un violinista i compositor bohemi, actiu principalment a Alemanya. El 1811 va entrar al Conservatori de Praga on va estudiar violí amb Friedrich Wilhelm Pixis i composició amb Bedřich Diviš Weber. Després de la seva graduació, es va unir a l'orquestra del Teatre de Praga el 1816, en aquell temps sota direcció de Carl Maria von Weber. El 1821 va començar una gira com a violinista per Europa rebent l'admiració immediata pel seu virtuosisme. Ben aviat va rebre una oferta de Kapellmeister del príncep Karl Egon II von Fürstenberg de la cort de Donaueschingen, càrrec que va acceptar el 1822 i després de casar-se amb Therese Brunetti. En aquest lloc va reviure la vida musical de la cort rebent invitats d'arreu d'Europa com Schumann o Liszt, entre molts altres. Al llarg dels més de 40 anys que va romandre al servei de la cort de Donaueschingen, Kalivoda va desenvolupar una activa carrera com a compositor beneida amb tots els honors des de l'estrena de la seva primera simfonia el 1826 a Leipzig. A tal efecte, va ser nomenat membre d'honor en nombroses societats musicals europees. El 1848, i degut a la revolució que va afectar Alemanya, Kalivoda es va traslladar a Karlsruhe on el seu fill, Wilhelm Kalivoda (1827-1893), va iniciar una profitosa carrera com a pianista i compositor. El 1857 va tornar al mateix càrrec a la cort de Donaueschingen però un any després es va retirar dels seus càrrecs, instal·lant-se a Karlsruhe el 1866, ciutat on va morir el desembre del mateix any.

OBRA:

(selective list)

Vocal secular:

Operas:
Prinzessin Christine von Wolfenburg (3, Keller, after H. Zschokke), Donaueschingen, 1827, vs (1840)
Blanda, die silberne Birke (3, J.F. Kind), Prague, 29 Nov 1847

Other:
choruses, incl. Wenn sich der Geist auf Andachtsschwingen (Das deutsche Lied);
songs;

Vocal religiosa:

10 masses;

Instrumental:

Orch.:
7 syms.:
no.1, f, op.7 (1825–6);
no.2, E , op.17 (1829);
no.3, d, op.32 (1830);
no.4, C, op.60 (1835);
no.5, b, op.106 (1840);
no.6, g (1841);
no.7, F (1843)

18 ovs.:
no.1, d, op.38 (1838);
no.2, F, op.44 (1834);
no.6, E , op.85 (1838);
no.8 ‘Ouverture pastorale’, A, op.108 (1843);
no.9 ‘Ouverture solennelle’, C, op.126 (n.d.);
no.10, F, op.142 (1846);
no.11, B , op.143 (1846);
no.15, E, op.226, 1858;
no.18, ov. to Blanda (1847)

With solo insts:
Concerto, vn, op.9 (1821);
Variations brillantes, 2 vn, op.14 (1829);
Concertino no.1, E, vn, pf, op.15 (1830);
Grosses Rondo, pf, op.16 (1830);
Concertante, 2 vn, op.20 (1832);
Introduction et Rondo, F, hn, op.51 (1834);
Grand Divertissement, G, fl, op.52 (1834);
Concertino, F, ob, op.110 (1844);
Concertino no.6, vn, op.151 (1848);
Variations et rondo, bn, op.57 (1856)

Chbr:
3 pf trios, no.1, op.61 (1835), no.2, op.130 (1845), no.3, op.200 (1854);
Duet, A, vn, pf, op.111 (1842);
3 str qts;
vn duets

Pf 2 hands:
Rondo, A, op.11 (1828);
Rondo passionata, g, op.49 (1834);
Variationen über ein eigenes Thema, F, op.53 (1834);
Scherzo, op.141 (1845);
Sonata, E , op.176 (Magdeburg, 1851);
6 Phantasiestücke, op.10 (1859)

Pf 4 hands:
Divertissement, G, op.47 (1835);
Grosse Sonate, op.135 (1846);
Konzertouverture, f, op.142 (1846);
Introduction et rondo, op.168 (1850);
Allegro, op.162 (1852);
Grosses Divertissement, G, op.203 (1854)

Font: En català: Jan Křtitel Václav Kalivoda (1801-1866) En castellano: Jan Křtitel Václav Kalivoda (1801-1866) In english: Jan Křtitel Václav Kalivoda (1801-1866) - Altres: Jan Křtitel Václav Kalivoda (1801-1866)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

Personalment, i des del dia que casualment vaig descobrir Johann Wenzel Kalliwoda, o en la seva versió original Jan Křtitel Václav Kalivoda, he estat atent a totes les novetats musicals relatives al seu nom. I això es deu a dues realitats inherents a la seva personalitat musical; la primera, el llenguatge que va utilitzar i la segona, la creativitat que va demostrar. De la conjunció d'ambdues en va néixer un repertori, especialment l'orquestral, espectacular. Exemples en aquest espai no en manquen i tots ells han tingut precisament en comú l'alma mater de Kalivoda, és a dir, l'orquestra. Va ser tanta la perícia amb els instruments, que la seva obra orquestral l'hauríem de situar, sense dilacions ni discussions, en les proximitats dels millors romàntics del seu temps. I en el cas de Kalivoda amb la virtut de ser un dels més avesats a l'hora de combinar l'esperit clàssic amb l'ànima romàntica en un batibull de sabors i sensacions d'irrefrenable bellesa. No obstant, en la seva carrera Kalivoda va explorar tota diversitat de gèneres, des de l'òpera, passant per la litúrgia, el lied o l'obra de cambra sent, en qualsevol cas, l'obra simfònica la més coneguda i admirada del seu repertori fins el punt de rebre el reconeixement unànime amb l'etiqueta del "Beethoven txec". Eslògan, en el seu cas, pertinent i avui nous exemples que en donaran fe en una edició de la qual n'escoltarem l'Obertura No. 7 en Do menor opus 101, el Concertino No. 1 en Mi major opus 15 per a violí i orquestra i l'Obertura No. 10 en Fa menor opus 142. De totes tres no sabria triar-ne una en concret perquè totes elles m'han semblat brillants per la seva fortalesa escènica, especialment la de les obertures, i pel seu recorregut temàtic de dibuix impecable. Per la seva part, el concertino, nom que al·ludeix a una reducció de la durada de l'obra però en cap cas del discurs, se'ns presenta amb una solemne introducció orquestral que ràpidament cedeix el protagonisme a un violí obligadament exigent i virtuós. En tot cas, de Kalivoda n'hauríem de fer una tesis exaustiva per tal de redimensionar-ne el seu repertori el qual mereix, íntegrament, una revisió i edició immediata perquè, en essència, va ser un geni de la música!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 

INTERPRETS: Ariadne Daskalakis (violín); Kölner Akademie; Michael Alexander Willens
CPDL: No disponible
SPOTIFY: KALLIWODA, J.W. - Violin Concertinos & Overtures



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

MOZART, Wolfgang Amadeus (1756-1791) - Missa Solemnis & Offertorium

$
0
0
Carlo Innocenzo Carlone - The apotheosis of a hero
Obra de Carlo Innocenzo Carloni (1686-1775), pintor italià (1)


- Recordatori de Johann Chrysostom Wolfgang Amadeus Mozart -
En el dia de la commemoració del seu 225è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Carlo Innocenzo Carloni (Scaria, 1686 - Como, 17 de març de 1775) va ser un gravador i pintor italià, actiu principalment a Alemanya. Originari probable de la família Carloni, pintors de Gènova, el seu pare va ser escultor. Es va formar amb Giulio Quaglio i posteriorment amb Giovanni Battista Colomba. Més tard es va traslladar a estudiar a Venècia i Roma amb Francesco Trevisani. Després de finalitzar la seva formació, es va traslladar a Alemanya on va treballar en pintures al fresc a Ludwigsburg, Passau, Linz, Breslau, Praga i Viena. Precisament a Viena va ser autor d'algunes pintures del Palau de Belvedere. Els darrers anys va tornar a Itàlia on va realitzar, entre altres, la Glorificació de Sant Felix i Sant Adauctus per a la cúpula de l'església de San Felice del Benaco. Va ser autor, també, de nombrosos gravats, la majoria dels quals de la seva pròpia obra. Va morir a Como el març de 1775.

Font: En català: No disponible En castellano: Carlo Innocenzo Carloni (1686-1775) In english: Carlo Innocenzo Carloni (1686-1775) - Altres: Carlo Innocenzo Carloni (1686-1775)



Parlem de Música...

Johann Chrysostom Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburg, 27 de gener de 1756 - Wien, 5 de desembre de 1791) va ser un compositor i pianista austríac. Considerat com un dels més grans genis musicals de tots els temps, Mozart va compondre una obra original i extensa que va abastar gèneres tant diferents com l'òpera bufa, la música sacra i les simfonies, i es va fer cèlebre no tan sols per les seves extraordinàries dots com a músic, sinó també per la seva agitada biografia personal, marcada per la rebel·lia, les conspiracions en contra seva i la seva mort prematura. Personatge rebel i impredictible, Mozart va prefigurar la sensibilitat romàntica. Va ser, juntament amb Händel, un dels primers compositors que van intentar viure al marge del mecenatge de nobles i religiosos, fet que va posar en relleu el pas a una mentalitat més lliure respecte la normativa de l'època. El seu caràcter anàrquic i aliè a les convencions va despertar adhesions i enemistats. Fill del compositor Leopold Mozart i d'Anna Maria Mozart, la seva va ser una família benestant de funcionaris públics. Leopold era compositor i violinista de la cort del príncep arquebisbe de Salzburg i autor d'un manual d'iniciació en l'art del violí, publicat el 1756. Mozart va ser el setè fill d'aquest matrimoni, però només ell i la seva germana Maria Anna Nannerl van sobreviure. Ambdós van créixer en un ambient en el qual la música va dominar el paisatge, ja que el pare era un excel·lent violinista que treballava com a compositor i vicemestre de capella a la cort del príncep-arquebisbe Segimon de Salzburg. En aquell temps, Salzburg començava a recuperar-se dels desastres humans i econòmics de les guerres civils del segle XVII, però tot i així la vida cultural i econòmica girava gairebé exclusivament al voltant de la figura feudal de l'arquebisbe, alhora que començaven a circular idees il·lustrades entre una naixent burgesia urbana, si bé aliena als centres socials de més prestigi i poder com Viena. Va ser en aquest context social i polític on Mozart va viure els primers anys.

Leopold, ferm i de conviccions profundes, va educar als seus fills des de ben petits com a músics capaços de contribuir al benestar econòmic de la família i de convertir-los en servidors a sou del príncep de Salzburg. Una aspiració lògica i comuna en el seu temps. Nannerl Mozart, cinc anys més gran que Wolfgang, va ser la primera mestra de Mozart. L'interès i les atencions de Leopold es van concentrar al principi en la formació de la dotada Nannerl, sense adonar-se de la primerenca atracció que el petit Mozart sentia per la música ja que als 3 anys ja interpretava amb el teclat del clavecí, assistia a les classes de la seva germana i s'amagava sota de l'instrument per escoltar al seu pare quan componia les seves obres. Pocs mesos després, Leopold es va veure obligat a donar lliçons als dos i va quedar sorprès en contemplar el seu fill de 4 anys llegir les notes sense dificultat i tocar minuets amb més facilitat del que es podia imaginar. Va ser evident, per tant, que la música era la segona naturalesa del precoç Wolfgang, capaç a tant tendra edat de memoritzar qualsevol passatge escoltat a l'atzar, de repetir al teclat les melodies que li havien agradat a l'església i d'apreciar amb tant encert com innocència les harmonies d'una partitura. Un any més tard, Leopold va descobrir en el quadern de notes de la seva filla les primeres composicions de Wolfgang, escrites amb cal·ligrafia infantil i plenes de taques de tinta, però correctament desenvolupades. Possiblement emocionat, Leopold va decidir dedicar-se en cos i ànima en la seva educació. L'orgull patern no va poder contenir-se i Leopold va decidir presentar als seus dos petits genis en el món dels aristocràtics i nobles, a fi tant de delectar-se amb les previsibles lloances com de trobar generosos mecenes i protectors disposats a assegurar la carrera dels futurs músics. Renunciant a tota ambició personal, es va dedicar exclusivament a la missió de conduir als germans prodigiosos fins a la plena maduresa musical. 

Tot i que el nen era sens dubte un geni, cal observar que el seu talent va ser educat, esperonat i polit per la diligència del pare, al qual només cal atribuir haver exposat a un nen de salut trencadissa als constants rigors d'uns viatges certament incòmodes. La iconografia del Mozart infant no ens ofereix un retrat fidel del seu aspecte, però els testimonis coincideixen en una pal·lidesa extrema, gairebé malaltissa. Així, els germans Mozart es van convertir en concertistes infantils en gires cada vegada més ambicioses alhora que van comptar amb el beneplàcit del príncep, sense el qual no haurien pogut abandonar la ciutat. Entre els anys 1762 i 1766 van realitzar diversos viatges per Alemanya, França, Gran Bretanya i els Països Baixos. El 1762, un any després de la primera composició escrita per Mozart, tant ell com la seva germana van començar a realitzar concerts en els salons de Munich i Viena. En el mateix any van viatjar a Frankfurt, Suro, Brussel·les i París. A Versalles, aquell nen mimat per l'aplaudiment de tots, però nen al cap i a la fi, va saltar espontàniament a les faldilles de l'emperadriu per abraçar-la, i li va proposar a la futura reina Maria Antonieta, de la seva mateixa edat, casar-se amb ell. Des d'allà van marxar a Londres, on van tocar al palau de Buckingham i van conèixer a Johann Christian Bach, fill de Johann Sebastian Bach, les composicions de qui van marcar profundament a Mozart. En només sis setmanes, Wolfgang va ser capaç d'assimilar l'estil de Johann Christian i compondre versions personals de la seva música. La primera gira va concloure el 1766. Entre els anys 1767 i 1769 van donar concerts per Àustria, i des d'aquesta data fins el 1771 a Itàlia, on va rebre la protecció del Pare Martini, que va gestionar el seu ingrés a l'Accademia Filarmonica. Des d'allà van tornar a Salzburg on va ser rebut amb el títol honorífic de Konzertmeister de la cort. Mozart aviat es va haver de familiaritzar amb el violí i l'orgue, amb el contrapunt i la fuga, la simfonia i l'òpera. La permeabilitat del seu caràcter va facilitar l'assimilació de tots els estils musicals. També va començar a compondre seriosament, primer minuets i sonates, després simfonies i més tard òperes i obra religiosa, encàrrecs ben pagats però poc interessants per les seves aspiracions, i que va acceptar per la imperiosa necessitat de guanyar diners suficients per sobreviure i seguir viatjant. En aquell temps també va donar classes de clavicèmbal. 

A partir del 1770 el Papa Clement XIV va atorgar a Mozart l'Ordre de l'Esperó d'Or amb el títol de cavaller i l'Acadèmia de Bolonya el va distingir amb el títol de compositoreEl 16 de desembre de 1771 els Mozart van tornar a Salzburg, aureolats pel triomf assolit a Itàlia però sempre a mercè de les circumstàncies. Mozart, amb 15 anys, ja tenia en el seu haver l'escriptura de més de 100 composicions (concerts, simfonies, misses, motets i òperes) si bé la mort de l'arquebisbe de Salzburg, i les idees i el caràcter del nou mitrat, el comte Gerónimo Colloredo, van alterar el rumb de la vida de Mozart. Contràriament al que hom pot imaginar, l'atmosfera de l'Àustria catòlica era menys rígida i puritana que la de l'Alemanya protestant, sobretot a Viena, i el nou arquebisbe no era un senyor feudal a la manera antiga, sinó tot un reformista il·lustrat, que va convertir als servents i criats de la seva cort en funcionaris públics. En aquesta operació, però, Colloredo va actuar amb la rigidesa d'un dèspota, i per al jove Mozart, equiparat administrativament als jardiners de palau, la modernització de la cort li va resultar més humiliant i costosa que el tracte benvolent i paternal, encara que arbitrari, del seu antic protector. La cort de Salzburg va estar, a més, impregnada de clericalisme i intrigues en la tradició vaticana, i el vitalisme i cosmopolitisme de Mozart anhelava la vida de Viena, per la intensitat de la seva obertura i curiositat musical i l'animació artística dels seus teatres. Només la seva naturalesa alegre i despreocupada va salvar al jove de l'apatia o la rebel·lió i li va permetre crear en aquesta època més i millor que mai. Era la fi del nen prodigi i el començament de la maduresa musical. En els seus concerts va trencar amb les concepcions tradicionals aconseguint un veritable diàleg entre l'orquestra i els solistes. Mozart resultava per tots alhora nou i estrany. Però tampoc la seva següent òpera, La finta giardiniera, en què va fusionar per primera vegada drama i sàtira, va constituir un èxit, encara que havia tractat de seguir al peu de la lletra les regles de la moda i els convencionalismes. El jove es va sentir frustrat, i desitjava compondre amb llibertat i fugir del marc estret i provincià de la seva ciutat natal. Noves i breus visites a Itàlia i Viena van augmentar les seves ànsies d'ampliar horitzons.

Durant aquest període la seva producció d'encàrrec va ser principalment religiosa, tot i que Mozart va compondre diverses òperes, quartets de corda, sonates i divertiments. Després d'una estada a Munich el 1775, per representar, davant l'elector Maximilià IIILa finta giardiniera, Mozart va aconseguir finalment autorització de Colloredo per a una nova gira. Acompanyat aquesta vegada de la seva mare, va partir de Salzburg, feliç d'abandonar la seva 'salvatge ciutat natal' i amb l'esperança de reviure els seus èxits infantils a París. Però primer es va aturar llargs mesos del 1777 a Munich, Augsburg i Mannheim, entre altres ciutats. En l'última va fer amistat amb RammWendling i Cannabich i va escriure un Concert per a pianoEl 23 de març de 1778 va arribar a París, on va conèixer la primera de les seves més amargues experiències, la ignorància de la ciutat. Mozart va escriure dures paraules per la frivolitat i insensibilitat musical vers la seva obra. Les seves condicions de subsistència es van fer sensiblement precàries, motiu que va contribuir a minar la ja precària salut de la seva mare i Anna Maria va morir el 3 de juliol, una mort que va contribuir a incrementar els malentesos i les tenses relacions entre pare i fill. Abans de tornar a Salzburg, Mozart va entrar en contacte amb la família Weber a Mannheim. De fet, en la primera estada a la ciutat s'havia enamorat d'Aloysia Weber, una prometedora cantant. Els dos anys següents els va passar a Salzburg fins que li va arribar un encàrrec de Munich, la composició de l'òpera Idomeneu. El 1781 Mozart i la família Weber van coincidir a Viena. Ell, com a membre de la cort de Colloredo, i la família Weber, per seguir els esdeveniments musicals de la temporada. Rebutjat anteriorment per Aloysia, Mozart es va fixar en la seva germana Constance

Mentrestant, les relacions amb l'arquebisbe es van deteriorar i Mozart, per a desesperació de Leopold, va mostrar una actitud rebel i poc diplomàtica. A principis de maig, Mozart va rebre l'ordre, a través d'un lacai de Colloredo, d'abandonar immediatament Viena, pel que sembla, per portar un paquet a Salzburg, on se l'obligava a romandre a la ciutat. Mozart, ofès, va presentar la seva carta de dimissió a l'arquebisbe, que la va acceptar immediatament. Lliure de patrons, Mozart va decidir viure a Viena la resta de la seva vida. Mozart sense voler-ho va anticipar a l'artista modern del romanticisme, molt en consonància amb l'esperit rebel del Sturm und Drang i la sensibilitat wertheriana que va commocionar la joventut alemanya de l'època, la d'un artista que anhelava alliberar-se de la servitud feudal, que es resistia a inserir-se en les files del funcionariat cultural, i que pretenia, en darrera instància, sobreviure per sí mateix. A Viena va començar a donar lliçons de piano i a compondre sense descans. Molt aviat va rebre l'encàrrec d'escriure una òpera per a commemorar la visita del gran duc de Rússia a Viena. Com en aquell temps estaven de moda els temes turcs, exponents de l'exotisme oriental amb certs tocs lleument eròtics, Mozart va abordar la composició de El rapte del serrall, que, estrenada un any més tard, es va convertir en el seu primer gran èxit vienès, i no solament a Àustria sinó també a Alemanya i altres ciutats europees com Praga. El 4 d'agost de 1782, poc després d'aquest gran triomf, Mozart es va casar amb Constance Weber, a qui va dedicar la serenata Nachmusik k.388

El matrimoni es va instal·lar a Viena en un pis cèntric que es va omplir aviat d'alegria desbordant, amb festes fins a la matinada, balls, música i nens. Era un ambient embogit, anàrquic i despreocupat, molt al gust de Mozart, que enmig d'aquell caos va poder desenvolupar el seu enorme impuls creador. En els nou anys del seu matrimoni van donar a llum set fills, dels quals només van sobreviure dos, Karl Thomas i Franz Xaver, nascut quatre mesos abans de la mort de Mozart, i futur pianista i compositor. Constance, afeblida pels embarassos, es va veure obligada a seguir cures de repòs precàries degut a la feble economia familiar. El 1784 es va apropar a la francmaçoneria per saciar una ànsia d'universal fraternitat i espiritualitat que Mozart, com molts catòlics austríacs, sacerdots inclosos, va trobar en els símbols i els ritus maçons abans que en la pompa clerical de l'Església. Una simbologia que més endavant va saber plasmar musicalment en la composició de La flauta màgicaFins el 1787, i sobretot a partir dels èxits vienesos de 1784, Mozart va gaudir d'uns anys que s'han de qualificar de feliços. Durant aquest primer període, la seva producció va ser ingent en tots els gèneres: concerts per a piano, trios, quartets, quintets, etc. El 1783 havia escrit una de les seves millors obres, la Missa en do menor. I de 1784 daten els més cèlebres Concerts per a piano si bé el públic va continuar mostrant-se reticent i consternat davant d'una música que no va acabar d'entendre. El 1786 va compondre Les noces de Fígaro, amb llibret de Lorenzo da Ponte a partir de l'obra de Beaumarchais. L'elecció del tema va ser arriscat i subversiu ja que l'obra original estava prohibida però en aquesta mateixa elecció es va posar de manifest el principi liberal del compositor en participar de la crítica suau, però en el fons corrosiva, que hàbilment havia dut a terme Beaumarchais. Mozart va esperar amb impaciència el dia de l'estrena de la seva nova òpera però després d'algunes representacions, els vienesos no van tornar al teatre i la crítica va desqualificar l'obra titllant-la d'excessivament audaç i difícil.

Els darrers anys, va iniciar un període gris i dolorós que ja s'allargaria fins a la seva mort. Els biògrafs ho van atribuir als vicis excessius així com a les costoses malalties de Constance i de les maquinacions dels músics vienesos, envejosos del seu geni. Mozart es va haver d'enfrontar a l'amenaça real de la misèria sense saber molt bé com aturar-la. El matrimoni va canviar de casa en diverses ocasions a la cerca de vivenda més econòmica. Van rebre diners d'amics generosos que finalment van declinar de nous préstecs assumint que Mozart no els hi tornaria. La salut de Constance va empitjorar i Mozart va haver de enviar-la, malgrat els seus deutes, a un sanatori. Aquesta circumstància va entristir profundament a Mozart i per sobreviure va haver de donar classes particulars. Tot i les dificultats, les composicions d'aquesta època ens parlen d'un Mozart tendre, lleuger i en general alegre, encara que amb alguns tocs de melangia. La Petita música nocturna i la cèlebre Simfonia Júpiter van ser bons aquests exemples d'aquests darrers anys. Alhora, va rebre des de Praga l'encàrrec d'una òpera. El resultat va ser Don Giovanni, estrenada amb gran èxit el 29 d'octubre de 1787. Praga, enamorada del mestre, li va suplicar que romangués allí, però Wolfgang va rebutjar l'atractiva oferta, que segurament hagués millorat la seva posició, per estar més a prop de la seva esposa. El 1790 es va estrenar a la capital austríaca la seva òpera Così fan tutte i l'any següent La flauta màgica. Inesperadament, ambdues van ser rebudes amb entusiasme pel públic i la crítica. Semblava que els vienesos començaven a apreciar, finalment, el seu geni sense reserves i van començar a mostrar la seva gratitud. Tanmateix, el dia de l'estrena de La flauta màgica, el 30 de setembre de 1791 a Viena, ja no va poder assistir al gran triomf popular de la més optimista i estimada de les seves composicions degut a febres intenses i a estranys tremolors.

Mesos abans, el juliol de 1791, quan Mozart ja començava a patir els símptomes de la malaltia que mesos més tard li provocaria la mort, s'especula que urèmia, va rebre la visita d'un personatge 'prim i alt que s'embolicava en una capa grisa', que li va encarregar la realització d'un rèquiem. La llegenda posterior, de connotacions romàntiques, ha pretès fer entendre que Mozart va veure en l'anònim personatge l'encarnació de la seva pròpia mort. Des de 1954 es coneix, per un retrat, l'aspecte físic del visitant, un tal Anton Leitgeb, enviat pel comte Franz von Walsegg, per demanar la composició d'un missa de rèquiem en honor a la seva esposa morta. El fet que personatges amb recursos encarreguessin secretament composicions a músics famosos i les presentessin en públic com a obres pròpies no era infreqüent en aquell temps, i no podia sorprendre Mozart qui, en qualsevol cas, va acceptar els diners de l'encàrrec. Però l'ominosa coincidència del sinistre aspecte del missatger, la condició fúnebre de l'encàrrec i la consciència de la pròpia debilitat de les seves forces va haver d'impressionar profundament la sensibilitat del músic, qui no va ocultar als seus amics la seva creença d'estar component el seu propi rèquiem. Mozart si va encertar en la seva intuïció que moriria abans d'acabar el seu Rèquiem. Com en les altres obres d'aquest últim període, el seu estil va ser més contrapuntístic, la seva escriptura melòdica més depurada i senzilla, i sota marcada influència del Rèquiem que Johann Michael Haydn havia escrit el 1771. El matí del 4 de desembre de 1791, Mozart encara va treballar en el Rèquiem, preparant l'assaig que els seus amics músics haurien de realitzar durant la tarda del mateix dia. La darrera nit va donar les seves últimes instruccions per a després de la seva mort i va entrar en coma. Va morir a les poques hores, la matinada del 5 de desembre de 1791 a Viena.

Font: En català: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) En castellano: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) In english: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Altres: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) 



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

The Missa in C major, ‘Missa solemnis et brevis’, K337, is the last Mass-setting written for Salzburg, and indeed the last Mass which the composer completed. It bears the date March 1780 as does the Epistle Sonata (K336) which, almost certainly, is a companion piece. Masses in Salzburg are usually described either as ‘longa’ (‘long’) or ‘brevis’ (‘short’) but this setting is yet another form. It is ‘brevis’ in that it is quite efficient, but Mozart also uses the title ‘solemnis’ (‘solemn’) indicating its suitability for a grand occasion and highlighting the augmented instrumentation. The Mass is scored for strings (without violas) and has three trombone parts doubling the alto, tenor and bass parts of the chorus, but it is further enhanced by trumpets, timpani, oboes and bassoons. The first three movements of K337 are in a style of which the Archbishop would most certainly have approved. The ‘Kyrie’ has a rather subdued opening but one which is solemn and penitential (not always the case in settings from this period). The ‘Gloria’ stands in contrast with its bustling instrumental writing and energetic choral parts and moves through the text at some speed. Only in the final ‘Amen’ does Mozart allow himself a little liberty with two coloratura sections for the soprano soloist. The ‘Credo’ continues the energetic mood and uses a rondo-like form with Mozart repeating an infectious swinging motif throughout the movement. After the ‘Credo’ things begin to change as Mozart starts to assert his own musical priorities as well as perhaps making a pointed gesture at Colloredo. The Archbishop had no time for fugues in music which could be lengthy and involved repetition of the text: he also disliked extended solos such as those sung by great divas in the opera houses. The ‘Sanctus’ begins in a solemn style but leads to a rather cheeky ‘Osanna’. For the ‘Benedictus’ there is a real change of direction as Mozart uses a serious-sounding fugue in A minor and unusually makes no use of the soloists before the return of the ‘Osanna’. Even more mischievously, he writes a gorgeous aria in the contrasting key of E flat major for the ‘Agnus Dei’, one that belongs more to the world of opera than to that of church music, and which also features an obbligato organ part and exquisite oboe and bassoon writing.

Andrew Carwood (source/font: aquí)

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 

INTERPRETS: Orchester von St. Augustin; Augustinerchor
RECICLASSICAT: MOZART, Wolfgang Amadeus (1756-1791)
PHOCHAMT.AUGUSTINER: Mozart - Missa Solemnis et al
SPOTIFY: Mozart - Missa Solemnis et al



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

SCARLATTI, Francesco (1666-1741) - Miserere mei, Deus (1714)

$
0
0
Antoni Viladomat - Dolorosa
Obra d'Antoni Viladomat (1678-1755), pintor català (1)


- Recordatori de Francesco Antonio Nicola Scarlatti -
En el dia de la celebració del seu 350è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

Antoni Viladomat i Manalt (Barcelona, abril de 1678 - Barcelona, 22 de gener de 1755) va ser un pintor català. Fill de Salvador Viladomat i de Francesca Manalt, el seu pare, daurador, va treballar sovint amb artistes de l'època realitzant diversos retaules, pel que Viladomat va estar en contacte des de ben petit amb el món artístic. El 15 de juny de 1693 es va incorporar al taller del pintor Joan Baptista Perramon, amb qui va treballar fins a obtenir, als 24 anys, el mestratge. El 1698 va decorar l'església dels jesuïtes de Tarragona i el 1703 va pintar la capella de Sant Pau de la Casa de la Convalescència de Barcelona. També va ser autor, entre moltes altres obres, del cicle de vint pintures sobre la vida de Sant Francesc d'Assís per al convent de Sant Francesc de Barcelona. El 1714 va morir la seva mare i el 1720 es va casar amb Eulàlia Esmandi a la parròquia de Santa Maria del Pi. Va pintar algunes de les pintures de la Capella dels Dolors de la Basílica de Santa Maria de Mataró: els quadres dels evangelistes, els apòstols i el Via Crucis. Va ser molt prolífic al llarg de la seva vida deixant un llegat molt important, especialment d'obra religiosa. Va morir a Barcelona el gener de 1755.




Parlem de Música...

Francesco Antonio Nicola Scarlatti (Palermo, 5 de desembre de 1666 - Dublin, gener de 1741) va ser un compositor italià. Germà d'Alessandro Scarlatti, es va formar en un dels conservatoris de Nàpols entre els anys 1672 i 1674. A partir del 1684 va assolir el càrrec de violinista de la cort reial. El 1690 es va casar amb Rosolina Albano amb qui va tenir un mínim de cinc fills. El febrer de 1691 va tornar a Sicilia on va treballar com a mestre de capella a Palermo fins el 1715. Allà va ser on va estrenar i publicar la majoria de les seves obres la majoria de les quals de temàtica religiosa. El 1715 i després de rebre el suport de Johann Joseph Fux, va intentar accedir a un càrrec de vice-Kapellmeister, sense èxit, a la cort vienesa. Es creu que a tal efecte va compondre una de les seves obres més conegudes, el Miserere en Sol menor (1714). El seu fracàs va motivar el seu retorn a Itàlia establint-se a Nàpols, on va rebre una pensió. El 1719 va decidir viatjar a Londres, possiblement invitat per Händel o Geminiani, on va ser intèrpret en diversos concerts entre els anys 1719 i 1724. El 1733 va viatjar a Dublin per recomanació probable de Thomas Roseingrave o de Matthew Dubourg. Allà es creu va seguir treballant i es va tornar a casar abans de morir en una data desconeguda de principis del 1741.

OBRA:
† Atribució dubtosa

Vocal secular:

Lo Petracchio scremmetore (commeddia, A. Capis), Aversa, 1711, lost

Cants.:
Adorna il seno, B, bc, GB-Cfm*;
†Amore, ò mi togli le fiamme dal seno, S, bc, Lbl;
Belle pupille care, S, bc, D-MÜs, F-Pn, GB-Mp (? partly autograph);
†Chi la speranza, S, bc, Mp;
†E con qual cor, oh Dio!, S, bc, Lbl;
†Fileno infedel barbaro, S, bc, B-Br;
Il nuovo sole, S, A, insts, A-Wn*;
In solitario loco lungi, S, bc, D-Dlb*;
Là dove vegnano, B, bc, GB-Cfm*;
O come in un'istante, A, bc, D-Bsb, Dlb*;
†O come, o Dio!, S, bc, GB-Ob;
Pastoral Cantata, 2vv, insts, 1724, lost;
†Se lagrimate, pupille, S, bc, Cfm

Vocal religiosa:

Orats:
Agnus occisus ab origine mundi in Abele, Rome, SS Crocifisso, 1699, lost;
La profetessa guerriera, Palermo, Convento dell'Immacolata Concezione, 1703, GB-Lbl* (frag.);
Israele per foeminam triumphans, Rome, SS Crocifisso, 1710, lost;
Daniele nel lago de leoni, 5vv, insts, ?Palermo, 1710, Cfm*

Latin:
Mass, 16vv, insts, 1702, GB-Ob*;
Dixit Dominus, 16vv, insts, 1703, Ob*;
Miserere, 5vv, insts, 1714, A-Wn, GB-Lbl*;
Laetatus sum, 5vv, insts, I-Nf

Other works:
†Comincio solo, canon, 3vv, GB-Y;
†Sinfonia, C, F-Pn;
†Voi sola posete, canon, 3vv, GB-Y

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Francesco Scarlatti (1666-1741) - Altres: Francesco Scarlatti (1666-1741)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

The Scarlatti family is one of many musical dynasties in music history. Only two of its number are still well-known today: Alessandro and his son Domenico. Alessandro was born in Palermo as the second son of Pietro Scarlata - the family name in its original form - who was active as a tenor. During his career Alessandro lived and worked in several cities: Rome, Naples and Venice. At a young age he was already a famous and much sought-after composer. His younger brother Francesco – almost forgotten today - was less lucky. He was appointed as violinist at the royal court in Naples in 1684, but returned to Palermo in 1691, and stayed there for about 24 years. He tried to find appointments at the courts of Vienna and Naples, but failed. In 1719 he travelled to London, where he participated in public concerts. In 1733 he went to Dublin, where he seems to have died in 1741 or soon after. Domenico suffered tribulations too. It was only after the death of his father that he felt completely free to follow his own path, although he had left Italy five years earlier, in 1720. This disc pays attention to a part of the oeuvre of the Scarlatti family which is rarely performed and recorded. As the title of this disc indicates, its subject is an exploration of how these three Scarlattis dealt with polyphony. The Council of Trent (1545-1563) stated that polyphony, and in particular polyphony as applied by Giovanni Pierluigi da Palestrina, was the best way to implement the liturgical ideals of the Church. But at the beginning of the 17th century the musical aesthetics fundamentally changed: the text was put into the centre, and the music was supposed to express the affetti of the text. But polyphony continued to play an important role in the style of composing during the 17th and 18th centuries, in Italy and elsewhere. There were two ways of using polyphony, and both can be heard on this disc. In most cases the polyphony is enriched by the declamatory style and the harmonic freedoms of the stile nuovo. Domenico Scarlatti composed a number of works in this 'mixed' style. These included his ten-part Stabat mater and the setting of the Magnificat which is recorded here. Examples of text expression are the staccato on "dispersit superbos" (scattered the proud) and the ascending figure on "exaltavit" (exalted). 

Domenico's uncle Francesco goes much further in his setting of the Miserere (Psalm 50/51). The first two verses are full of dissonances, and in the 18th verse strong dissonances are used again on the words "contribulatus" (broken [spirit]) and "contritum" (contrite [heart]). Francesco demonstrates his contrapuntal skills in the doxology, where he writes a double fugue in eight parts on the passage "et in saecula saeculorum". Alessandro Scarlatti's setting of the Salve Regina was published in a collection of sacred pieces, printed in Amsterdam in 1707/8. In it he grasps the opportunities to translate text into music. In the 17th and 18th centuries some music was still written in the old-fashioned polyphonic style, the stile antiquo. Alessandro Scarlatti referred to his compositions in this style as written "alla Palestrina". On this disc the Mass by his son Domenico represents this style. It is written for four voices and b.c. It was found in an archive in Madrid which drew the nickname 'Missa di Madrid'. From this one may conclude that it was written during his time in Spain. Here there is hardly any connection between text and music, except some madrigalisms here and there. His use of harmony in this work is conservative. The ensemble Ex Tempore give fine performances here. The fact that some pieces are written in the stile antico of the 16th century does not mean that they should be performed as renaissance music. Fortunately Florian Heyerick is well aware of this, which is reflected in a more declamatory style of singing and the presence of greater dynamic contrast than would be appropriate in real 16th-century music. The Miserere by Francesco Scarlatti contains a number of solo sections which are sung by members of the ensemble, and they do so very well. To sum up: this is a most interesting and captivating recording of relatively little-known, but first-rate music.

Johan van Veen (source/font: aquí)

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 

INTERPRETS: Ex Tempore; Florian Heyerick
ETCETERA-RECORDS: Alessandro, Francesco e Domenico
IMSLP: No disponible
SPOTIFY: Alessandro, Francesco e Domenico



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

FORSTER, Johann Christoph (1693-1745) - Oboe Concertos

$
0
0
Meindert Hobbema - The Avenue at Middelharnis
Obra de Meindert Hobbema (1638-1709), pintor holandès (1)


- Recordatori de Johann Christoph Förster -
En el dia de la commemoració del seu 271è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Meindert Hobbema (Amsterdam, 31 d'octubre de 1638 - Amsterdam, 7 de desembre de 1709) va ser un pintor holandès. Orfe des de ben petit, a partir del 1657 es va formar amb el pintor Jacob van Ruisdael. El 1661 va iniciar, juntament amb el seu mestre, un viatge per diverses ciutats holandeses fins arribar a Alemanya. Va ser aleshores quan va iniciar la seva carrera com a pintor, documentant els paisatges que va travessar. Obres que van mostrar una evident proximitat amb les del seu mestre però també amb la de pintors com Salomon van Ruysdael i Cornelis Vroom. L'octubre de 1668 es va casar amb Eeltje Pieters a Àmsterdam i poc després va començar a treballar com a funcionari duaner. Aquesta feina condicionar la posterior dedicació a la pintura si bé encara va tenir temps de realitzar algunes de les seves obres mestres com la famosa L'avinguda de Middelharnis (1689). Va viure la resta de la seva vida a Àmsterdam, ciutat on va morir el desembre de 1709.




Parlem de Música...

Johann Christoph Förster (Bibra, 30 de novembre de 1693 - Rudolstadt, 6 de desembre de 1745) va ser un compositor alemany. Es va formar amb l'organista Johann Philipp Pitzler a Bibra abans de viatjar a Weissenfels on va estudiar composició amb Heinichen. Quan Heinichen va marxar a Itàlia, es va traslladar a Merseburg, ciutat on va rebre formació de Georg Friedrich Kauffmann. Allà va ser admès com a violinista de l'orquestra de la cort el 1717, assolint més tard la categoria de Konzertmeister. Allà va publicar també les seves primeres obres les quals va dedicar a la duquessa de la cort. Alhora, l'estima de la cort per Förster el va ajudar a realitzar diversos viatges entre els quals van destacar la seva visita a Dresden, on es va reunir amb el seu antic mestre Heinichen, i a Praga, on va conèixer a Fux i Caldara i molts altres músics que en aquell temps estaven participant en la cerimonia de coronació de Carles VI. L'agost de 1742 va participar, sota la direcció de Johann Graf, en les festivitats del príncep Friedrich Anton de Schwarzburg-Rudolstadt. Un any després, va ser ascendit com a vice-Kapellmeister a Rudolstadt. Allà hi va romandre fins el 1745, any que va substituir a Graf com a Kapellmeister de la cort en un càrrec que en prou feines va poder desenvolupar unes poques setmanes fruit de la seva mort sobtada el desembre del mateix any.

OBRA:

Vocal secular:

Stage:
Das Verlangen als die Quelle aller menschlichen Affecten (serenata), Sondershausen, 1740: lost;
Der auserlesene Beytrag zum vergnügten Alter (serenata), Sondershausen, 1740: lost;
2 It. ops, Rudolstadt, 1743, 1745: lost;

Vocal religiosa:

Laudate Dominum (Ps. cxvii), 4vv, orch;
Sanctus, 5vv, orch;
Mass (Ky, Gl), 4vv, orch: all D-Bsb
At least 26 church cants.: complete yearly cycle of 22 formerly owned by C.P.E. Bach; others, SHs, B-Bc
6 It. cants., solo vv, chorus, orch, some in D-SHs: Inimica d’amore; Zeffiretti; Clori, sei tutta bella; Vieni ò morte; Zeffiretto; Sei gentile, advertised in Breitkopf catalogue (1765–8)
Birthday cant., 4vv, insts, 1745, RUl
2 wedding cants., 4vv, insts, SHs

Instrumental:

6 overtures (suites) a 6–8, D-LEt
6 sinfonie, 2 vn, va, vc, hpd (Nuremberg, 1747); ?same as 6 sinfonie, Racc. I or II, lost, advertised in Breitkopf catalogue
Sei duetti, 2 vn, ad lib, op.1 (Paris, n.d.); ?same as 6 Duetti oder Trii, 2 vn with/without bc, lost, engraved by Telemann before 1740
At least 12 concs., incl. 1 for hn in Dl;
6 sonatas, vn, bc, 1724–7, MERa;
3 duets, 2 vn, no.3 also arr. as trio sonata, Mbs

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Johann Christoph Förster (1693-1745) - Altres: Johann Christoph Förster (1693-1745)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

The oboe, perhaps the most temperamental of all instruments, has its own virtuoso tradition stretching back to its earliest days. The early Handel (or Händel, as this German release has it) oboe concertos included on this disc are among the composer's relatively few virtuoso instrumental concertos in the Italian tradition, but they demonstrate that had the circumstances of his employment not led him to write mostly for voices, he would have excelled as a composer of instrumental music. In the three three-movement oboe concertos featured here, he balances the soloistic element with a sense of large-scale timing as ingeniously as Bach or Vivaldi, and the recording serves as a nice complement to recent issues featuring Handel's early Italian cantatas -- several of these have prominent oboe parts. But the real news here is the inclusion of two oboe concertos by Christoph Förster (1693-1745) -- works unearthed by oboist Richard Lauschmann, for whom this disc serves as a kind of tribute. These are not just concertos but extreme concertos, the oboe's counterparts to the brilliant violin works of Francesco Geminiani. The Ensemble Instrumental la Follia, using modern instruments, has a sweet-and-mellow sound that is a little old fashioned in these days of meaty Baroque-violin attacks, but that sound does place the focus where it belongs: on the superb playing of oboist Lajos Lencsés. He does not falter on any of Förster's collection of tough ornaments and runs, and in his way he's as compelling as one of the famed violin idols. The bottom line is that as a gift, this album would be happily received by any oboist in your life.

James Manheim (source/font: aquí)

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 

INTERPRETS: Lajos Lencsés (oboe); Follia Ensemble Orchestra
AMAZON: Oboe Concertos of Handel & Forster
CPDL: No disponible
SPOTIFY: Oboe Concertos



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

SANCTO JOSEPHO, Benedictus [Buns] à (c.1642-1716) - Motets

$
0
0
Gerard ter Borch - Seated Girl in Peasant Costume (c.1650)
Obra de Gerard ter Borch (1608-1681), pintor flamenc (1)


- Recordatori de Benedictus à Sancto Josepho -
En el dia de la commemoració del seu 300è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Gerard ter Borch (Zwolle, 1608 - Deventer, 8 de desembre de 1681) va ser un pintor holandès i el primer de tota una saga familiar de pintors. Es va formar amb el seu pare abans de viatjar a Anglaterra el 1635, a Itàlia el 1640 i a Münster (Westfàlia) el 1648, on va pintar El jurament de ratificació del tractat de pau entre holandesos i espanyols a Münster el 15 maig 1648 (1648, National Gallery), amb el que Holanda va aconseguir la seva independència d'Espanya en finalitzar la Guerra dels Trenta Anys. Amb més de 50 retrats de cos sencer i un total de 77 persones representades, aquesta obra constitueix un dels millors exemples de pintura de gènere retratístic alhora que és un dels quadres d'història més destacats de tot l'art holandès. Després de l'any 1648 va continuar viatjant per Europa, i va visitar Londres, Itàlia, Espanya, Flandes i Alemanya. Va treballar dins del corrent pictòric realista de Frans HalsJan Vermeer i altres pintors holandesos, amb especial atenció vers la il·luminació i expressivitat. Va realitzar retrats de caràcter realista com el d'Helena van der Schalke (dècada de 1640, Rijksmuseum) i Petronella de Waert (Museu del Prado), així com petites i íntimes escenes de gènere com La lliçó de música (c.1675, Museu d'Art de Cincinnati). Va morir a Deventer el desembre de 1681.




Parlem de Música...

Benedictus à Sancto Josepho [Benedictus Buns] (Geldern, c.1642 - Boxmeer, 6 de desembre de 1716) va ser un sacerdot i compositor holandès. Nascut amb el nom de Benedictus Buns, va entrar al Monestir dels Carmelites de Geldern el 1659, on realitzar els vots el 1660 i on va ser ordenat sacerdot el 1666. En una data anterior al 1671 va ser transferit al Monestir de Boxmeer, on va servir com a sotsprior entre els períodes d'anys del 1671 al 1674, del 1677 al 1683 i del 1692 al 1701. A partir del 1679 i fins al final de la seva vida, va desenvolupar un càrrec d'organista a Boxmeer. Allà havia substituït a Hubertus à Sancto Joanne Vlaminck (1633-1679). A partir del 1699 va començar a compondre i va fins i tot dirigir una orquestra del comte Oswaldo van den Bergh a Boxmeer. Paral·lelament, va desenvolupar la carrera d'expert i consultor d'orgues sent el principal assessor en la construcció d'un orgue a Boxmeer ciutat on, per altra banda, va viure la major part de la seva vida i a on hi va morir el 1716.

OBRA:

op.
1Missae, litaniae, et motetta, 4–6vv, 2 vn, bn, bc (Antwerp, 1666); 1 piece ed. in Noske
2Corona stellarum duodecim serta, 1–4vv, 2 vn, 2 va, 2 trbn, bn, bc (Antwerp, 2/1673)
3Flosculi musici, 1–4vv, 2 vn, bn, bc (Antwerp, 1672)
4Musica montana in monte Carmelo composita, 1–4vv, str, bn, bc (Antwerp, 1677)
5Completoriale melos musicum, 2–4vv, str, bn, bc (Antwerp, 1678); also includes 1 sonata for 2 inst ensembles; 1 piece ed. in Noske
6Encomia sacra musice decantanda, 1–3vv, str, bn, bc (Utrecht, 1683); 4 pieces ed. in EMN, xv (1982); 1 piece ed. in Noske
7Orpheus gaudens ac lugens sive Cantica gaudii ac luctus, 1–5vv, str, bn, bc (Antwerp, 1693), lost; MS copy of Missa pro defunctis in B-Bc
8Orpheus Elianus è Carmelo in orbem editus (Amsterdam, [1699]), 13 church sonatas, 2 vn, vc, org; edn of no.3 ed. by H. Schouwman
9Missa sacris ornata canticis, 1–3vv, 1–4 str, bc (Amsterdam, c1699–1700); 1 piece ed. in Noske

Font: En català: No disponible En castellano: Benedictus à Sancto Josepho (c.1642-1716) In english: Benedictus à Sancto Josepho (c.1642-1716) - Altres: Benedictus à Sancto Josepho (c.1642-1716)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

This disc is subtitled ‘Seventeenth-century musical dialogues’ although in fact only about half of the pieces strictly conform to this type, the others being more straightforward motet-like works. The dialogue is a quasi-dramatic church composition for voices and instruments in which the singers take the roles of saints, sinners, angels, the Devil, biblical characters, allegorical figures, the Soul and so on, a genre which flourished in many countries during the 1600s but which seems to have died out by the end of the century. Its influence on and relationship to the development of oratorio, however, is obvious. The ‘Saints and Sinners’ title takes it name from a book published seven years ago by the musicologist Frits Noske, for which he transcribed many of these musical dialogues, and it is from these scores that the Dutch group Cappella Figuralis has compiled this fascinating collection of pieces from Italy, Germany, France and The Netherlands, most of which must be receiving premiere recordings. I enjoyed Giovanni Antonio Grossi’s Quo Domine, with its defeated devils sounding very sorry for themselves indeed; and also a wonderfully touching, cautionary depiction of Adam’s and Eve’s fall – complete with heart-rending final off-stage plaint from the outcast couple – by the North German Augustin Pfleger. Aside from the dialogues there are some other gems, including an exquisite Ave Maria by the Dutch Carmelite monk Benedictus a Sancto Josepho (sometimes known as Benedictus Buns), and O Jesu splendor – a lively and wide-ranging celebration of Christ’s goodness by another Dutchman, Carolus Hacquart. There is fine singing here by the group’s two sopranos Anne Grimm and Johanette Zomer and the bass Bas Ramselaar, but elsewhere I found some of the other soloists disappointingly insecure. This is a disc of such unexpected pleasures (how many the seventeenth century still holds!), that it is a pity the standard of singing could not be just a little more consistent. Well worth investigating though.'

Lindsay Kemp (source/font: aquí)

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 

INTERPRETS: Netherlands Bach Society; Cappella Figuralis; Jos Van Veldhoven (conductor)
AMAZON: Saints and sinners
IMSLP: No disponible
SPOTIFY: Saints and sinners



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

PONCE, Manuel Maria (1882-1948) - Piano Concerto No. 1 "Romantico"

$
0
0
Diego Rivera - Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central
Obra de Diego Rivera (1886-1957), pintor mexicà (1)


- Recordatori de Manuel Maria Ponce -
En el dia de la celebració del seu 134è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

Diego Rivera (Guanajuato, 8 de desembre de 1886 - Ciudad de México, 24 de novembre de 1957) va ser un pintor mexicà, considerat un dels més importants del seu país. Es va formar a l'Acadèmia de Belles Arts de Sant Carles, a la ciutat de Mèxic. Entre el 1907 i el 1921 va estudiar pintura a Europa, principalment a Espanya i França, familiaritzant-se amb les innovadores formes cubistes de Pablo Picasso, l'impressionisme de Renoir, la composició de Cézanne i l'obra d'altres artistes de l'època. El 1921, Rivera va tornar a Mèxic, on la seva obra va ser determinant en el renaixement de la pintura mural iniciada per altres artistes i patrocinada pel govern. A partir d'aleshores es va dedicar a pintar grans frescs, sobre la història i els problemes socials del seu país, en els sostres i parets d'edificis públics, ja que considerava que l'art havia de servir a la classe treballadora i per tant romandre disponible o al seu abast. Entre el 1923 i el 1926 va realitzar els murals al fresc de la Secretaria d'Educació a la ciutat de Mèxic, però la seva obra mestra va ser La terra fecunda (1927) per a l'Escola Nacional d'Agricultura de Chapingo, on va representar el desenvolupament biològic de l'home i la seva conquesta de la natura. El 1929 es va casar amb Frida Kahlo, considerada una representant insigne de la pintura introspectiva mexicana del segle XX. Va ser, alhora, un dels fundadors del Partit Comunista Mexicà i la seva fama el va portar a exposar i treballar als Estats Units on la seva figura va ser controvertida. El 1935 va concloure un dels seus projectes més ambiciosos, els frescs per l'escala monumental del Palau Nacional de la ciutat de Mèxic, amb la seva pròpia interpretació de la història del seu país, des dels temps precolombins fins a l'actualitat. Rivera va ser també prolífic en la seva obra de cavallet, amb una visió alegre i sovint sensual del folklore del seu país. Va morir el novembre de 1957 a la ciutat de Mèxic.

Font: En català: Diego Rivera (1886-1957) En castellano: Diego Rivera (1886-1957) In english: Diego Rivera (1886-1957) - Altres: Diego Rivera (1886-1957)



Parlem de Música...

Manuel María Ponce Cuéllar (Fresnillo, 8 de desembre de 1882 - Ciudad de México, 24 d'abril de 1948) va ser un compositor mexicà. Va estudiar a la capital del país i al Conservatori Stern de Berlín abans de viatjar a Itàlia on va estudiar composició amb Marco Enrico Bossi. Durant els seus primers anys i després del seu retorn a Mèxic, es va dedicar a compondre, dirigir, ensenyar i escriure crítica musical. Va ocupar la càtedra de piano al Conservatorio Nacional de Música de Mèxic i el 1918 es va fer càrrec de la direcció de l'Orquestra Simfònica Nacional. Després d'una estada a París, cursant estudis a l'École Normale de Musique amb el compositor francès Paul Dukas en la dècada del 1920, va abandonar el suau estil de saló vigent a Mèxic en aquella època i va començar a servir-se d'un llenguatge impressionista amb estructures concises i tècniques contrapuntístiques. Les obres per a guitarra que va compondre amb aquest estil, especialment Folías de España, així com els 24 preludis i les 5 sonates, es van convertir en clàssics del repertori modern de l'instrument. Va ser autor així mateix de música orquestral, de cambra i de piano, així com de cançons entre les que va destacar Estrellita (1914). Va ser un estudiós del folklore musical mexicà des del 1906 el qual va fomentar i divulgar en conferències. Va morir a Ciudad de México l'abril de 1948.

OBRA:

Vocal secular:

Stage:
El patio florido (op, 2, C. González Peña), 1913, inc.;
La verdad sospechosa (incid. music, J. Ruiz de Alarcón), 1934

Songs:
Forse, 1905;
Ho bisogno, 1905;
Romanzetta, 1905;
Sperando, sognando, 1905;
Dos poemas alemanes, 1906;
Toi, 1909;
Ultimo ensueño (L.G. Urbina), 1909;
Soñó mi mente loca (Urbina), 1909;
Estrellita, 1912, also arr. 1v, chbr orch;
Por tí mi corazón (Urbina), 1912;
Serenata mexicana, 1v, chbr orch, 1915, also arr. 2vv, chbr orch;
Ofrenda, 1916;
Aleluya (L. Espinoza), c1921, also arr. 1v, chbr orch
3 poemas de R. Tagore, 1921;
3 poemas de Lermontow, 1925;
5 poemas chinos (F. Toussaint), 1934, also arr. 1v, chbr orch;
3 poemas de M. Brull, 1934, also arr. 1v, chbr orch;
3 poemas franceses, c1934;
4 poemas de F.A. de Icaza, 1936;
3 poemas de E. González Martínez, 1938;
Acuérdate de mí;
Adiós mi bien;
2 poemas de B. Dávalos;
Insomnio;
Poema de primavera;
6 poemas arcaicos, also arr. 1v, chbr orch

Folksong arr.:
A la orilla de un palmar, A ti va, Acuérdate de mí, Adiós mi bien, Ah, que bonito, Cerca de mí, Cielito lindo, Cuiden su vida, China de mi alma, De tres flores, Dolores hay, Dos seres hay, El bracero, El desterrado, Estrella del norte, Hace ocho meses, La barca del marino, La despedida, La ola, Palomita, La palma, La peña, La visita, Nunca, nunca, Ojitos aceitunados, Oye la voz, Para amar sin consuelo, Para qué quiero la vida, Perdí un amor, Perdida ya toda esperanza, Pobre del hombre pobre, Por esas calles, Por tí mujer, Que chulos ojos, Que lejos ando, Que pronto, Quisiera morir, Si algúna vez, Si eres recuerdo, Si algún ser, Son las horas, Soy paloma errante, Te amo, Todo pasó, Trigueña hermosa, Valentina, Ven oh luna, Vengo a saber si tu me amas, Voy a partir, Ya sin tu amor, Yo me propuse, Yo mismo no comprendo, Yo te quiero

Instrumental:

Orch.:
Pf Conc., 1912;
Interludio elegíaco, 1919;
Estampas nocturnas, 1923;
Merlín, [suite after Albéniz' opera], 1929;
Danse des anciens mexicains, 1930;
Suite en estilo antiguo, 1933;
Poema elegíaco, 1934;
Chapultepec, sym. poem, 1934;
Ferial, sym. poem, 1940;
Concierto del sur, gui, orch, 1941;
Vn Conc., 1943;
Instantáneas mexicanas, 1947

Chbr::
Andante, str qt, 1902;
Pf Trio, 1912;
Sonata, vc, pf, 1922;
Sonata, gui, hpd, 1926;
Str Qt, 1929;
3 preludios, vc, pf, 1930;
Sonata breve, vn, pf, 1932;
Preludio, gui, hpd, 1936;
Sonata, vn, va, 1939;
Str Trio, 1943;
Canción de otoño, vn, pf

Piano:
Marcha del sarampión, 1891;
Malgré tout, 1900;
Gavota, 1901;
Bersagliera, 1903;
11 miniaturas, 1903;
3 preludios, 1905;
Arrulladora mexicana [II], 1905;
4 fugas, 1906;
Nocturno, 1906;
Arrulladora mexicana, 1909;
Primer amor, 1909;
Scherzino mexicano, 1909;
13 románticos, 1910;
Mayo (1910);
Rapsodia mexicana I, 1911;
Album de amor, 1912;
2 nocturnos, 1912;
Leyenda, 1912;
Preludio y fuga sobre un tema de Bach, 1912;
Scherzino (Homenaje a Debussy), 1912;
Tema variado mexicano, 1912;
A la memoria de un artista, 1913;
En una desolación, 1913;
Sonata no.1, 1913;
Rapsodia cubana I, 1914;
Rapsodia cubana II, 1914
Rapsodia cubana III, 1914;
Rapsodia mexicana II; 1914;
Balada mexicana, 1915;
Barcarola mexicana (Xochimilco), 1915;
Romanza, 1915;
Serenata mexicana, 1915;
Guateque, 1916;
Morire habemus, 1916;
Preludio cubano, 1916;
Preludio y fuga sobre un tema de Haendel, 1916;
Sonata no.2, 1916;
Suite cubana, 1916;
Hojas de álbum, 1917;
Elegía de la ausencia, 1918;
Canon, 1919;
Glosario íntimo, 1919;
Momento doloroso, 1919;
Preludio mexicano, 1919;
Rapsodia mexicana III (yucateca), 1919;
Scherzino maya, 1919;
La vida sonríe (1919);
Minueto (1919);
Gavota y mussette, 1920;
Evocaciones, 1921;
Hacia la cima, 1921;
Preludios encadenados, 1927
4 piezas, 1929;
Sonatina, 1932;
Preludio romántico, 1934;
Danza de la pascola, 1937;
Idilio mexicano, 2 pf, 1939;
20 piezas fáciles, 1939;
4 danzas mexicanas (1941);
2 études (1942);
Estrellita (Metamorfósis de concierto), 1943;
20 mazurkas;
Alma en primavera;
Apasionadamente;
Bocetos nocturnos;
Cadenza for J.C. Bach: Sinfonia concertante;
Canción del martirio;
5 hojas de Album;
2 cadenzas for Beethoven: Pf Conc. no.4;
2 danzas (mexicana y cubana);
2 danzas (sobre temas de J. Gilbert);
Horas augustas; Intermezzos) nos.1 and 2;
Jarabe;
Juventud;
Nocturno II;
Preludio trágico;
Preludio y fuga, left hand;
Rapsodia cubana;
Serenata arcaica

Guitar:
Sonata mexicana, 1923;
3 canciones mexicanas, 1923–7;
24 preludios, 1926–30;
Tema variado y final, 1926;
Alborada, 1927;
Sonata III, 1927;
Sonata clásica, 1928;
Sonata romántica, 1929;
Diferencias sobre la folía de España y fuga, 1930;
Estudio, 1930;
Sonata de Paganini, 1930;
Suite, A, 1930 [orig. attrib. S.L. Weiss];
Homenaje a Tárrega, 1932;
Mazurca, 1932;
Sonatina meridional, 1932;
Rumba, 1932;
Trópico, 1932;
Vals, 1932;
Variaciones sobre un tema de A. de Cabezón, 1948

Literatura:

Escritos y composiciones musicales’, Cultura, iv/4 (Mexico, 1917)
Nuevos escritos musicales (Mexico City, 1948)
La música después de la guerra’, Revista musical de México, i/1 (1919), 5–9
La música norteamericana’, Revista musical de México i/2 (1919), 22–3
Apuntes sobre música mexicana’, Boletín latinoamericano de músca, iii/3 (1937), 37–42 

Font: En català: Manuel María Ponce Cuéllar (1882-1948) En castellano: Manuel María Ponce Cuéllar (1882-1948) In english: Manuel María Ponce Cuéllar (1882-1948) - Altres: Manuel María Ponce Cuéllar (1882-1948)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

En aquest espai són encara poques les vegades que hem explorat el continent americà des d'una perspectiva romàntica, no així colonial on els exemples han estat diversos. I Mèxic, en el seu cas, va ser una de les geografies més interessants, tant si la nostra mirada és propera o llunyana en el temps. I de fet, un dels seus il·lustres representants va ser Manuel Maria Ponce, conegut especialment per la seva cançó "estrellita", tant cèlebre, que molts pensen que és una melodia popular. Precursor, en bona part, del posterior domini d'autors com Carlos Chávez i Silvestre Revueltas, va ser un dels primers en explorar i consolidar el llenguatge modern que havia importat dels seus anys d'aprenentatge a París on l'impressionisme musical n'era una de les tendències dominants. A Mèxic, no obstant, hi haurem d'afegir el vector folklòric d'arrel més tradicional i que Ponce també va integrar en la seva obra en la qual van destacar tres gèneres diferenciats; la cançó, el piano i la guitarra, tots ells imprescindibles per entendre'n la seva naturalesa musical. El repertori orquestral, més eclipsat, va ser més discret en quantitat però no així en qualitat citant-se habitualment el seu concert de violí i els tres poemes simfònics. Però fins i tot i més amagat que tots ells i oblidats fins fa quatre dies, Ponce va publicar dos concerts de piano, el segon d'ells inacabat. I en aquest relativament breu Concerto No. 1 "Romantico" per a piano i orquestra de 1912, Ponce va abraçar intensament la filosofia romàntica fins a l'extrem de descol·locar-nos fruit de l'enorme i brillant exposició musical d'aquest "inesperat romanticisme de manual" amb què es presenta i que contrasta immediatament amb tota la seva obra posterior, de clara vocació avantguardista. En qualsevol cas, una partitura d'exuberància orquestral, per moments onírica i per altres tempestuosa, i on el piano sembla fruir amb passió desenfrenada d'aquest esplèndid i emotiu homenatge al romanticisme més genuí, aquell que tant ens agrada!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 

INTERPRETS: Rodolfo Ritter (piano); Orquesta Sinfonica de San Luis PotosiZaeth Ritter (1973-2015, directora)
AMAZON: PONCE, M. - Piano Concertos Nos. 1 & 2
CPDL: No disponible
SPOTIFY: PONCE, M. - Piano Concertos Nos. 1 & 2



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

GUGLIELMI, Pietro Alessandro (1728-1804) - Sinfonia & Credidi

$
0
0
Anne-Louis Girodet - Mardochee (c.1795)


- Recordatori de Pietro Alessandro Guiglielmi -
En el dia de la celebració del seu 288è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

Anne-Louis Girodet de Roucy (Montargis, 5 de gener de 1767 - Paris, 9 de desembre de 1824) va ser un pintor francès. Orfe des de ben petit, la cura de la seva herència i educació van correspondre al seu tutor, M. Trioson, "Medecin-de-mesdames" qui el va adoptar amb posterioritat. Va començar a estudiar arquitectura a l'escola i va exercir una carrera militar. Més tard va passar a estudiar pintura amb un mestre local, abans d'entrar a l'escola de Jacques-Louis David, sent un dels seus pupils més destacats. El 1789 va guanyar el Premi de Roma per l'obra José reconegut pels seus germans i es va instal·lar a Itàlia durant cinc anys. Gràcies a aquesta pintura, va obtenir el reconeixement i la fama. A Roma va pintar el seu Hippocrate refusant els presents d'Artaxerxes ​​i Endymion-Dormant, obra que va ser molt lloada en el Saló de París de 1792. El 1793, Girodet va assistir a la destrucció de l'Acadèmia francesa a Roma i va fugir de la ciutat italiana a través de Nàpols, Florència i Gènova, per tornar a França el 1795. Allà va pintar nombrosos retrats, incloent alguns dels membres de la família de Napoleó Bonaparte. El 1808, va ser nomenat cavaller de la Legió d'Honor. Era a més membre de l'Acadèmia de Pintura i de l'Institut de França i cavaller de l'ordre de Sant Miquel. El 1812, en heretar una quantiosa fortuna, es va dedicar majoritàriament a il·lustrar llibres. A partir d'aleshores, les seves habilitats van començar a declinar, i el seu costum de treballar de nit i altres excessos van afectar negativament la seva salut, morint el desembre de 1824 a París.




Parlem de Música...

Pietro Alessandro Guglielmi (Massa, 9 de desembre de 1728 - Roma, 19 de novembre de 1804) va ser un compositor italià. Fill de Jacopo Marc'Antonio Guglielmi (1681-1742), va estudiar amb el seu pare abans de viatjar al Conservatori de Nàpols, on va estudiar amb Francesco Durante. Allà va perfeccionar la seva tècnica compositiva i va orientar la seva carrera vers l'òpera, gènere amb el qual va assolir l'èxit i la fortuna. La seva primera òpera la va estrenar el 1757 revolucionant el panorama operístic italià però també europeu. La seva fama va viatjar més enllà de les fronteres i el 1762 el van reclamar a la Cort de Dresden, ciutat on va assumir la direcció de la seva òpera. A partir d'aleshores els seus viatges es van fer constants arreu d'Europa i Anglaterra. Va rebre encàrrecs de molts teatres i va compondre quasi 100 òperes. Els darrers anys els va treballar a Roma, on va esdevenir mestre de capella de la Basílica de Sant Pere i de l'Església de San Lorenzo de Lucina. Com a compositor va ser extraordinàriament prolífic, especialment en els gèneres vocals profans i religiosos, tot i que també va escriure simfonies, dos concerts de clavecí i nombrosa obra de cambra. Va morir a Roma el novembre de 1804.

OBRA:

Òperes:

Lo solachianello ’mbroglione (dg, D. Pignataro), NFI, wint. 1757
Il filosofo burlato (commedia per musica), NFI, wint. 1758
La ricca locandiera (int, ? A. Palomba), Rome, Capranica, carn. 1759, arias US-NYp
I capricci di una vedova [not I capricci d’una marchese] (dg), NFI, spr. 1759
La moglie imperiosa (commedia per musica, 3, ? A. Villani), NFI, aut. 1759
I due soldati (dg, A. Palomba), NN, wint. 1760
L’Ottavio (commedia per musica, 3, G. Federico), NN, wint. 1760
Il finto cieco (dg, P. Trinchera), NFI, sum. 1761
I cacciatori (farsetta, after C. Goldoni: Li uccellatori), Rome, Tordinona, 30 Jan 1762, I-Af Bc, Fc, PAc; ? also as Gli uccellatori, D-Dl, songs (London, c1770–72)
La donna di tutti i caratteri (commedia per musica, A. Palomba), NFI, aut. 1762
Don Ambrogio (?int), NFI, wint. 1762
Tito Manlio (os, 3, G. Roccaforte), Rome, Argentina, 8 Jan 1763, I-Rmassimo, P-La
La francese brillante (commedia per musica, 3, P. Mililotti), NFI, sum. 1763
Lo sposo di tre e marito di nessuna (commedia per musica, 3, Palomba), NN, aut. 1763, A-Wn, I-Bc, collab. Anfossi
L’olimpiade (os, 3, Metastasio), NC, 4 Nov 1763, P-La; Venice, 1766, Act 1 [?new version] by Guglielmi, Act 2 by A.G. Pampani, Act 3 by F. Brusa
Le contadine bizzarre (farsetta), Rome, Capranica, 1763
Siroe re di Persia (os, 3, Metastasio), Florence, Pergola, 5 Sept 1764, La
Li rivali placati (dg, 3, G. Martinelli), VM, aut. 1764, A-Wn, D-Dl, Rtt. F-Pn, I-MOe, US-Wc
Farnace (os, ? A.M. Lucchini), Rome, Argentina, 4 Feb 1765, I-Rdp
Tamerlano (os, 3, A. Piovene), Venice, S Salvatore, Ascension 1765, P-La
L’impresa d’opera (dg, 3, B. Cavalieri), Milan, Regio Ducal, aut. 1765, A-Wn, D-Dl, H-Bn, I-Fc, Tf (Acts 2 and 3), P-La; also as Il teatro in scena; L’impresario dell’opera; ? Gli amori teatrali, F-Pn
Il ratto della sposa (dg, 3, G. Martinelli), VM, aut. 1765, A-Wn, B-Bc, D-Dl, Hs, F-Pn, H-Bn, I-MOe, P-La; also as La sposa rapita; Il vecchio deluso; rev. London, 1768
Adriano in Siria (os, 3, Metastasio), VB, 26 Dec 1765, La
Lo spirito di contradizione (dg, 3, Martinelli), VM, carn. 1766, A-Wn (facs. in IOB, lxxxv, 1983)
Sesostri (os, 3, Pariati), Venice, S Salvatore, 7 May 1766, P-La; rev. (G. Bottarelli), LKH, 1768; also as Le feste d’Iside
Demofoonte (os, 3, Metastasio), Treviso, Onigo, 8 Oct 1766, La
La sposa fedele (dg, 3, P. Chiari), VM, carn. 1767, A-KR, Wn, D-Dl, Wa, F-Pn, GB-Lbl, I-Gl, MOe, P-La; Favourite Songs (London, n.d.); also perf. Berlin, 1777, as Robert und Kalliste, oder Der Triumph der Treue, B-Bc, D-Bsb, DO, F-Pn, US-BEm, Bp, abridged vs (Berlin and Leipzig, 1777); also as La Rosinella, ossia La sposa fedele; La fedeltà in amore; La sposa costante; La costanza di Rosinella [possibly 1st perf. Cremona, 1765]
Antigono (os, 3, Metastasio), Milan, Regio Ducal, Jan 1767, F-Pn, I-Nc, P-La, US-Wc
Il re pastore (os, 3, Metastasio), VB, Ascension 1767 [not Turin, 1765], a pasticcio, F-Pn, P-La
Ifigenia in Aulide (os, Bottarelli), LKH, 16 Jan 1768, Favourite Songs (London, 1768)
I viaggiatori ridicoli tornati in Italia (dg, Bottarelli, after Goldoni), LKH, 24 May 1768, Favourite Songs (London, 1768)
Alceste (os, 3, R. de’ Calzabigi, rev. G. Parini), Milan, Regio Ducal, 26 Dec 1768, F-Pn, P-La
Ruggiero (os, 5, C. Mazzolà, after L. Ariosto), Venice, S Salvatore, 3 May 1769, P-La; also as Bradamante e Ruggiero, D-Mbs
Ezio (os, 3, Metastasio), LKH, 13 Jan 1770, Favourite Songs (London, 1770), collab. Giordani, Sacchini and others; Rome, Argentina, 3 Jan 1774 [mostly new], F-Pn
Il disertore (dg, 3, C.F. Badini, after M.-J. Sedaine), LKH, 19 May 1770, Favourite Songs (London, 1770)
L’amante che spende (dg, N. Tassi), VM, aut. 1770, cavatina I-OS (perf. 1771)
Le pazzie di Orlando (dg, 3, Badini, after Ariosto), LKH, 23 Feb 1771; CZ-K, D-Bsb, DS, F-Pn; GB-Lbl, Favourite Songs (London, 1771); also as Orlando paladino; Orlando furioso
Il carnovale di Venezia, o sia La virtuosa (dg, Badini), LKH, 14 Jan 1772, Favourite Songs (London, 1772)
L’assemblea (dg, 2, Bottarelli, after Goldoni: La conversazione), LKH, 24 March 1772
Demetrio (os, 3, Bottarelli, after Metastasio), LKH, 3 June 1772
Mirandolina (dg, 3, G. Bertati), VM, carn. 1773, D-Dl
La contadina superba, ovver Il giocatore burlato (int), Rome, Valle, carn. 1774, B-Bc, D-Dl, P-La; also as Il giocatore burlato
Tamas Kouli-Kan nell’Indie (os, 3, V.A. Cigna-Santi), Florence, Pergola, 16 Sept 1774, I-Fc, ?PAc
Gl’intrighi di Don Facilone (int, 2), Rome, Valle, carn. 1775, D-Dl, I-MOe (perf. 1776), P-La
Merope (os, 3, Zeno), Turin, Regio, carn. 1775, P-La
Vologeso (os, 3, Zeno: Lucio Vero), Milan, Regio Ducal, 26 Dec 1775, F-Pn, P-La (Acts 2 and 3)
La Semiramide riconosciuta (os, 3, Metastasio), NC, 12 Aug 1776, F-Pn, ?I-Mc, Nc
Il matrimonio in contrasto (commedia per musica, 3, G. Palomba), NFI, sum. 1776, F-Pn, I-Fc, Nc, Rdp (inc.)
Artaserse (os, 3, Metastasio), Rome, Argentina, 29 Jan 1777, P-La [possibly 1st perf. Pistoia, Risvegliati, sum. ?1775]
Ricimero (os, after F. Silvani: La fede tradita e vendicata), NC, 30 May 1777, F-Pn, I-Nc, P-La
I fuorusciti (commedia per muscia, ?G. Palomba), NFI, wint. 1777, cavatina I-Mc and Nc [not trans. as Die beyden Flüchtlinge, by Paisiello]
Il raggiratore di poca fortuna (dg, G. Palomba), NFI, 1 Aug 1779, F-Pn, ?I-Mc, Tf, US-Wc
La villanella ingentilita (commedia per musica, 3, F.S. Zini), NFI, 8 Nov 1779, F-Pn; also as I due fratelli sciocchi, I fratelli sciocchi, Li fratelli Pappamosca, I due fratelli Pappamosca, La finta principessa [not as La villanella incivilità; La contadina fortunata]
Narcisso (int, ? G. Palomba), Naples, Accademia di Dame e Cavalieri, 19 Dec 1779, D-Bsb
La dama avventuriera (commedia per musica, 3, G. Palomba), NFI, spr. 1780
La serva padrona (dg, ? after G. Federico), NFI, aut. 1780
Le nozze in commedia (dg, 3, G. Palomba), NFI, Jan 1781; also as Il medico burlato, F-Pn, I-Rmassimo
Diana amante (serenata, Metastasio: Endimione, rev. L. Serio), Naples, Accademia di Dame e Cavalieri, 28 Sept 1781
I Mietitori (commedia per musica, 3, Zini), NFI, 20 Oct 1781, Rmassimo
La semplice ad arte (commedia per musica, 2, G. Palomba), NFI, 12 May 1782, I-Mc, Rmassimo
La Quakera spiritosa (commedia per musica, 2, G. Palomba), NFI, sum. 1783, A-Wn, F-Pn, H-Bn, ?I-Mc, Tf, Rmassimo [possibly 1st perf. Monza, Arciducale, spr. ?1782]
La donna amante di tutti, e fedele a nessuno (commedia per musica, 3, G. Palomba), NFO, aut. 1783
Le vicende d’amore (int, 2, ? G.B. Neri), Rome, Valle, carn. 1784, A-Wn, D-Dl, Rtt, W, Wa, H-Bn, I-BZtoggenburg, US-Wc; also as Der verliebte Zwist, H-Bn
I finti amori (commedia per musica, not G. Bertati), NFI, sum. 1784, I-Nc; also as L’impostore punito, F-Pn (1776, Parma), I-Gl, Rmassimo, P-La
La finta zingara (farsa, 1, G.B. Lorenzi), NFI, 10 Jan 1785, F-Pn, I-Mr, Rdp, P-La; also as La finta zinghera, ossia Il solachianello; Il solachianello [not the same as in 1757]
Le sventure fortunate (farsa, ? Lorenzi), NFI, 10 Jan 1785, I-Mc, P-La
La virtuosa in Mergellina (dg, 3, Zini), NN, sum. 1785, D-Dl, F-Pn, GB-Lbl, I-BRq, Fc, Gl, Mc, ?Mr, P-La, US-Wc; also as Adalinda; La virtuosa bizzarra; Chi la dura la vince, ossia La finta cantatrice
Enea e Lavinia (os, 3, V. de Stefano or G. Sertor), NC, 4 Nov 1785, D-Mbs, F-Pn (perf. 1788), I-Nc
L’inganno amoroso (commedia per musica, 3, G. Palomba), NN, 12 Jun 1786, A-Wn, B-Bc, I-Gl, Nc, P-La, US-Wc; also as Le due gemelli, F-Pn; Gli equivoci nati da somiglianza, Rome, 1787, excerpts I-Mc; Le nozze disturbate; L’equivoco amoroso, ossia Le due gemelle; Le due finte gemelle; Le due equivoci per somiglianza; Die Zwillingsbrüder
Le astuzie villane (commedia per musica, 3, G. Palomba), NFI, sum. 1786, F-Pn, I-Rmassimo
Lo scoprimento inaspettato (dg, 3, Stefano), NN, carn. 1787 [rev. from La coerede fortunata because of censorship]
Laconte (os, G. Pagliuca), NC, 30 May 1787, F-Pn (inc.), I-Nc, US-Bp (as Laocoonte)
La pastorella nobile (commedia per musica, 2, Zini), NFO, 15/19 April 1788, A-Wn, B-Bc, D-Dl, Wa (perf. 1793), F-Pn, I-Bc, CRg, Fc, Gl, Mr, MOe, Nc, Rmassimo, US-Wc, excerpts (Vienna, n.d.); also as L’erede di Belprato; Die Schöne auf dem Lande: Das adelige Landmädchen; Die adelische Schäferin
Arsace (os, 3, after G. De Gamerra: Il Medonte re d’Epiro), VB, 26 Dec 1788, rondò I-Fc
Rinaldo (os, 2, G. Foppa, after T. Tasso), VB, 28 Jan 1789, F-Pn, P-La; also as Armida
Ademira (os, 3, F. Moretti), NC, 30 May 1789, F-Pn, I-Nc
Gl’inganni delusi (commedia per musica, 2, G. Palomba), NFO, 13 June 1789, Rmassimo
La bella pescatrice (commedia per musica, 2, Zini), NN, Oct 1789, A-Wn, B-Bc; D-Bsb, Dl, DO, DS, Mbs, SWl, Wa; F-Pn; I-Fc, MC, Mr, Nc, Rmassimo; US-Bp, Wc; ov. and arias (Vienna, n.d.); also as La villanella inciviltà, La pescatrice
Alessandro nell’Indie (os, 3, Metastasio), NC, 4 Nov 1789, B-Bc, F-Pn, I-Nc, US-Wc
La serva innamorata (dg, 2, G. Palomba), NFI, ? July 1790, A-Wn, D-Bsb, F-Pn, I-Fc (as La serva bizzarre), Mr, P-La, US-LOu; rev. as La giardiniera innamorata, Vienna, court, 1791, Wc
L’azzardo (commedia per musica, 2), NFO, 9 Oct 1790, I-Nc
Le false apparenze (commedia per musica, G. Palomba), NFI, spr. 1791, Rmassimo
La sposa contrastata (commedia per musica, 2, Zini), NFO, aut. 1791, F-Pn
Il poeta di campagna (commedia per musica, 2, Zini), NN, spr. 1792, A-Wn, Pn, I-CRg, Rmassimo, Vnm, US-Wc; also as Lo sciocco poeta di compagna, I-Fc
Amor tra le vendemmie (commedia per musica, 2, G. Palomba), NN, aut. 1792, F-Pn, US-Bp
La lanterna di Diogene (dg, 2, N. Liprandi [A. Anelli], after Palomba), Venice, S Samuele, aut. 1793, aut. 1793; rev. (Palomba), NFI, ?aut. 1794, B-Bc, D-Dl, E-Bc, F-Pn, I-Fc, I-Mr, Pl (perf. Padua, 1810), US-Wc
Gli amanti della dote (farsa, 1, Zini: L’ultima che si perde è la speranza), Lisbon, S Carlo, carn. 1794
Admeto (?os, G. Palomba), NFO, 5 Oct 1794, F-Pn
La pupilla scaltra (dg, 2), VB, 8 Jan 1795, I-Rmassimo
Il trionfo di Camilla (os, 2, ? after S. Stampiglia), NC, 30 May 1795, Fc, Li, Nc, Rmassimo, F-Pn
La Griselda (os, G. Sertor), Florence, 1796
La morte di Cleopatra (os, 2, S.A. Sografi), NC, 22 Jun 1796, F-Pn, I-Fc, Nc, Rmassimo
L’amore in villa (dg, 2, G. Petrosellini), Rome, Casa di Sforza Cesarini, 1797
Ippolito (os), NC, 4 Nov 1798
Siface e Sofonisba (os, 2, A.L. Tottola), NC, 30 May 1802, Nc
MS operas attrib. Guglielmi: Le cantatrici villane, pubd duet US-NYp; La conte, F-Pn; La donna bizzarre, Nc; La donna re la fa, aria, Nc, excerpts PAc; I due baroni, arias Gl (perf. Genoa, 1799 and 1804); Il giavatore; Mario in Numidia, aria I-Mc; ? Morte di Cesare, aria Nc, Pl, Rsc; Pirro, aria Gl, Rsc (perf. Genoa, 1790 and 1794); La scelta dello sposo (farsa), B-Lc, D-Hs; La serva astuta ed amorosa, Fc; Sposo in Periglio, aria I-Mc
Music in: Traetta: Armida, NC, 1763; 2 arias and 2 finales in Paisiello: Madama l’umorista, Modena, 1765; Tigrane, LKH, 1767, songs (London, 1767); Siface, LKH, 1767; Amintas, London, CG, 1769; arias in Gluck: Orfeo ed Euridice, LKH 1770, B-Bc; L’olimpiade, LKH, 1770; arias in Paisiello: La disfatta di Dario, NC, 1777, F-Pn, I-Nc; Il sacrificio di Jefte, NFO, 1790 [probably a pasticcio]; choruses in L. Ruspoli: L'Ajace, Rome, Palazzo Ruspoli, 1801
Doubtful or false attributions: Scipione nella Spagna, Venice, 1746, by Galuppi; Der Lohn weiblicher Sittsamkeit, Hanover, 1755; La donna scaltra (int), Florence, Pallacorda, carn. ?1765; La pace tra gli amici, Brescia, 1766; Il matrimonio, Novara, 1770; La virtuosa, London, 1770; Il giuoco di picchetto, Coblenz, 1772 = Jommelli: La conversazione; La frascatana, Bologna, 1773; La locanda (Bertati), Casale, 1776; La virtuosa alla moda, Naples, 1780, I-Gl, ? by L. Caruso; La vendammio (burletta), Naples, 1790, Gl, Rmassimo; Didone, Venice, 1785; La clemenza di Tito, Turin, 1785; L’impostore punito, Milan, 1785, F-Pn; Li cinque pretendenti, ? Genoa, 1790; Die Freundschaft auf der Probe = Grétry: L’amitié à l’épreuve; La schiava riconosciuta, Fano, 1797 = ? Il raggiratore di poca fortuna; La donna fanatica, Madrid, 1798 = ? P.C. Guglielmi: La sposa bisbetica; La sposa di stravagante temperamento, Venice, 1798 = P.C. Guglielmi: La sposa bisbetica; Amore in caricatura, Pn; Gli amanti teatrali, Pn; Il regno delle amazoni, Pn; La muta per amore (? G. Foppa), Faenza, 1804, ? by P.C. Guglielmi; La statua matematica (? Bertati), Ravenna, 1799, ? by P.C. Guglielmi; Il matrimonio villano, Pn; La guerra aperta, Pn, US-Bp (Act 2), ? by F. Ruggi

Vocal religiosa:

Oratorios, cantatas, occasional works:
La madre de’ Maccabei (componimento sacro, G. Barberi), Rome, Congregazione dell’Oratorio, c1759–66, ? 1 Nov 1764
Componimento drammatico per le faustissime nozze de S.E. il cavaliere Luigi Mocenigo colla N.D. Francesca Grimani (A.M. Borga), Venice, Palazzo Mocenigo, April 1766
Telemaco (componimento drammatico, G. Petrosellini), Rome, Palazzo Bracciano, in honour of visit by Archduke Maximilian of Austria, 5 July 1775, I-Fc, ?PAc
Cantata per il genetliaco della sovrana e l’inaugurazione delle adunanze di una nuova Società Filarmonica (G. Jacopetti), Massa, Ducale, 29 June 1776
Diana amante (Endimione) (serenata, L. Serio, after Metastasio: Endimione), Naples, Accademia di Dame e Cavalieri, 28 Sept 1781
La felicità dell’Anfriso (componimento drammatico, G. Pagliuca), Naples, S Carlo, commissioned to celebrate the return to health of Queen Caroline, 2 Oct 1783, F-Pc, I-Nc
Pallade (cant., C.G. Lanfranchi-Rossi), Naples, S Carlo, nameday of Ferdinando IV, 30 May 1786, I-Nc
Debora e Sisara (azione sacra, C. Sernicola), Naples, S Carlo, 13 Feb 1788, B-Bc, D-Bsb, SWl, GB-Lbl, Ob, F-Pc, I-Bc, Fc, Gl; as Sisera e Debora, Mc, Mr, Nc, PAc, Pisa, Bottini collection, US-Bp, Wc; rev., as secular dramma serio, as Arsinoe; Arsinoe e Breno; Tomiri, GB-Lbl (probably pasticcio, at least part of Act 2 by Anfossi)
La Passione de Gesù Cristo (orat), Madrid, Caños del Peral, Lent 1790; also as L’agonia di N.S. Gesù Cristo, D-Bsb; Strofe per tre ore dell’agonia di N.S.I.C., I-PAc (attrib. P.C. Guglielmi)
Aminta (favola boschereccia, C. Filomarino), Naples, Accademia di Dame e Cavalieri, for wedding festivities of Austrian princesses, 16 Aug 1790, US-Wc
Il serraglio (cant., ?A.L. Palli), ?1790
La morte di Oloferne (tragedia sacra, after Metastasio: Betulia liberata), Rome, Palazzo Colonna, 22 April 1791, D-MÜs, F-Pc, I-Fc, Gl (as Il trionfo di Giuditta, ossia Le morte di Oloferne), Mr (as Betulia liberata), Nc
Gionata Maccabeo (orat), Naples, S Carlo, 28 Feb 1798, GB-Lcl, I-Fc, Nc
? Il solenne trattenimento de’ fratelli dell’Oratorio di S Filippo Neri sul monte di S Onofrio (G.B. Rasi), Rome, S Onofrio, 1 June 1800
Il paradiso perduto, cioè Adamo ed Eva per il loro noto peccato discacciati dal paradiso terrestre (azione sacra, Rasi), Rome, Oratorio di S Maria in Vallicella, 1 Nov 1802
Cantata sagra (A. Grandi), Rome, Archiginnasio della Sapienza, for the annual reopening of the Accademia di Religione Cattolica, 2 Dec 1802; also as S Dionigi Areopagita
? L’Asmida (cant.), F-Pc; L’amore occulto (cant.), I-Fc, ? PAc; ? La morte di Abele (?orat); ? Le lagrime di S Pietro (?orat)

Masses, mass sections:
Messa Pia solenne, 4vv, org, 1794, I-Rvat;
2 untitled, 4vv, org, 1800, 1803, Rvat; 1, G, CH-E;
Requiem, 4vv, orch, I-Fc;
Ky, Gl, 5vv, insts, D-Bsb, MÜs;
Ky, Gl, 4vv, insts, Ky, Gl, 4vv, orch, 2 Ky, Gl, 4vv, org, 2 Ky, Gl, 8vv, insts, all MÜs;
Ky, Gl, 4vv, insts, org, Ky, Gl (Massa Pastorale), 4vv, org, 1804, Ky, 2 choirs, org, all I-Rvat;
Cr, 3vv, GB-Lbl;
Cr, 4vv, insts, I-Rvat;
Cr, 4vv, US-SFsc;
5 Cr, 4vv, insts, Cr, 4vv, bc, Cr, 5vv, insts, Cr, 8vv, insts, all D-MÜs
44 psalms (in I-Rvat): 10 Beatus vir, 11 Confitebor, 3 Credidi, 3 Dixit Dominus, In convertendo, In te Domine, 4 Laetatus sum, 2 Lauda Jerusalem, 5 Laudate pueri, 4 Miserere

Hymns and seqs (in Rvat):
Ave maris stella, 1799;
Deus tuorum;
Exultet coelum;
Fortem virili;
Ia bone pastor, 1799;
Jesu corona, 1800;
Jesu nostra redemptio, 1799;
Iste confessor; Lauda Sion;
Lucis creator;
Te lucis;
O speme d’Israello
Misereres: 3, 3–5vv, org, Bsb;
others, MÜs, I-Bc, Mc, Nc

Other sacred works:
2 offs, vv, org, D-Bsb;
Christe redemptor, 1795, Incipit lamentatio, 1799, Incipit oratio, Mag, 1802, Mag, 3 Tantum ergo, 1796, 1798, 1804,
TeD,
29 grads,
32 offs,
102 ants, all I-Rvat;
TeD, 4vv, insts, D-MÜs;
Mag, 4vv, orch, Bsb;
Mag, 8vv, str, org, MÜs;
Musica per l’agonia di N.S., 3vv, unacc., MÜs;
Responsory, Exaltare Domine, Alleluia, MEX-Pc;
Cavatina, Te ergo quae sumus, Para el Te Deum de Jerusalem, Mc;
Numerous works in A-Wgm,CH-E, Zz, D-Bsb, Dl, MÜs, F-Pc, GB-Lbl, Ob, I-Af, Bc, Mc, Md, US-Wc

Instrumental:

6 qts, hpd, 2 vn, vc, op.1 (London, ?1768); ed. P. Bernardi (Bologna, 1985)
A Conversation Quartetto, ob/fl, vn, va, vc (London, n.d.)
6 Divertiments, hpd, vn [op.2] (London, ?1770)
6 Sonatas, hpd/pf, op.3 (London, 1772/R)
The Favorite Scotch Divertisement, arr. pf (London, ?c1795)
Numerous sinfonias, notably in D-SWl, I-Mc, Nc;
6 qts, 2 hpd, D-Dl;
3 divertimentos, hpd, vn, D-Bsb;
Trio, D, 2 vn, b, B-Bc;
5 pf sonatas, I-Mc;
Toccata, hpd, Mc;
2 toccatas, Nc;
2 concs., hpd, vn, B-Lc, I-Nc, 2 capriccios, hpd, Fc;
Sonata per gravicembalo, Nc

Font: En català: Pietro Alessandro Guglielmi (1728-1804) En castellano: Pietro Alessandro Guglielmi (1728-1804) - In english: Pietro Alessandro Guglielmi (1728-1804) - Altres: Pietro Alessandro Guglielmi (1728-1804) 



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

Between 1793 and 1804, the period of his appointment as maestro di cappella at S Pietro in Rome, Guglielmi wrote a large amount of sacred music, mostly for the Cappella Giulia. Florimo judged him one of the finest Neapolitan composers of sacred works, an opinion that examination of the music supports. He wrote at least seven oratorios between 1764 and 1802, mostly for Lenten staged performances in Neapolitan theatres and at the Congregazione dell’Oratorio in Rome. Debora e Sisara was among the best-known oratorios of its time and was performed into the 1820s throughout Italy and north of the Alps. Variously labelled azione sacra and opera sacra during the late 18th century, many of Guglielmi’s oratorios use the same styles and structures as his operas, with extended scene complexes, elaborate arias, battles and on-stage deaths. He was widely admired for his facility in counterpoint, and he brought to his sacred works the harmonic language of the 1790s and the sense of structure he had developed in handling the large-scale complexes and finales in his operas. According to Bustico, Guglielmi’s sacred music was still sung in Rome at the beginning of the 20th century.

GROVE MUSIC ONLINE (source/font: aquí)

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 

INTERPRETS: Enrica Bassano (soprano); Man-Taek Ha (tenor); Lucia Sciannimanico (mezzo-soprano); Orchestra da Camera Pietro Alessandro Guglielmi; Associazione Corale Pietro Alessandro Guglielmi; Paolo Biancalana
RECICLASSICAT: GUGLIELMI, Pietro Alessandro (1728-1804)
AMAZON: GUGLIELMI, P.A. - Credidi & Sinfonias
CPDL: No disponible
SPOTIFY: GUGLIELMI, P.A. - Credidi & Sinfonias



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

KIRCHNER, Theodor (1823-1903) - Novelletten Op. 59 (1881)

$
0
0
Jules Bastien-Lepage - October (1878)
Obra de Jules Bastien-Lepage (1848-1884), pintor francès (1)


- Recordatori de Theodor Fürchtegott Kirchner -
En el dia de la celebració del seu 193è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

Jules Bastien-Lepage (Damvillers, 1 de novembre de 1848 - Paris, 10 de desembre de 1884) va ser un pintor francès. Des de molt petit va mostrar grans aptituds pel dibuix, qualitat que els seus pares van estimular comprant reproduccions de pintures per tal que les copiés. Va iniciar la seva formació acadèmica a Verdun abans de viatjar a París el 1867. Allà va entrar a l'École des Beaux-Arts on va aconseguir una beca en un concurs. En aquest època també va assistir a classes al taller d'Alexandre Cabanel alhora que treballava a l'Oficina General de Correus. A partir del 1870 va exposar al Saló de París assolint el primer reconeixement el 1874 amb l'obra la "Cançó de la Primavera". Posteriorment va participar en la Guerra Franco-Prusiana i en acabar va iniciar la seva sèrie d'obres de temàtica rural que el van fer famós i molt codiciat pels col·leccionistes. El 1875 va obtenir el Segon Premi de Roma amb "Àngels que apareixen als pastors" i poc després va intentar guanyar, sense èxit, el Gran Premi de Roma amb "Príam als peus d'Aquil·les". El 1879 i després de la seva consolidació a França com a pintor àmpliament reconegut, va ser condecorat amb la Creu de la Legió d'Honor. Com a pintor va ser autor d'unes 200 obres, entre les que s'inclouen a més dels seus retrats i les seves escenes de gènere, nombrosos paisatges. Va seguir pintant fins el 1883, any que va caure malalt, morint poc després a París el desembre de 1884.




Parlem de Música...

Theodor Fürchtegott Kirchner (Neukirchen, 10 de desembre de 1823 - Hamburg, 18 de setembre de 1903) va ser un organista, pianista i compositor alemany. Als 8 anys ja va constar com a organista abans de viatjar a Leipzig el 1838, on va estudiar amb Julius Knorr i C.F. Becker. Allà va rebre suport de Mendelssohn i va entrar en el cercle d'amistats de Robert Schumann. El 1842 va viatjar a Dresden però un any més tard va tornar a Leipzig on va entrar a estudiar al recent inaugurat Conservatori. Sota recomanació de Mendelssohn, va accedir a un càrrec d'organista a Winterthur, ciutat on va assolir gran èxit com a intèrpret, compositor, professor i organitzador de concerts. El 1862 es va traslladar a Zurich on va assumir la direcció dels concerts per subscripció, es va fer càrrec de la direcció d'un cor i va assolir la posició d'organista de l'església de Sant Pere de la ciutat suïssa. Allà va fer amistat amb Theodor Billroth i Brahms, autors amb qui també va compartir l'antipatia musical vers Liszt i Wagner. El 1872 va entrar a treballar com a professor musical de la princesa Maria de Meiningen, càrrec que només va mantenir un any. A partir d'aleshores va treballar com a director d'una escola de música a Würzburg abans de tornar a Leipzig, ciutat on va treballar com a professor entre el 1875 i el 1883. Aquell mateix any es va traslladar a Dresden on va servir, fins el 1890, com a docent de música de cambra al Conservatori de Dresden. El 1890 es va instal·lar a Hamburg on la seva vida excèntrica va motivar una progressiva incapacitat professional i econòmica. Com a compositor va ser autor d'unes 1000 obres de cambra la majoria d'elles per a piano. Va morir a Hamburg el setembre de 1903.

Font: En català: Theodor Fürchtegott Kirchner (1823-1903) En castellano: No disponible In english: Theodor Fürchtegott Kirchner (1823-1903) - Altres: Theodor Fürchtegott Kirchner (1823-1903)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

Theodor Kirchner (1823-1903) was born in the town of Neukirchen near Chemnitz in the German province of Saxony. He showed a prodigious musical talent at an early age, however, his father was reluctant to let him study music. It was only after hearing both Schumann and Mendelssohn highly praise his son’s talent that he permitted Theodor to attend the Leipzig Conservatory, where he studied with Mendelssohn, among others. It was upon Mendelssohn’s recommendation that Kirchner in 1843 obtained his first position as organist of the main church in Winterthur in Switzerland. He was a friend of both Robert and Clara Schumann as well as Brahms. Kirchner’s compositional talent was widely respected and held in the highest regard by Schumann, Brahms, Liszt, Wagner and many others. But Kirchner, found himself unable to write large scale works. Rather, he excelled at writing miniatures. He would often write several at a time and then publish them together, each with a different mood and feel and each perfect in its own way. Theodor Kirchner's Op.59 Novelletten appeared in 1881 and were brought out by the German publisher Simrock in 2 volumes. They were meant as a tribute to Robert Schumann who introduced the format. The term novellette denoted a character piece generally short and of free form. Kirchner was widely considered to be the undisputed master of the character piece and of miniatures. He literally wrote hundreds of such pieces which can rightly be considered little gems, little masterworks. The 12 song-like pieces, which compose the Novelletten, evoke various moods. Some bring to mind the Swiss countryside, where he had lived for many years, others are redolent of the atmosphere of the cafes of Vienna, Berlin and Zurich. The funereal 9th Novellette is tinged with Hungarian rhythms, while the 10th is evocative of a peasant round dance and the 11th is clearly meant to evoke the hunt as the three instruments imitate the sound of the hunting horns.

EDITIONSILVERTRUST (source/font: aquí)

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 

INTERPRETS: Márta Gulyás (piano); Vilmos Szabadi (violin); Tytus Miecznikovski (cello)
AMAZON: Goetz: Trio & Kirchner: Novelletten
CPDL: No disponible
SPOTIFY: Novelletten Op.59 et al



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!
Viewing all 1710 articles
Browse latest View live


<script src="https://jsc.adskeeper.com/r/s/rssing.com.1596347.js" async> </script>