Quantcast
Channel: ReciClassíCat
Viewing all 1710 articles
Browse latest View live

HAYDN, Johann Michael (1737-1806) - Symphony No.39 & Divertimento in D

$
0
0
Alexis Grimou - Portrait of a Lady, said to be Louise Julie de Nesle, Comtesse de Mailly (c.1730)
Obra d'Alexis Grimou (1678-1733), pintor francès (1)





Parlem de Pintura...

Alexis Grimou (Argenteuil, 24 de maig de 1678 - París, 1733) va ser un pintor francès. La seva vida és poc coneguda, no obstant, no va ser un pintor acadèmic. La seva formació fou autodidacta fruit del contacte que el seu pare tenia a Versalles, on va poder copiar obres de Van Dyck i Rembrandt. Va estudiar durant uns anys amb François de Troy. La seva obra es caracteritza per un estil clàssic. Va pintar principalment retrats i algunes escenes de gènere. El 1705 va ser admès a l'Acadèmia de París però la seva mala conducta i el menyspreu pels seus companys van provocar el seu abandonament. El 1709 es va unir a l'Acadèmia de Sant Lluc a Roma. Va morir el 1733 admirat per la seva pintura però menystingut pels seu mal caràcter. Moltes de les seves obres romanen, actualment, en palaus i col·leccions privades així com en el Museu del Louvre.

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Alexis Grimou (1678-1733) - Altres: Alexis Grimou (1678-1733)



Parlem de Música...

Johann Michael Haydn (Rohrau, 14 de setembre de 1737 - Salzburg, 10 d'agost de 1806) va ser un organista i compositor austríac, germà petit de Joseph Haydn. Va ser un compositor molt prolífic (més 800 obres) en diferents gèneres i especialment admirat per la seva música sacra. Va néixer a Rohrau, a la riba del riu Leitha, proper a geogràficament a la frontera entre Àustria i Hongria. Amb 8 anys va viatjar a Viena on va entrar a formar part del cor de la Catedral de Sant Esteve en un temps en què el mestre de capella era Georg Reutter. Amb 12 anys va compaginar els seus estudis corals i acadèmics amb la feina d'organista suplent de la catedral tot escrivint les primeres obres. El 1753, el canvi que va produir la seva veu, el va fer desistir del cor. Probablement, va entrar en contacte amb el seminari Jesuïta on va progressar ràpidament en el coneixement de la llengua llatina i amb la literatura clàssica. En aquell temps va continuar exercint d'organista amb Albrechtsberger. També va estudiar les obres de Johann Fux, el compositor més conegut a Viena aleshores. També va estudiar a Bach, Händel, Graun i Hasse. En aquells primers anys va compondre especialment música religiosa: Nombroses misses, lletanies, himnes, etc. Ràpidament, la seva fama va créixer i la seva obra es va exportar arreu d'Àustria i Moràvia entre els anys 1759-1763.

El 1757 va viatjar de Viena a Grosswardein (Oradea, Romania). Allà hi va romandre fins el 1765, any en què Dittersdorf el va succeir com a mestre de la Hofkapelle. La Missa SS Cyrilli et Methodii (1758) va ser una de les grans obres que va compondre a Grosswardein. En aquell temps Haydn ja havia escrit 15 simfonies, 14 misses, divertimentos, partites i alguns concerts així com nombrosa obra religiosa per a cor a quatre veus i orquestra. El 1762 va fer una visita fugaç a Viena on un programa de concert d'aleshores cita una "Composition du S.r Michel Hayde". L'Arquebisbe de Salzburg, Sigismund Christoph, i el seu nebot Vinzenz Joseph Schrattenbach, van sentir interès per aquell jove compositor i el van recomanar a la cort de Salzburg. Durant els anys 1750-1760 el seu nom era àmpliament conegut arreu d'Àustria fins i tot amb major intensitat que el seu propi germà Joseph Haydn. El 1762, la mort de Johann Ernst Eberlin, va propiciar la reorganització musical a Salzburg i va precipitar el nomenament de Michael Haydn com a Konzertmeister de Salzburg, el càrrec musical més important de l'Arquebisbat de Salzburg. Entre els col·legues d'Haydn cal destacar a Leopold Mozart, A.C. Adlgasser, G.F. Lolli i posteriorment a Wolfgang Amadeus Mozart.

El 14 d'agost de 1763 va assumir, oficialment, el seu nou càrrec que implicava les funcions d'organista, violinista, direcció del cor i composició a la Catedral de Salzburg. En aquell temps, a banda de la regular interpretació i direcció, va compondre obres teatrals dramàtiques sacres i seculars per a la Universitat Benedictina. Entre aquestes cal citar Die Schuldigkeit des ersten Gebots (1767), una obra teatral creada per Haydn amb la col·laboració d'Adlgasser i d'un Mozart de només 11 anys. El 17 d'agost de 1768 es va casar amb Maria Magdalena Lipp (1745-1827) i van anar a viure en un pis propietat de l'Abadia de Sant Pere, coordenada important en la vida d'Haydn. L'únic fill que Haydn va tenir, Aloysia Josepha, va morir abans de complir l'any d'edat. L'entronació, el març del 1772, del nou arquebisbe Hieronymus, Comte de Colloredo, va condicionar la nova vida musical de Salzburg. La limitació de les activitats musicals en el teatre universitari, tancat definitivament el 1778, van motivar grans canvis en la vida d'Haydn. No obstant, va conservar el càrrec de mestre de capella i va assolir un nou càrrec d'organista, el 1777, a la Dreifaltigkeitskirche, fruit de la sobtada mort d'Adlgasser. Una posició sol·licitada per Leopold Mozart pel seu fill Wolfgang. Aquesta circumstància adversa per la família Mozart va desencadenar el recel de Leopold vers Michael Haydn.

Aquell va ser un dels períodes més creatius de Michael Haydn amb obres com el famós Rèquiem Pro defuncto Archiepiscopo Sigismundo (1771), la Missa S Hieronymi (1777) i la Missa de S Aloysii (1777). El 1782 va assumir el càrrec d'organista de la cort. En motiu de la commemoració del 1200 aniversari de l'Arquebisbat, el comte Colloredo va publicar una carta pastoral que, entre moltes altres coses, era la primera d'una sèrie de proclames dirigides a simplificar els serveis de l'església. Com a resposta, Haydn va compondre, entre els anys 1783-1791, un centenar de parts de missa en un estil homòfon simple. En aquella dècada Haydn va escriure també 20 noves simfonies. Aquestes van arribar a mans de Mozart, en aquell temps a Viena, que les va estudiar en profunditat. També va compondre, el 1786, la descomunal Missa a due cori (Missa Hispanica) per la cort espanyola. Van ser temps de relativa calma per Haydn a Salzburg. A partir del 1790 Haydn es va convertir en professor de composició. Alguns dels seus alumnes van ser G.J. Schinn (mestre musical a la Hofkapelle de Munich on es va difondre la música de Michael Haydn durant gran part del segle XIX), Anton Diabelli (en posterioritat va publicar gran part del catàleg religiós d'Haydn), Segismundo Neukomm (va exportar al Brasil la música religiosa d'Haydn) i C.M. von Weber va estudiar contrapunt i harmonia amb ell (1797).

Al final de la seva vida, Haydn va fer dos viatges a Viena. El primer el 1798 i el segon motivat pel saqueig que els soldats francesos van fer a casa seva el 1801. Aquell mateix any va compondre la gran Missa Sancta Theresia en honor a la visita que va fer a l'emperadriu Maria Teresa. El 1801 va rebre l'encàrrec d'assumpció del lloc de mestre de capella del príncep Nicolau Esterházy, un càrrec que va acceptar a contracor. Va viure a Viena fins pocs mesos abans de la seva mort. Emulant a Mozart, va iniciar la composició d'un rèquiem (MH.838), encarregat per la pròpia emperadriu, que no va poder finalitzar. Abans de morir va decidir tornar a Salzburg, la ciutat que l'havia vist créixer i consolidar, on va traspassar el 10 d'agost de 1806. Franz Schubert, que no va coincidir amb ell, va expressar la profunda admiració per la seva música religiosa. ETA Hoffmann va admirar de tal forma a Michael Haydn que va deixar escrit que possiblement va ser el més delicat i brillant compositor d'església del segle XVIII. Werigand Rettensteiner (1751-1822) va descriure a Haydn, en la seva biografia, com "el gran, únic i inimitable mestre musical religiós".

Font: En català: Johann Michael Haydn (1737-1806) En castellano: Johann Michael Haydn (1737-1806) In english: Johann Michael Haydn (1737-1806) Altres: Johann Michael Haydn (1737-1806)



Parlem amb veu pròpia...

Johann Michael Haydn és, juntament amb Mozart, el compositor amb més referències absolutes en aquest espai. I principalment ho és per la seva abundant i enlluernadora música religiosa la qual, i personalment, no em canso d'escoltar periòdicament. Si bé és poc coneguda a la nostra geografia, el cert que el fet de descobrir-la amb la major intensitat possible m'ha descobert un univers musical únic que m'apropa a la realitat que tant bé van descriure Schubert, Weber o Hoffmann. La singularitat en aquest sentit és realment incomparable. En qualsevol cas, Haydn va ser un compositor extraordinàriament prolífic amb un repertori de més de 800 obres de les quals moltes d'elles van ser, també, únicament instrumentals. D'aquestes cal destacar les nombroses simfonies que va compondre, en total 41. Les simfonies van ser una de les principals contribucions d'Haydn a la música instrumental de Salzburg. Les que corresponen a la dècada del 1770 són, curiosament, més populars que les posteriors. Això es deu a què moltes d'elles feien ús d'instruments de vent poc convencionals com la trompa anglesa o el whistle. No obstant, les que trobarem a partir del 1780 són possiblement de major qualitat que les primeres tot i no arribar a l'esplèndida creació simfònica del seu germà Joseph. Les de Michael Haydn acostumen a ser de tres moviments, algunes amb breus obertures lentes i altres amb solemnes i vigorosos finals en fuga. Mozart va mostrar especial interès en les simfonies del seu col·lega les quals va utilitzar per inspirar-se. L'exemple més clar en aquest sentit és el final en fuga de la Simfonia No.41"Jupiter" (1788) on la influència del moviment Finale de la Simfonia No.28 MH384 (1784) és evident.

La Simfonia No.39 en Do Major MH478, escrita a Salzburg el 1788, és una de les últimes simfonies que Haydn va compondre. Alhora, és de les poques en què a la instrumentació hi trobarem, a banda dels vents i cordes, clarino i timbales. De tres moviments, allegro con spirito, andante i fugato-allegro vivace, el primer moviment entra amb la vigorositat de les trompes en tonalitat de Sol major i de la potència de les timbales. Tot i ser una simfonia clàssica, tant per contingut, com per estil i durada, el cert és que Haydn demostra una brillant acadèmia en l'ús de la instrumentació, tant en l'allegro inicial, en l'andante, amb clarini en Do (Mozart va usar aquesta forma en la Simfonia Jupiter) i trompes en Mi i Re, i en el fascinant fugato allegro vivace. Mozart, també va disposar de la còpia d'aquesta simfonia mesos abans d'escriure la seva simfonia No.41. L'acompanyarà una breu partitura de cambra. El Divertimento en D Major per a flauta, violí, violoncel i guitarra. De dos moviments, allegro i rondó, es correspon al període de joventut d'Haydn, concretament, de la dècada del 1750. La forma preclàssica i barroca és la dominant en una obra emmarcada en la seva etapa formativa. En seguirem parlant!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional...

    HAYDN, M.: Symphony No. 39 / MOZART, W.A.: Clarinet Concerto / HAYDN, J.: Symphony No. 101

Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

KOZELUH, Jan Antonín (1738-1814) - Messa curta e solenne in D

$
0
0
Pelagio Palagi - Il destino regale di Federico II di Svevia Infante (c.1810)
Obra de Pelagio Palagi (1775-1860), pintor italià (1)



- Recordatori de Jan Antonín Kozeluh -
En el marc de la commemoració del seu 200è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Pelagio Palagi (Bologna, 25 de maig de 1775 - Torino, 6 de març de 1860) va ser un escultor i pintor italià. Va iniciar la seva formació a Bologna per després continuar-la a Roma. Va estudiar durant deu anys a l'Acadèmia di San Luca. Allà, va coincidir amb Camuccini i les seves obres van començar a mostrar certa inclinació cap al gust neoclàssic. Es va enamorar de Rafael l'estil i la pintura del qual el va fascinar. El 1815 es va traslladar a Milà on va obrir una acadèmia. Tres anys més tard, a Brera, es va especialitzar en el gènere històric. En aquesta època va entrar en contacte amb Hayes, amb qui va compartir el seu gust per les emergents corrents romàntiques. De la seva producció cal destacar els retrats que va realitzar. De línia segura i estalviadora, concentrat en l'expressió del rostre i en la senzillesa verista, guarda cànons que divergeixen dels imperatius de gràcia i de l'elegància del retrat romàntic francès. Al començament de la dècada dels anys trenta va desenvolupar la seva faceta com a arquitecte. Va entrar a treballar al servei de Carles Albert de Sardenya com a arquitecte de tall. Des d'aquest lloc es va encarregar de la restauració del Teatre Regio, a més de participar en el Palau Reial i en el Castell Reial de Racconigi. Dins d'aquest últim complex va executar la Margheria, una de les construccions més destacades de l'arquitectura neogòtica. És autor també del monument en bronze del Comte Verd, ubicat davant de la Casa Consistorial de Torí. Va destacar per la seva capacitat per reproduir diferents estils arquitectònics. Va morir el març de 1860.

Font: En català: No disponible En castellano: Pelagio Palagi (1775-1860) In english: Pelagio Palagi (1775-1860) - Altres: Pelagio Palagi (1775-1860)



Parlem de Música...

Jan Antonín Koželuh (Velvary, 14 de desembre de 1738 - Praga, 3 de febrer de 1814) va ser un reconegut organista i compositor bohemi. Alumne de Josef Seger, va estudiar a Viena. Tot i saber-ne poc de la seva vida, va ser mestre de capella a la Catedral de Sant Vito (de Praga) durant trenta anys. El seu treball, tot i ser principalment religiós, també va incloure concerts, obra de cambra i, fins i tot, alguna òpera. Va ser un dels més compositors txecs més respectats de l'època i, com dèiem, va arribar a compondre alguna òpera seriosa italiana: Allesandro nell 'Indie es va publicar el 1769 i Demofoonte el 1772. També va ser l'organista oficial del Monestir de Strahov, a Praga, durant quaranta anys. Va ser el mestre d'instrumentació i composició del seu cosí, i compositor internacional, Leopold Kozeluch. La música de Jan Antonin es va representar habitualment fins ben entrat el segle XIX. Va ser conegut amb el sobrenom del "magistral contrapuntista", fruit de la seva profunditat harmònica i del seu depurat contrapunt. En vida va acumular una gran col·lecció musical que va preservar a la Catedral de Praga. En aquesta s'incloïen més de 440 obres entre pròpies i d'autors com Brixi, Caldara, Hasse, Michael Haydn, Zach i molts altres. Va morir a Praga el febrer de 1814.

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Jan Antonín Kozeluh (1738-1814) - Altres: Jan Antonín Kozeluh (1738-1814) 



Parlem amb veu pròpia...

Entre celebracions i commemoracions vàries, aquest 2014 tenim noms més o menys coneguts. D'alguns ja n'hem parlat i d'alguns altres encara ho hem de fer. Un d'aquests, ens ha de situar obligadament a Bohèmia, i especialment a l'esplèndida Catedral de Praga on Jan Antonín Koželuh va treballar-hi durant 30 llargs anys. Allà, com a mestre de capella, amb les obligacions inherents i pròpies del càrrec, va escriure abundant música religiosa, en concret: més de 45 Misses, 5 Rèquiems, 10 Te Deum, 98 Ofertoris, 90 Graduals, 60 àries sacres, 30 Motets, 2 Lletanies i nombrosa obra menor. També va compondre 2 grans oratoris, La morte d’AbelGioas re di Giuda, ambdós amb text de Metastasio. No hem d'oblidar, tampoc, les dos òperes que va escriure, Alessandro nell’Indie i Demofonte, de nou, amb text de Metastasio. L'estil operístic, amb abundants recitatius, influenciat per la comèdia francesa i per l'òpera italiana, és la forma que Koželuh selecciona a l'hora d'adaptar musicalment la paraula de Déu.

Així serà en la clàssica Messa curta e solenne en Re per a solistes, cor i orquestra. Molt propera en l'estil a la Missa Pastoralis en Re que ja havíem escoltat fa pocs mesos, adapta la música a un entorn més solemne i possiblement de celebració d'alguna festivitat o celebració important. De data desconeguda, recorre tots els moviments típics de la missa en un format molt proper al de l'escola vienesa. Tenint en compte l'abundant repertori de Koželuh, gran part d'ell ben conservat a la mateixa catedral de Praga, és una veritable pena trobar únicament dues edicions al seu nom. El silenci, tot i el 200 aniversari de decés, seguirà sent el protagonista a l'entorn del seu univers musical. Anhelaria un món on la normalitat fos recuperar íntegrament el repertori de tots i cadascun dels autors que, per fortuna, en un altre temps i espai van dedicar el seu esforç i la seva ànima a la música!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional...

INTÈRPRETS: Ludmila Vernerová (soprano); Ivona Škvárová (alt); Vladimír Doležal (tenor); Romano Janál (barítono); Jiří Kalendovský (bas); Smíšený sbor un Komorní orchestr pražských symfoniků Ridi; Pavel Kühn (1938-2003)
RECICLASSICAT: KOZELUH, Jan Antonín (1738-1814)
AMAZON: Te Deum, Requiem solenne c moll - Messa curta e solenne in D
IMSLP: No disponible
SPOTIFY: No disponible

Te Deum, Requiem solenne c moll - Messa curta e solenne in D
















Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

ASIOLI, Bonifazio (1769-1832) - Keyboard Sonatas

$
0
0
Richard Parkes Bonington - The Grand Canal, Venice, Looking Toward the Rialto (1826)
Obra de Richard Parkes Bonington (1801-1828), pintor anglès (1)



- Recordatori de Bonifazio Asioli -
En el dia de la commemoració del seu 182è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Richard Parkes Bonington (Arnold, Nottinghamshire, 25 d'octubre de 1802 - Londres, 23 de setembre de 1828) va ser un pintor paisatgista romàntic anglès. Va néixer a Arnold, prop de Nottingham. Quan la seva família es va traslladar a Calais, França, va assistir a l'Escola de Belles Arts de París el 1820 on va rebre classes particulars del baró Antoine-Jean Gros i es va fer amic de Delacroix. Encara que també va pintar a l'oli, és més conegut pels seus paisatges a l'aquarel·la. Va passar la major part de la seva vida a França i va ser un dels primers pintors d'aquest país a adoptar la tècnica dels paisatgistes anglesos de l'època, com John Constable. Va morir a l'edat de 26 anys a Londres, abans que el seu estil assolís la plena maduresa. No obstant això, en la seva obra s'aprecia una gran habilitat, espontaneïtat i agilitat en la traçada. Juntament amb Turner i John Constable va posar en voga les pochades (esbossos ràpids presos del natural). Després de la seva mort, la seva pintura de caràcter líric i eteri va exercir una gran influència a l'Escola de Barbizon francesa. Entre les seves obres en destaquen Enric IV i l'ambaixador espanyol (c.1827, Col·lecció Wallace, Londres), Francesc I i la duquessa d'Étampes (c.1828, Museu del Louvre, París), Escena costanera, Normandia i Descans a la vora del camí (ambdós en el Museu Metropolità, Nova York).




Parlem de Música...

Bonifazio Asioli (Correggio, 30 d'agost de 1769 - Correggio, 26 de maig de 1832) va ser un compositor i pianista italià. Nascut en una família de músics, la seva primerenca formació va ser autodidacta tot i estudiar, durant un breu període de temps, amb Giovanni Battista Lanfranchi, un assistent de mestre de capella de la seva ciutat natal. Amb 8 anys va començar a compondre música de cambra i obra litúrgica. Va estudiar a Parma amb Angelo Morigi i el 1782 va estudiar a Bologna amb el Pare Martini. Des d'allà va viatjar a Venècia abans de tornar a Correggio. Amb 14 anys va començar a donar classes de clavecí, flauta i violoncel al Collegio Civico i el 1786, amb 17 anys, el van nomenar mestre de capella. El 1785 va estrenar La volubile, la primera de les seves òperes. A partir d'aleshores va començar a recorre Itàlia com a compositor teatral. El 1895 va ser nomenat maestro di camera i director de la capella musical del virrei Eugène Beauharnais. El 1808, gràcies a la influència de Mayr, va ser nomenat director del Conservatori de Milà on va ocupar la càtedra de composició. A partir d'aquell moment va dedicar la seva vida a la docència tot publicant diversos treballs teòrics. Va promoure la música d'Haydn i va tenir a Karl Mozart com a alumne en el conservatori. La caiguda del regnat d'Itàlia el va obligar a abandonar el càrrec de professor del conservatori i va decidir tornar a Correggio, on va compondre especialment música de cambra i obra religiosa abans de morir el mes de maig del 1832.

Font: En català: Bonifazio Asioli (1769-1832) En castellano: Bonifazio Asioli (1769-1832) In english: Bonifazio Asioli (1769-1832) - Altres: Bonifazio Asioli (1769-1832)



Parlem amb veu pròpia...

Bonfiazio Asioli va ser el membre més destacat d'una generació de tres germans especialment coneguts, imagino, a Correggio. Giovanni Asioli (1767-1831), mestre de capella, organista i compositor, i Luigi Asioli (1778-1815), tenor, pianista i compositor, van ser els altres representants d'aquesta família musical. Bonifazio va ser el més internacional de tots ells i la seva música va arribar a ser, si més no durant un temps, bastant popular arreu d'Itàlia. Alhora, el seu talent va ser àmpliament reconegut en públic en els seus anys d'opulència creativa i docent. El seu llenguatge musical, proper instrumentalment a Haydn i Mozart i vocalment a Pasiello i Cimarosa, va ser agradable, i en general, ben construït acadèmicament. No obstant, avui dia el seu nom malviu en l'oblit. De fet, només existeix una edició monogràfica relacionada amb la seves sonates de piano. Aquestes precisament, en una edició compartida amb obres de Mozart i de qualitat interpretativa irregular, seran les protagonistes en aquest recordatori pòstum de la seva vida i obra. La Sonata en Do opus 9-2, de tres moviments i d'estètica clàssica, serà la que podrem escoltar en honor a un ciutadà que en vida va rebre grans mostres d'afecte i admiració. D'aquella alegria i amor per Asioli en el nostre temps no en queda ni rastre. Des d'aquí un homenatge breu però sincer per no oblidar a tants i tants mestres de l'apassionant història de la música!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional...

    Mozart And Asioli: Keyboard Sonatas

Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

DEMARS, Charles (1702-1774) - Livre de Pieces de Clavecin

$
0
0
Giovanni Antonio Guardi & Francesco Guardi - Two Odalisques Playing Music in the Harem (c.1742)
Obra de Giovanni Antonio Guardi (1699-1760), pintor italià.



- Recordatori de Charles Demars -
En el dia de la commemoració del seu 312è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Giovanni Antonio Guardi (Viena, 27 de maig de 1699 - Venècia, 23 de gener de 1760), també conegut amb el nom de Gianantonio Guardi, va ser un pintor italià. Guardi va ser un dels fundadors de l'Acadèmia de Venècia el 1756. Nascut a Viena, va ser el fill d'un pintor barroc menor de Trentino i el germà gran de l'internacional Francesco Guardi. Es va formar a Viena tot i que ràpidament es va instal·lar a Venècia. El col·leccionista Johann Matthias von der Schulenburg va encarregar a Guardi obres de temàtica orientalista i d'inspiració turca. Va formar els seus germans Francesco i Nicolò. Va rebre encàrrecs de diverses esglésies venecianes i va ser professor, entre altres, de Francesco Casanova. Va morir el gener de 1760 a Venècia.

Font: En català: No disponible En castellano: Giovanni Antonio Guardi (1699-1760) In english: Giovanni Antonio Guardi (1699-1760) - Altres: Giovanni Antonio Guardi (1699-1760)



Parlem de Música...

Charles Demars (Sézanne, bap. 28 de maig de 1702 - Paris, 4 de març de 1774) va ser un organista i compositor francès. El seu pare i avi van ser organistes a Sézanne. L'any 1728 va assolir el càrrec d'organista de la Catedral de Vannes, a la Bretanya francesa. Aquesta càrrec el va conservar fins el dia de la seva mort. La seva vida i obra és molt poc coneguda. La seva col·lecció de peces de clavecí, publicada a París el 1735 i atribuïda erròniament al seu germà gran Jean Odéo Demarsés la única edició existent de les seves obres. Va morir probablement a París el març de 1774.

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Charles Demars (1702-1774) Altres: No disponible



Parlem amb veu pròpia...

El cognom Demars, tot i l'enorme desconeixement que actualment en tenim, va ser un cognom aparentment familiar en la vida musical de Sézanne. En aquesta ciutat, tota una generació de Demars hi van fer vida i professió. El seu germà Jean Odéo Demars (1695-1756), organista i compositor, va ser el membre més "conegut" d'aquesta nissaga tot i ser, de la mateixa forma que Charles, un personatge inèdit dins el coneixement musical del nostre petit país. Ambdós, per coincidència espacio-temporal, devien treballar, suposem, en contacte permanent. Ambdós, organistes, un a París i l'altre a Vannes, van treballar amb l'orgue tot i que, curiosament, la majoria del seu poc repertori recuperat està escrit per l'instrument de moda a França en aquell temps, el clavecí. Tant en l'estil i l'organització la música es presenta com a una reminiscència més propera a l'obra d'Händel que a la d'altres compositors francesos. Obertures en preludi, allemandes, courantes i gigues característiques és el que escoltarem en el recull Livre de Pieces de Clavecin de 1735. Un interessant descobriment que ens permetrà ampliar la constel·lació de músics a l'entorn de Couperin. La de Demars és dèbil i llunyana però amb perseverança i el bon fer de l'intèrpret que la recupera, podrem caracteritzar la cromàtica llum de la seva ànima!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional...

    

Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

MAGI, Fortunato (1839-1882) - Ecce Lux Nova

$
0
0
Hans Makart - Musikalische Unterhaltung (1874)
Obra d'Hans Makart (1840-1884), pintor austríac (1)



- Recordatori de Fortunato Magi -
En el dia de la commemoració del seu 132è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Hans Makart (Salzburg, 28 de maig de 1840 - Viena, 3 d'octubre de 1884) va ser un pintor austríac, anomenat "el príncep dels pintors" i considerat un dels autors més importants d'Àustria del segle XIX. Va iniciar els seus estudis a Viena i Salzburg, traslladant-se el 1859 a Munich on va continuar la seva formació fins el 1865. Allà va treballar en el taller de Karl Theodor von Piloty (1826-1886), especialista en temàtica històrica. Ja en aquests primers moments, l'artista considerava que la finalitat de la pintura no estava en el tema sinó en la màgia de les formes i dels colors. Dos dels seus quadres realitzats en aquesta època, La pesta a Florència i Amorets moderns, van assolir l'èxit immediatament, tant per part de la crítica com del públic, el que va motivar que fos triat per treballar en les nombroses obres de la Ringstrasse de Viena.

El 1869 Makart es va traslladar a Viena, instal·lant-se en un sumptuós estudi sufragat per l'Estat que va esdevenir el centre artístic de la ciutat. En aquell temps va rebre molts visitants il·lustres i celebritats. El crític d'art, Ludwig Hevesi, es va referir a Makart com "un aristòcrata que nedava en or (...) va estar tota la seva vida engalanat, com en un conte de fades, com si Viena fos el seu Bagdad". Es va dedicar especialment al disseny d'interiors en els palaus de la Ringstrasse i a retratar els membres de l'alta societat. El 1879 se'l va nomenar acadèmic i va rebre alguns dels seus encàrrecs més importants, entre ells, La cavalcada commemorativa dels cinquanta anys en el poder de l'emperador Francesc Josep I. El següent encàrrec va ser la decoració de les escales del Kunsthistorisches Museum de Viena, realitzant les llunetes abans de la seva mort el 1884. La seva obra va influenciar la pintura de Gustav Klimt. Després de la mort de Makart, l'octubre de 1882, la seva fama va decaure ràpidament. 

Font: En català: No disponible En castellano: Hans Makart (1840-1884) In english: Hans Makart (1840-1884) - Altres: Hans Makart (1840-1884)



Parlem de Música...

Fortunato Maggi (Lucca, 6 d'octubre de 1839 - Venècia, 26 de maig de 1882) va ser un compositor italià, oncle de Giacomo Puccini. El 1849 es va matricular a l'escola de música de Lucca on va assistir a classes de cant, orgue, piano i violí així com de composició i contrapunt. El 1852 es va convertir en deixeble de Michele Puccini i el 1857 es va graduar en composició. Aquell mateix any va assolir el càrrec de professor d'harmonia i d'orgue així com el càrrec d'organista en diferents escoles musicals de Lucca. El 1863 es va convertir en membre honorari de la Società del quartetto di Lucca. En aquells anys la seva activitat com a pianista va ser molt intensa, especialment com a intèrpret i no tant com a compositor. Quan va morir Michele Puccini el 1864 el va substituir en el càrrec de professor de composició i contrapunt, en el de mestre de capella i en el d'organista de la Catedral de Lucca.

El seu paper musical a la ciutat de Lucca va esdevenir molt destacat. Va rebre diverses condecoracions i va ser admès com a maestro esercente de l'Accademia di S. Cecilia de Roma. El 1871 es va convertir en el director de l'orquestra del Teatre del Giglio. El 1871 va tenir com a alumne al seu nebot Giacomo Puccini. El 1875 va entrar com a membre, també, de la prestigiosa Acadèmia Filharmònica de Bolonya. El 1877 va assolir el càrrec de professor de composició en el Liceu Musical B. Marcello de Venècia. Va morir en aquesta ciutat el maig de 1882. La seva música va ser principalment religiosa, amb nombroses misses, vespres, himnes i motets normalment a doble cor i gran orquestra. Instrumentalment va compondre diverses simfonies i obra de cambra, alguna d'ella per a nombrosa instrumentació de vent i percussió.

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: No disponible Altres: Fortunato Magi (1839-1882)



Parlem amb veu pròpia...

Fortunato Magi és un autor que hem d'enllaçar geogràficament amb Lucca i la seva singularitat musical. En aquella ciutat i en contacte directe amb els Puccini, amb Michele especialment i amb el seu fill Giacomo Puccini nebot del mateix Fortunato, va viure la quasi totalitat de la seva vida. Afortunat o no, el cert és que Magi va desenvolupar una carrera polifacètica i en certa forma ben delimitada cronològicament. Pianista d'èxit durant la seva joventut i compositor i professor durant la seva maduresa. Va romandre en l'excel·lència acadèmica en l'àmbit local de Lucca i el seu entorn. Allà va ser on va desenvolupar la seva particular carrera com a compositor on va escriure, principalment, abundant música religiosa comprensible, per altra banda, tenint en compte el càrrec que ostentava a la Catedral de Lucca. Aquesta, sovint per a solistes, doble cor i gran orquestra i emmarcada en la plenitud del risorgimiento, és a dir, d'exuberància i pompositat. L'exemple, en aquest sentit, serà la Sinfonia a piena orchestra e banda, una partitura escrita en un únic moviment, inesperadament ben estructurada, festiva i de parafernàlia militar. Alhora, la interpretació és realment bona per la qual cosa el descobriment resulta encara més sorprenent. L'acompanyarà el motet religiós, Ecce Lux Nova, per a baríton, cor i orquestra on Magi desenvolupa una partitura vocal en què la lírica solista és tant o més important que la festivitat coral i orquestral. El segell Bongiovanni segueix proporcionant autèntiques joies i aquesta, no ho dubto, és una d'elles!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional...

    Magi: Sinfonia a piena orchestra e banda / Angeloni: Miserere

Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

KAHN, Robert (1865-1951) - Klavierquartett Op. 30

$
0
0
Marie François Firmin-Girard - Hirtenmädchen am Waldrand beim Entfachen eines Feuers (1921)
Obra de François-Marie Firmin-Girard (1838-1921), pintor francès (1)



- Recordatori de Robert Kahn -
En el dia de la commemoració del seu 63è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

François-Marie Firmin, dit Firmin-Girard (Poncin, 29 de maig de 1838 - Montluçon, 8 de gener de 1921) va ser un pintor francès d'escenes històriques, religioses, de gènere, retrats, paisatges, natures mortes i flors. Va pertànyer a l'escola de pintura realista francesa. Ben aviat va anar a viure a París on, a partir del 1854, va estudiar a l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Allà va tenir a com a professors a Charles Gleyre i a Jean-Léon Gérôme. Va guanyar el segon Premi de Roma el 1861 i va decidir obrir un taller propi a París. A partir del 1859 va exposar al Saló de París i també al Salon des artistes français on va guanyar algunes medalles. El seu estil, a cavall del realisme més perfeccionista i l'impressionisme, va tenir, en la llum, un dels elements més característics. Va explorar temàtica diversa i va rebre el reconeixement de la crítica i del públic. Va morir a Montluçon el gener de 1921.

Font: En català: No disponible En castellano: François-Marie Firmin-Girard (1838-1921) In english: François-Marie Firmin-Girard (1838-1921) - Altres: François-Marie Firmin-Girard (1838-1921) 



Parlem de Música...

Robert Kahn (Mannheim, 21 de juliol de 1865 - Biddenden, 29 de maig de 1951) va ser un professor i compositor alemany. Es va formar al Berlin Musikhochschule (1882-1885) i a la Munich Akademie der Tonkunst (1885-6). Va visitar Viena el 1887 on va conèixer a Brahms. Després del servei miliar, es va instal·lar a Berlín. Allà va començar a compondre i a estrenar algunes de les seves primeres obres. El 1890 va exercir de director d'assaig de l'orquestra de la Leipzig Stadttheater. El 1894 va ser nomenat membre de l'Escola Superior de Música de Berlín, on va ser professor de piano i composició fins l'any 1930. El 1916 va entrar a l'Acadèmia de les Arts de Berlín però la irrupció del nazisme va forçar el seu exili a Anglaterra el 1937. El seu nom es va apagar lluny de la geografia que l'havia vist créixer, treballar i assolir l'èxit. Va morir a Kent el maig de 1951.

Kahn va començar la seva carrera compositiva en la tradició de Schumann, Mendelssohn i Brahms, aquest últim va exerceix una profunda influència en la seva obra. També va mostrar interès per Reger i, en general, pel romanticisme més clàssic. La seva música és sòbria i sòlida en la seva arquitectura i de contrapunt molt depurat. Tot i viure fins ben entrat el segle XX, la seva filosofia musical rebutja de ple els postulats moderns i trencadors. Va destacar, especialment, la música de cambra i els seus Lieder. Els quartets de piano, les sonates de violí o els quartets de corda són algunes de les partitures més ben escrites i estructurades del seu repertori. Va escriure algunes obres corals com Mahomets Gesang op.24, Sturmlied op.53 i Festgesang op.64.

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Robert Kahn (1865-1951) - Altres: Robert Kahn (1865-1951)



Parlem amb veu pròpia...

Robert Kahn va ser un compositor i professor alemany que va viure a Alemanya, plàcidament, fins que la miserable intolerància nazi, en nom de la neteja de "música degenerada", el va obligar a l'exili a Anglaterra. Allà, derrotat, va abandonar la música i va morir en la foscor de Kent. Abans d'aquest trist i injust final, fruit dels sense-raons del sectarisme més ranci, Kahn va deixar autèntiques mostres d'un art immaculat i d'una creativitat romàntica plena de sentimentalisme. De la nombrosa obra que va escriure, la més destacada va ser la relativa al gènere de cambra en què, entre altres, els seus quartets de piano van ser algunes de les partitures més interessants. En aquest sentit, el Quartet en La menor, opus 30 per a piano, violí, viola i violoncel, de 1899, està estèticament emparentat amb les obres de cambra de Brahms, el seu gran referent. Com ell, va defugir la nova corrent post-romàntica i va viure plàcidament en el romanticisme més clàssic. De quatre moviments, Allegro energico, Larghetto, Allegretto grazioso i Vivace, és una gran obra de cambra, poètica, de sobrietat aparent i acadèmicament brillant. Alhora, la interpretació és elegant, efectiva i de dibuix ben traçat fet que ens permetrà conèixer i especialment gaudir d'aquest romàntic tardà alemany!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional...

    Kahn: Klavierquartett Nr. 2 - 7 Lieder - Serenade

Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

HAYDN, Franz Joseph (1732-1809) - The 13 Part-Songs

$
0
0
Andrea Appiani - Jupiter und Merkur bei Philemon und Baucis (c.1800)
Obra d'Andrea Appiani (1754-1817), pintor italià (1) 



- Recordatori de Joseph Haydn -
En el dia de la commemoració del seu 205è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Andrea Appiani (Milà, 31 de maig de 1754 - Milà, 8 de novembre de 1817) va ser un pintor neoclàssic italià. Va néixer a Milà i es va formar en pintura amb Carlo Maria Giudici. Va rebre formació en dibuix tot copiant tot tipus d'obres. Es va unir a la classe del pintor de frescs Antonio de' Giorgi que impartia classes a Milà. Va estudiar amb Martin Knoller, amb qui va aprofundir en el seu coneixement de pintura a l'oli. També, va estudiar anatomia a l'Ospedale Maggiore de Milà amb l'escultor Gaetano Monti. Va dibuixar retrats i escenes històriques. El 1776 va entrar a l'Accademia di Belle Arti de Brera per seguir els cursos de pintura de Giuliano Traballesi, de qui va rebre ensenyament magistral sobre la tècnica al fresc. Va rebre una pensió de Napoleó fins el 1814. A partir d'aleshores va viure en la pobresa i va morir a Milà el novembre de 1817.

Font: En català: No disponible En castellano: Andrea Appiani (1754-1817) In english: Andrea Appiani (1754-1817) - Altres: Andrea Appiani (1754-1817)



Parlem de Música...

Franz Joseph Haydn (Rohrau, 31 de març de 1732 - Viena, 31 de maig de 1809) va ser un compositor austríac, una de les figures més influents en el desenvolupament de la música del classicisme. D'origen humil, va a Rohrau an der Keitha, prop de Viena. Va ser el més gran dels dos músics fills d'un fabricant de rodes. Alguns suposen que era descendent de croats. Amb 8 anys va entrar a l'escola coral de la Catedral de Sant Esteve, a Viena, on va rebre la seva única formació acadèmica. Als 17 anys va abandonar el cor i va passar diversos anys treballant com a músic independent. Va estudiar els tractats de contrapunt i va rebre algunes lliçons del prestigiós mestre de cant i compositor italià Nicola Porpora. El 1755 va treballar pel baró Karl Josef von Fürnberg, època en què va compondre els seus primers quartets de corda. El 1759 va ser nomenat director musical del comte Ferran Maximilian von Morzin. L'any 1760 va contreure matrimoni amb Maria Anna Keller, unió que va fracassar i de la qual no hi va haver descendència.

La sort d'Haydn va canviar el 1761, any en què va ser nomenat director musical adjunt del príncep Pál Antal Esterházy, i el 1762 mestre de capella. Va treballar per a tres prínceps de la família Esterházy. El segon d'ells, el príncep Miklós József Esterházy, va ser un gran amant de la música. A Esterházy (Hongria), el seu lloc d'estiueig, Miklós tenia una fundació musical important, que va ser dirigida per Haydn. A més de les simfonies, òperes, operetes de titelles, misses, obres de cambra i música de dansa que el príncep li encarregava, també va fer que assagés i dirigís les seves pròpies obres, així com les d'altres compositors. Havia d'ensenyar als cantants, mantenir la col·lecció d'instruments i la llibreria musical, treballar com a organista, violista i violinista quan fos necessari i solucionar les disputes dels músics que estaven al seu càrrec. Encara que amb freqüència es va queixar del pes del seu treball i de l'aïllament que sentia a Esterházy, la seva posició era envejable pels músics del segle XVIII. Un aspecte important del seu contracte després del 1779 va ser la llibertat de vendre la seva música als editors i d'acceptar comissions per això.

Com a resultat, durant la dècada del 1780 la seva obra va començar a conèixer-se més enllà dels límits d'Esterházy i la seva fama es va estendre considerablement. Després de la mort del príncep Miklós el 1790, el seu fill, el príncep Antal, va reduir les ajudes per a la fundació d'Esterházy. El violinista i empresari britànic Johann Peter Salomon el va contractar pels seus concerts a Londres. Els dos viatges que va fer a la capital britànica per assistir a aquests concerts (1791-1792 i 1794-1795), van ser les ocasions perfectes per a l'èxit de les seves últimes simfonies. Conegudes com les Simfonies Salomon o Simfonies de Londres, inclouen algunes de les seves obres més famoses. Durant els seus últims anys a Viena, Haydn va començar a compondre misses i grans oratoris com La creació (1798) i Les estacions (1801, basat en el poema del mateix nom de l'escocès James Thomson). També d'aquest període és L'himne de l'emperador (1797), que més tard es va convertir en l'himne nacional d'Alemanya. Després d'aconseguir fama i riquesa, va morir a Viena el 31 de maig de 1809.

Haydn va abastar pràcticament tots els gèneres: vocals, instrumentals, religiosos i seculars. Moltes de les seves obres no es coneixien fora d'Esterházy, especialment els 125 trios i altres peces compostes per a viola baríton, instrument híbrid de corda que el príncep Miklós tocava. La majoria de les seves 19 òperes i operetes de titelles les va compondre segons el gust i les directrius del príncep. Haydn va admetre la superioritat de les òperes del seu jove amic Wolfgang Amadeus Mozart. No obstant això, en altres gèneres, les seves obres van tenir bona acollida i la seva influència va ser molt important. Les 107 simfonies (104 és el nombre tradicional, altres tres s'han inclòs posteriorment) i els 83 quartets per a corda, que van revolucionar la música, són proves fefaents de la seva original aproximació a nous materials temàtics i formes musicals, així com del seu mestratge en la instrumentació. Les seves 62 sonates i 43 trios per a piano mostren un ampli ventall, des d'aquells compostos per aficionats fins els destinats a virtuosos del teclat, aquests últims pertanyents a les seves obres de maduresa.

La influència que va exercir en el desenvolupament de la sonata va ser decisiva. Aquesta era la forma predominant del classicisme, que van utilitzar els compositors fins al segle XX per a crear estructures musicals cada vegada més extenses. Haydn la va utilitzar de dues maneres diferents: en primer lloc, va desenvolupar el que fins llavors havia estat una simple exposició de temes en diferents tonalitats i va crear una sofisticada interacció entre diferents grups temàtics, les diferents tonalitats definien l'extensa estructura dels moviments; en segon lloc, va economitzar el material temàtic de manera que només les tonalitats diferenciaven les diferents parts. Aquesta tendència cap a l'austeritat temàtica es pot apreciar en les últimes simfonies de Jean Sibelius, cent vint anys més tard. La productivitat d'Haydn es va veure reforçada per la seva inextingible originalitat. La forma innovadora en què transformava una simple melodia o motiu en complexos desenvolupaments va fascinar als seus contemporanis. Són característics del seu estil els canvis sobtats de moments dramàtics a efectes humorístics així com la seva inclinació per les melodies de tipus folklòric. Un escriptor de la seva època va descriure la seva música com "art popular", i, de fet, el seu equilibri entre la música directa i els experiments innovadors van transformar l'expressió instrumental del segle XVIII.

Font: En català: Joseph Haydn (1732-1809) En castellano: Joseph Haydn (1732-1809) In english: Joseph Haydn (1732-1809) Altres: Joseph Haydn (1732-1809)



Parlem amb veu pròpia...

Les 13 Part-Songs d'Haydn, per a tres o quatre veus amb piano, formen part del seu repertori "final"ja que les va acabar de compondre el 1801. En aquell temps Haydn ja gaudia del més absolut reconeixement així com de totes les facilitats per a difondre les seves obres. No en va, ja era el compositor viu més famós, sense rival possible. En aquella època Haydn, resignat, es queixava que "les seves obligacions augmentaven a mesura que els meus anys també ho feien". Amb independència de les seves circumstàncies professionals, aquestes singulars cançons van ser escrites, aparentment, sense que ningú els hi demanés, per tant, emanen de la seva més genuïna llibertat creativa, sense restriccions de cap mena. Per tant, ens trobem amb unes cançons que possiblement expressen, en gran mesura, l'estat d'ànim creatiu més sincer d'Haydn. Aquestes són, en essència, entreteniments sense més pretensions que la intrínseca de la seva pròpia naturalesa. A diferents veus, la versió editada que les trobarem són per a cor i pianoforte. Religioses algunes d'elles, expressen el ser i el creure d'un Haydn que sempre va demostrar una profunda espiritualitat personal. D'altres, seculars, es presenten amb elements més humorístics i algunes, fins i tot, en forma de breus historietes. Un Haydn diferent que amb l'absolut domini de la tècnica del contrapunt, de la seva dilatada experiència i del seu art innat, ens regala unes breus però majúscules obres corals d'una bellesa irrenunciable!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional...

    The 13 Part-Songs, An die Frauen, Hob. XXVb:4

Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

ELSNER, Józef Antoni Franciszek (1769-1854) - Missa Coronationis Solemnis Op.51

$
0
0
Sir David Wilkie - The Entrance of George IV at the Palace of Holyroodhouse (1828)
Obra de David Wilkie (1785-1841), pintor escocès (1)



- Recordatori de Józef Antoni Franciszek Elsner -
En el dia de la celebració del seu 172è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

David Wilkie (Fife, 18 de novembre de 1785 - Badia de Gibraltar, 1 de juny de 1841) va ser un pintor escocès, que es va distingir pels seus retrats, pintures històriques i, sobretot, per les escenes de gènere. Wilkie va néixer a Cults (Fife) el 1785, i entre els anys 1799 i 1804 va realitzar els seus estudis a Edimburg. Es va traslladar a Londres el 1805 i va ingressar a la Royal Academy. Encara que els seus primers retrats segueixen l'estil de l'escocès Henry Raeburn, la seva evolució posterior mostra el resultat dels seus llargs viatges pel continent. Va morir el 1841 en un naufragi davant de la costa de Gibraltar durant el retorn d'un viatge pel Pròxim Orient. 

Malgrat els seus inicis com a pintor de temes històrics i de retrats, Wilkie es va guanyar la seva reputació amb pintures de gènere on va plasmar el seu talent a l'hora de realitzar vitals representacions de tipus humans. D'altra banda, va ser capaç d'expressar el seu patriotisme en el popular Els invàlids de Chelsea llegint la Gaseta de la batalla de Waterloo (1822, Apsley House, Londres), que tipifica les seves nombroses pintures d'escenes històriques contemporànies. Alguns indicadors de l'èxit que va arribar a assolir són els encàrrecs reals, entre els quals s'inclou el retrat de Guillem IV (1832-1833, Apsley House). Wilkie va gaudir d'una alta consideració entre els seus coetanis, com ho demostra el quadre de Joseph Mallord William Turner, Pau: enterrament al mar (Tate Gallery, Londres), obra exposada a la Royal Academy el 1842, i inspirada en la seva mort.

Font: En català: David Wilkie (1785-1841) En castellano: David Wilkie (1785-1841) In english: David Wilkie (1785-1841) - Altres: David Wilkie (1785-1841)



Parlem de Música...

Józef Antoni Franciszek Elsner (Grodków, 1 de juny de 1769 - Warsaw, 18 d'abril de 1854) va ser un compositor i professor polonès. Va començar en la música en el cor d'una església de Grodków. Seguidament, va estudiar en una escola dominicana i posteriorment amb els jesuïtes en el Gymnasium de Breslau (1781-1788) on va cantar la part tenor solista de l'oratori Der Tod Jesu de Graun. Va cantar en el cor de l'òpera, tocava el violí i l'orgue i va començar a compondre, principalment, música religiosa. Va entrar a la Universitat de Breslau on va estudiar Teologia i Medicina. El 1789 es va traslladar a Viena on va començar acadèmicament la seva carrera musical. El 1791 va assolir el càrrec de violinista i director d'orquestra de l'òpera de Brno i el 1792 a Lemberg va assolir el càrrec de direcció de l'orquestra del teatre. Allà va escriure nombrosa música instrumental entre simfonies, música de cambra i la seva primera òpera.

El 1799 es va instal·lar a Varsòvia, on durant els propers 25 anys va dirigir l'òpera tot reformant-ne l'estructura, l'organització i la programació musical. Allà va presentar les seves pròpies obres així com les de molts autors contemporanis potenciant, especialment, la formació de joves cantants. Va fundar diverses escoles de música i va publicar diverses obres de pedagogia teòrica musical. Entre els seus alumnes cal destacar a Chopin. A partir del 1802 va dirigir un taller de gravats de música que va publicar nombroses obres. El 1805 va rebre el nomenament com a membre de la Societat d'Amics de la Ciència de Varsòvia. Juntament amb ETA Hoffmann van fundar un espai musical que va dur a terme la interpretació d'algunes simfonies de Beethoven. El 1814 va fundar la Societat dels Amics de la Música Religiosa i Nacional. Va treballar, així mateix, en diverses revistes musicals on va contribuir amb articles, crítiques i opinions de tot tipus. Va ser membre honorari de la Societat de Música de l'Universitat Paulinerkirche de Leipzig. El 1823 va rebre l'Ordre de Sant Estanislao, la màxima condecoració polonesa. Va seguir en el seu càrrec com a compositor i docent fins el final de la seva vida. Va morir a Varsòvia l'abril de 1854.

Font: En català: Józef Antoni Franciszek Elsner (1769-1854) En castellano: Józef Antoni Franciszek Elsner (1769-1854) In english: Józef Antoni Franciszek Elsner (1769-1854) - Altres: Józef Antoni Franciszek Elsner (1769-1854)



Parlem amb veu pròpia...

Jozef Elsner es considerat, avui dia, com el més important compositor clàssic de Polònia així com del peculiar estil musical d'aquell país. En les seves nombroses obres es combinen aspectes de la tradició clàssica vienesa amb elements tradicionals i folklòrics de Polònia. Per exemple, en les seves òperes així com en la majoria de la seva nombrosa música religiosa, va utilitzar cançons i danses populars d'aquella geografia. I si bé el seu deute "ideològic" amb Mozart i Haydnés evident en les seves primeres obres, el cert és que la seva dilatada existència (va morir als 85 anys) el va ajudar a renovar l'estil per adaptar-lo al romanticisme del segle XIX. Elsner, en última instància i sense menysprear la seva labor lírica teatral i la seva música instrumental, va ser un compositor principalment religiós. En aquest sentit, el seu repertori és molt extens amb un mínim de 24 misses llatines, 9 misses poloneses, 2 rèquiems, 4 oratoris, 86 ofertoris, himnes, motets i altra obra menor.

Una de les obres més tardanes, de 1829, va ser la grandiloqüent i majestuosa Missa Coronationis Solemnis en Do major opus 51 per a solistes, cor i orquestra. Escriptura d'elevada solemnitat per una gran missa, de durada considerable, de contrastats arguments i de melodies instrumentals preciosistes. Pel títol deduirem, tot i no tenir-ne informació al respecte, que va ser escrita per a una important cerimònia de coronació que, per esdeveniments històrics, és possible que fes referència al nomenament de Pius VIII com a Papa de Roma el març de 1829. Tot i que probablement, la referència l'hem de buscar en la coronació de Nicolau I de Rússia com a Rei de Polònia el 24 de maig d'aquell any. La interpretació, en aquest cas, és en viu i en directe i recuperada de l'impressionant arxiu "online" d'Internet. La representació és bona així com la qualitat de l'enregistrament per la qual cosa, i immediatament, ens permetrà afirmar que, entre mans, tenim una autèntica relíquia d'un gran i reconegut compositor polonès a qui avui celebrem!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional...

INTÈRPRETS: Sabina von Walther (soprano); Manuela Leonhartsberger (sorpano); Tanja Ariane Baumgartner (alto); Thomas Ebenstein (tenor); Kirlianit Cortes (tenor); Liudas Mikalauskas (bass); Krakow Festival Orchestra i Karol Szymanowski Choir; Kaspar Zehnder (conductor)
RECICLASSICAT: ELSNER, Józef Antoni Franciszek (1769-1854)
CPDL: No disponible
SPOTIFY: No disponible

Jozef Elsner (1769-1854)

















Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

HOMILIUS, Gottfried August (1714-1785) - Pièces pour orgue

$
0
0
Jan Lievens - Lezende oude vrouw
Obra de Jan Lievens (1607-1674), pintor holandès (1)



- Recordatori de Gottfried August Homilius -
En el dia de la commemoració del seu 229è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Jan Lievens (Leiden, 24 d'octubre de 1607 - Àmsterdam, 4 de juny de 1674) va ser un pintor holandès. Durant la seva joventut va estudiar amb Pieter Lastman. Després de diversos anys com aprenent, va començar la seva carrera com artista independent als 12 anys. Va col·laborar i va compartir un estudi amb Rembrandt durant la dècada del 1620. La seva obra era de grans dimensions, major que la de Rembrandt, tot i que el seu estil i qualitat és considerat de menor nivell. Va viure a Anvers i a Anglaterra, on va estar-hi entre els anys 1632 i 1644. Durant la seva estada en terres angleses va fer un retrat de Thomas Howard i va sentir especial interès per l'obra d'Anthony van Dyck. Els seus últims anys va patir dificultats financeres importants pel que a la seva mort la seva família va evitar reclamar qualsevol herència per temor als nombrosos deutes. Va morir a Àmsterdam el juny de 1674.

Font: En català: Jan Lievens (1607-1674) En castellano: Jan Lievens (1607-1674) In english: Jan Lievens (1607-1674) - Altres: Jan Lievens (1607-1674)



Parlem de Música...

Gottfried August Homilius (Rosenthal, 2 de febrer de 1714 - Dresden, 2 de juny de 1785) va ser un compositor i organista alemany, considerat el màxim exponent de l'estil empfindsamer. Fill d'un pastor, va néixer a Rosenthal (Saxònia). El maig de 1735 es va matricular com a estudiant de dret a la Universitat de Leipzig. De la mateixa manera, probablement va ser en aquest moment que Homilius va ser alumne de Johann Sebastian Bach, certificat pel compositor i musicòleg alemany Johann Adam Hiller. A més de Bach, Homilius també va tenir contacte amb Johann Schneider, un alumne de Bach i organista de la Nicolaikirche, a qui va substituir en el càrrec d'organista. Després de promocionar, sense èxit, per la candidatura d'organista a Bautzen, Homilius va ser nomenat organista de l'Església de la Nostra Senyora de Dresden el 1742. El 1755 va succeir a Theodor Homilius Christlieb Reinhold com Kreuzkantor i director musical de les tres esglésies principals de Dresden, càrrec que va ocupar fins a la seva mort el 2 de juny del 1785.

El repertori d'Homilius és molt extens. D'acord amb les últimes estimacions, més de 60 motets, 180 cantates d'església, una de Pasqua i un Oratori de Nadal, així com almenys 9 obres per la Passió, quatre seccions no acompanyades del Magnificat, dos grans col·leccions de corals, diversos Gesänge für Maurer, molts preludis corals per a orgue, entre altres obres menors. En el seu moment les composicions d'Homilius eren molt populars i van ser extraordinàriament difoses arreu d'Europa. Durant la seva vida, i en paraules del crític i compositor alemany Johann Friedrich Reichardt, "Homilius és, ara, el millor compositor d'església". Pocs anys després de la mort d'Homilius, el lexicògraf Ernst Ludwig Gerber va arribar a la conclusió que l'alemany "havia estat indiscutiblement el més gran compositor d'església" (1790).

Font: En català: Gottfried August Homilius (1714-1785) En castellano: No disponible In english: Gottfried August Homilius (1714-1785) - Altres: Gottfried August Homilius (1714-1785)



Parlem amb veu pròpia...

En el marc de la celebració del 300 aniversari de naixement d'Homilius, aquest any som i serem testimonis d'algunes novetats discogràfiques, de moment principalment per part del segell Carus, i de nombrosos concerts a Alemanya. En el nostre país, com sempre, Homilius seguirà (no)sent ningú. No obstant, el cert és que Homilius va ser una de les figures musicals més importants del segle XVIII alemany, especialment pel que fa a la composició de música protestant. Si bé el seu repertori va ser principalment vocal i religiós, avui, en commemoració del seu aniversari de decés, recuperarem una de les poquíssimes edicions existents de la seva música per a orgue. La seva literatura en aquest sentit és abundant i d'elevada qualitat. Com a organista, va tenir en Pachelbel i el seu mestre Bach com a grans referents. La combinació de la tradició així com el bon gust pel Empfindsamkeit són alguns dels elements característics de la seva obra organística. En forma de corals, Homilius presenta obres en cànon, fuga o trio i sovint amb un contrapunt molt depurat. La interpretació, en aquest cas, és virtuosa i el so d'elevada qualitat. Pels curiosos innats així com per tots els enamorats de la música d'orgue de Bach i contemporanis diversos, aquest material resultarà inesperadament familiar i gustosament agradable! 

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional...

    Homilius : Pièces pour orgue

Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

BERTALI, Antonio (1605-1669) - Instrumental Sonatas

$
0
0
Pietro Paolini - Allegory of the Five Senses (c.1630)
Obra de Pietro Paolini (1603-1681), pintor italià (1)





Parlem de Pintura...

Pietro Paolini (Lucca, 3 de juny de 1603 - Lucca, 12 d'abril de 1681) va ser un pintor italià. Nascut a Lucca, el seu pare el va enviar a Roma a estudiar amb el caravaggista i cèlebre falsificador Angelo Caroselli. Al seu costat va entrar en contacte amb la pintura de Caravaggio i els seus immediats seguidors, influït especialment per Bartolomeo Manfredi, però va tenir també l'oportunitat d'estudiar altres escoles, com la bolonyesa o la florentina. El 1628 va viatjar a Venècia per aprofundir en l'estudi de la pintura vèneta, però la mort del seu pare el va obligar a retornar a Lucca, on la pesta del 1630 va afectar dramàticament la seva família. Establert definitivament a Lucca, el 1652 va fundar l'Accademia del naturale, centrada en l'estudi i representació de la natura, a la qual van assistir artistes com Antonio Franchi o Girolamo Scaglia.

La seva obra és rica i variada, fortament influïda pel corrent caravaggista en les seves obres del període romà com l'Al·legoria dels cinc sentits (Walters Art Museum), El Concert bàquic (Dallas Museum of Art), 3 o l'Al·legoria de la Mort (Museu Cerralbo, Madrid), que en el passat va estar atribuïda al mateix Caravaggio. Després de passar per Venècia, atret especialment pel Veronés, va buscar introduir efectes atmosfèrics en la seva pintura, tal com s'observa en algunes de les seves obres posteriors, principalment religioses, com els Despossessoris místics de santa Caterina d'Alexandria (Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma), sense renunciar al naturalisme que es fa present en el Naixement del Baptista (Vila Guinigi, Lucca). Va morir a Lucca l'abril de 1681.

Font: En català: No disponible En castellano: Pietro Paolini (1603-1681) In english: Pietro Paolini (1603-1681) - Altres: Pietro Paolini (1603-1681)



Parlem de Música...

Antonio Bertali (Verona, 1605 - Vienna, 17 d'abril de 1669) va ser un compositor i violinista italìa que va desenvolupar la major part de la seva carrera a Àustria. La seva vida és molt poc coneguda. Pel que sembla va estudiar amb Stefano Bernardi, mestre de capella de la Catedral de Verona durant els anys 1611-1622. Gràcies al suport de Bernardi va obtenir un càrrec a la Cort Imperial a Viena. En aquest càrrec va servir-hi durant 42 anys com a instrumentista. Durant els seus primers anys a Viena va guanyar una sòlida reputació com a compositor de partitures per a ocasions especials de la Cort. Cantates, Misses així com nombrosa música instrumental. Alhora, va gaudir del reconeixement com a violinista rebent el sobrenom de "violino nel valoroso". El 1649 va succeir a Giovanni Valentini com a mestre de capella de la Cort Imperial. Va compondre nombroses òperes que van ajudar a consolidar el teatre italià a Viena. El seu estil, sovint exuberant, va ser molt celebrat i citat posteriorment per diversos compositors. Si bé gran part del seu repertori es va perdre, la seva fama es preserva principalment gràcies a les dues col·leccions de música instrumental publicades, pòstumament, els anys 1671 i 1672. Va morir a Viena l'abril de 1669.

Font: En català: No disponible En castellano: Antonio Bertali (1605-1669) In english: Antonio Bertali (1605-1669) Altres: Antonio Bertali (1605-1669)



Parlem amb veu pròpia...

Antonio Bertali va ser un compositor italià que va fer la quasi totalitat de la seva vida a Viena. Allà, instal·lat a partir del 1624, va desenvolupar un destacada carrera de violinista i compositor, primer a la Cort dels Habsburg i després com a Supremus Musices Praefectus de l'orquestra imperial. La mort de Valentini el 1649 va precipitar el que era inevitable, la seva ascensió al càrrec de Kappellmeister de la cort de Ferran III. Aquest important càrrec el va mantenir fins el 1669, l'any de la seva mort. Bertali va ser un compositor molt prolífic, tant pel que fa a música sacra com secular. Òperes, oratoris, misses, sonates per a diversos instruments així en donen fe, no obstant, la majoria d'aquesta obra s'ha perdut per sempre. Actualment, el corpus de la seva obra que millor ha resistit el pas del temps ha estat la seva obra instrumental. Aquesta per a instruments de vent (trombons o fagots) i corda (violins i violes), és abundant i representativa de la seva singular i característica producció.

En les sonates instrumentals que avui escoltarem i a diferència d'anteriors ocasions, estan escrites per a diversos instruments de corda. El seu estil és fidel a la tradició nord-italiana de la primera meitat del segle XVII. Per exemple, en les seves obres vocals les referències les haurem de trobar en Cavalli i Cesti. Instrumentalment, la gamma de colors de Bertali inclou diverses referències d'estils diversos i populars de l'època, des de les sonates en contrapunt de llarg abast així com obres de caràcter més festiu amb nombrosa instrumentació de vent com trompetes, cornetes, etc. Aquesta exuberància s'ha de contextualitzar en relació a les nombroses celebracions eclesiàstiques així com en les sistemàtiques i opulents celebracions reials. En el cas que ens ocupa, la música té una energia inesgotable que impulsa tot el que Bertali coneix, amb inesperades pauses d'exquisida contemplació. L'equilibri en el conjunt està ben treballat i la diferent sonoritat barroca brilla en tot el seu esplendor en un autor a qui ja havíem visitat i de qui, evidentment, en tornarem a parlar!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional...

    Antonio Bertali (1605-1669) - Paradise

Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

FRANCK, Melchior (c.1579-1639) - Paradisus Musicus

$
0
0
Llorenç Saragossà - Virgin Suckling the Child (c.1390)
Obra de Llorenç Saragossa (c.1363-c.1406), pintor aragonès (1)



- Recordatori de Melchor Franck -
En la setmana de la commemoració del seu 375è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Llorenç Saragossa (c.1363 - c.1406) va ser un pintor actiu a Catalunya, Aragó i València, al darrer quart del segle XIV i els primers anys del següent. Va viure a Barcelona fins el 1375 i després a València. De la seva estada a la capital del Principat són nombrosos els encàrrecs rebuts per al rei i la reina Elionor i d’altres per a particulars destinats a llocs dels diferents estats de la corona: retaule de l’Església de Castellnou de Bages (1363), retaule dels sants Gabriel i Antoni per a la capella del castell de Càller, retaule de santa Caterina per a les menoretes de Calataiud (1366-67). Establert a València, va continuar la seva tasca i va pintar per a la capital i alguns indrets del regne. El 1376 va realitzar el retaule de Sant Jaume per a l’Església de Vila-real, el 1389 el retaule dels Sants Sebastià i Anastasi per a l’Església d’Alzira i el 1400 el de la Vida de Crist per a la confraria del Sagrament d’Onda. Totes aquestes obres i d’altres de no esmentades s’han perdut. Per això es planteja el greu problema de conèixer quina era la seva manera de pintar. Per mitjà del retaule de La Mare de Déu i de Santa Àgata i de Sant Martí de Xèrica, contractat els anys 1394-95, s'ha volgut identificar Saragossa amb l'autor de les obres d'aquest cercle. 

Font: En català: Llorenç Saragossa (c.1363-c.1406) En castellano: Llorenç Saragossa (c.1363-c.1406) In english: No disponible - Altres: Llorenç Saragossa (c.1363-c.1406)



Parlem de Música...

Melchior Franck (Zittau, c.1579 - Coburg, 1 de juny de 1639) va ser un compositor alemany. El seu pare era pintor i la seva mare va morir el 1603. Els seus inicis musicals són desconeguts, tanmateix, es creu que Johannes Franck, autor d'una sèrie de Cantiones sacrarum melodiarum, va ser el seu germà gran. Possiblement va estudiar a Zittau amb Christoph Demantius i és probable que fos deixeble d'Adam Gumpelzhaimer. La primera referència la trobem el 1600 com a cantant del cor de Santa Anna d'Augsburg. El 1601 es va traslladar a Nuremberg on va ser professor a la Egidienkirche. La seva labor docent es va consolidar en aquella ciutat tot publicant nombrosos tractats teòrics vocals i instrumentals. Allà va conèixer l'obra d'Hassler. A través d'aquest va poder explorar la música veneciana de Gabrieli, present en l'obra de Franck. El 1603 es va convertir en Kapellmeister del Duc Johann Casimir de Saxe-Coburg. Va mantenir aquest càrrec fins el 1630 quan la Guerra dels Trenta Anys va arrasar la ciutat de Coburg. Franck no només va perdre la feina sinó que va patir la tragèdia familiar amb la mort de la seva dona i els seus dos fills. Va poder mantenir un càrrec menor de músic a la cort de Coburg, la ciutat on va morir el juny de 1639

Franck va publicar més de 40 col·leccions de motets, més d'una a l'any, entre els anys 1601 i 1636. De les més de 560 composicions que va escriure la majoria va utilitzar traduccions a l'alemany de salms i diferents escrits profètics. Els motets amb textos en llatí, tots menys set dels quals apareixen en cinc col·leccions publicades des dels anys 1601-1613, també en va fer les corresponents traduccions alemanyes. Els ajustaments varien en grandària i estil. Gairebé tots són realitzables per un cor a capella o amb instruments doblant les parts; quatre col·leccions inclouen una part d'orgue baix continu: Rosetulum musicum, Dulces mundani deliciae exilii i els dos volums de Paradisus Musicus. Els motets sense continu són de 3 a 12 veus, la majoria entre 4 i 8 veus. Va compondre cançons seculars i diversa obra instrumental.

Font: En català: Melchior Franck (c.1579-1639) En castellano: No disponible In english: Melchior Franck (c.1579-1639) Altres: Melchior Franck (c.1579-1639)



Parlem amb veu pròpia...

Franck va ser un dels millors compositors de música protestant alemanya durant la primera meitat del segle XVII. Va escriure nombrosa obra sagrada i secular vocal i instrumental. La seva obra, en gran part desconeguda, és enorme en quantitat. Si bé alguna d'aquesta s'ha perdut, el cert és que gran part de la mateixa es preserva en relatives bones condicions ambientals a l'espera de noves oportunitats. Possiblement més conservador en l'estil que Schütz o els seus contemporanis italians, el seu corpus conegut supera les 1466 composicions de les quals els motets vocals a capella i amb baix continu i les seves danses instrumentals són les seves composicions més conegudes. El Paradisus Musicus va ser un dels reculls més importants de Franck. Obres sacres a diferents veus, en alemany i en llatí i en un recull d'excepcional qualitat i representatiu de l'art creatiu de l'alemany. A diferència de Schütz, no va aprofundir en la modernitat italiana tot i ser-ne conscient de la seva existència de la mà de Hans Leo Hassler. No obstant, aquesta música, deliciosa en el seu conjunt, no deixa de tenir una certa reminiscència "gabrieliana", és a dir, del ressò de la internacional escola veneciana. Les obres de la present edició van ser escrites entre els anys 1603-1636 per la qual cosa hi ha grans diferències d'expressió, del sentiment i fins i tot de l'estat d'ànim d'un Franck que va viure la glòria i la tragèdia més absoluta. 375 anys després de la seva mort, recordar-lo és motiu d'alegria perquè la seva música forma part, obligadament, de la gran enciclopèdia de la música!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional...

    Melchior Franck: Paradisus Musicus

Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

HÜTTENBRENNER, Anselm (1794-1868) - Piano Sonata & Lieder

$
0
0
Romà Ribera i Cirera - Dona de l'antifaç (c.1890)
Obra de Romà Ribera i Cirera (1848-1935), pintor català (1)



- Recordatori d'Anselm Hüttenbrenner -
En dia de la commemoració del seu 146è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Romà Ribera i Cirera (Barcelona, 1848 - 1935) va ser un pintor català, aclamat com a pintor de gènere. Ribera va mostrar una certa predilecció pels balls i carnavals, embolcallats en una atmosfera amable i cosmopolita, però amb una gran minuciositat en els detalls. Una peculiaritat que dificultava a l'espectador divagar endut per la imaginació. Ribera i Francesc Masriera van ser els artistes més lloats en les exposicions oficials de l'època. Es va formar a l'Escola de la Llotja de Barcelona i a l'acadèmia de Pere Borrell del Caso, que li féu de mestre. El 1873 va marxar a Roma a completar els seus estudis i més endavant a Londres, on va realitzar algunes exposicions. Un cop format, el 1877 es va instal·lar a París, presentant amb molt èxit obres seves a l'Exposició Universal de París de 1878. La seva obra va ser canalitzada internacionalment pel marxant Adolphe Goupil. En aquesta època va retratar actes socials i vides de gent de classe elevada. Aquesta estratègia el va fer famós i va retratar els costums, el nivell de vida i els objectes de luxe de les cases dels seus clients.

Més endavant va retornar a Barcelona, exposant a la tot just inaugurada Sala Parés, a la Sala Rovira, al Centre d'Aquarel·listes i a l'Exposició Universal de 1888 i a la de Belles Arts del 1894. En aquesta època va fer servir la mateixa estratègia i va representar el poder econòmic de les classes benestants catalanes, refinant els detalls i sense defugir del seu realisme. També va viatjar i exposar a Madrid. El 1902 fou elegit acadèmic de Belles Arts a Barcelona i entrà a formar part de la Junta de Museus. A Catalunya es poden trobar obres seves exposades en diferents institucions públiques, entre elles el Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), el Museu de Montserrat, el Museu d'Art de Girona i la Biblioteca Museu Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú.

Font: En català: Romà Ribera i Cirera (1848-1935) En castellano: Romà Ribera i Cirera (1848-1935) In english: No disponible - Altres: Romà Ribera i Cirera (1848-1935)



Parlem de Música...

Anselm Hüttenbrenner (Graz, 13 d'octubre de 1794 - Ober-Andritz, Graz, 5 de juny de 1868) va ser un compositor austríac. Es va formar al Graz Lyzeum i va estudiar Dret a la Universitat de Graz. Pianista autodidacta, va viatjar a Viena el 1815 gràcies a la recomanació del Comte Moritz von Fries. Allà va estudiar amb Salieri piano i composició. Les seves primeres obres van ser cançons així com un primer quartet de corda (Op.3) publicat el 1816. Juntament amb el seu germà Josef Hüttenbrenner (1796-1882), va conèixer a Beethoven i a Schubert amb qui va compartir una bona amistat. El 1818 va finalitzar els seus estudis i va decidir retornar a Graz. Els anys 1819-1821 va treballar com a funcionari a Viena. El 1821 va publicar alguns valsos en base a unes melodies de Schubert. Va ser nomenat director de l'Steiermärkischer Musikverein el 1825, però no va tenir èxit en la seva sol·licitud per al lloc d'assistent de mestre de capella a la cort imperial el 1826. El 1829 va renunciar al seu càrrec al Musikverein, no obstant, va ser triat novament director l'any 1831. La mort de la seva dona el 1848 el va deprimir i va iniciar un període de reclusió. Va escriure unes memòries de Schubert el 1854 tot i que no es van publicar fins el 1906. Anselm va morir a Ober-Andritz, prop de Graz, el 1868.

Font: En català: No disponible En castellano: Anselm Hüttenbrenner (1794-1868) In english: Anselm Hüttenbrenner (1794-1868) - Altres: Anselm Hüttenbrenner (1794-1868)



Parlem amb veu pròpia...

Anselm Hüttenbrenner i en menor mesura el seu germà Josef, van ser pianistes i compositors i van estar especialment vinculats a la vida de Schubert, amb qui van compartir una sincera amistat. Josef, per exemple, va ser sovint l'intermediari entre Schubert i diversos editors i mecenes musicals. També va ser l'encarregat de transcriure nombroses obres orquestrals del seu amic al piano. Anselm, per la seva banda, va desenvolupar una carrera més independent tot i mantenir sempre un ull posat en el seu bon amic austríac. Tot i treballar de funcionari a Viena, Hüttenbrenner va ser musicalment un compositor molt prolífic. Va escriure òperes, gran quantitat de música religiosa, un gran nombre de cançons així com simfonies, obertures, música de cambra i peces per a piano. Tot i l'abundància de la seva literatura, el cert és que en vida poques d'elles es van arribar a publicar per la qual cosa la seva preservació actual és precària i sovint en manuscrit original. Curiosament, el seu Rèquiem en Do menor va ser una de les obres més populars al seu moment i fins i tot es va utilitzar en el memorial a Franz Schubert del 23 de desembre de 1828.

Actualment, el seu nom s'associa al piano i al gènere del Lied el qual va treballar amb exhaustiva constància. El gran nombre de cançons que es preserven del seu repertori així ho demostra i en les dues edicions que avui recuperarem al seu nom una d'elles fa referència, en exclusiva, als seus Lieder. De fet, és probablement de les escasses edicions monogràfiques musicalment. Les seves cançons són melodioses, basades en texts de tot tipus, amb predilecció per la poesia, i semblen inspirar-se en Beethoven i no tant, curiosament, amb Schubert. Per altra banda, la segona edició inclou la Sonata en Mi major opus 16 per a piano. De caràcter més lleuger i desenfrenat que les sonates de Schubert, parteix d'aquestes per a inspirar-se posant especial èmfasi en la lírica de la melodia. De Hüttenbrenner serà difícil tornar-ne a parlar ja que de moment, tot i el desig, no hi ha rastre ni del seu aclamat Rèquiem de 1828. Potser, amb sort, tot arribarà!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional...

    Anselm Hüttenbrener (1794-1868) - Lieder

Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

ALBRICI, Vincenzo (1631-1696) - Omnia quae fecit deus

$
0
0
Diego Velázquez - The Forge of Vulcan (1630)
Obra de Diego Velázquez (1599-1660), pintor espanyol (1)





Parlem de Pintura...

Diego Rodríguez de Silva Velázquez (Sevilla, 5 juny de 1599 - Madrid, 6 d'agost de 1660) va ser un pintor espanyol, màxim representant de la pintura barroca espanyola. Procedent d'una família burgesa sevillana, va ser el major de sis germans. Entre els anys 1611 i 1617 el jove Velázquez va treballar com a aprenent al taller del que seria el seu futur sogre, Francisco Pacheco, pintor manierista i autor d'un important tractat titulat L'art de la pintura (1649). Durant els seus anys d'aprenentatge, Velázquez va aprendre el naturalisme tenebrista imperant en la seva època, derivat del realisme italià i del flamenc. Les obres més primerenques de Velázquez, realitzades entre els anys 1617 i 1623, es poden dividir en tres categories, el bodegó, retrats i escenes religioses. Moltes de les seves primeres obres tenen un marcat accent naturalista, com El menjar, bodegó que es pot considerar com la primera obra independent del mestre. En els seus bodegons, com L'Aiguader de Sevilla (c.1619-1620, Aspley House, Londres) els magistrals efectes de llum i ombra, així com la directa observació del natural, porten a relacionar-lo inevitablement amb Caravaggio. Per les seves pintures religioses va utilitzar models extrets dels carrers de Sevilla, tal com Pacheco afirma en la seva biografia sobre Velázquez. A La Adoració dels Mags (1619, Museu del Prado, Madrid) les figures bíbliques són, per exemple, retrats de membres de la seva família inclòs el seu propi autoretrat. 

Velázquez va ser també un pintor conegut en els cercles intel·lectuals de Sevilla, un dels quals, l'Acadèmia d'Arts, va ser dirigida de manera informal per Pacheco. En aquestes trobades, va tenir l'ocasió de conèixer a personalitats del seu temps com el gran poeta Luis de Góngora i Argote. Aquests contactes van ser importants per a les obres posteriors de Velázquez sobre temes mitològics o clàssics. L'any 1621 Velázquez va realitzar el seu primer viatge a Madrid per, presumiblement, conèixer en persona les col·leccions reials i probablement per buscar, sense èxit en aquesta ocasió, un lloc com a pintor de tall. No obstant això, l'any 1623 va tornar a la capital per pintar un retrat del rei Felip IV (1623, Museu del Prado) i el monarca el va nomenar el seu pintor de cambra. Aquest llenç va ser el primer d'una sèrie de retrats superbs i directes, no només del rei, sinó també de la família reial i altres membres de la cort, ja que realment, la seva principal ocupació a la cort era la de retratar, tot i que també va abordar temes mitològics com El triomf de Bacus, popularment anomenat, Els borratxos (1628-1629, Museu del Prado). Aquesta escena de bacanal en un paisatge obert , en què el déu del vi beu al costat dels borratxos , testifica l'interès de l'artista pel realisme.

L'any 1628 Petrus Paulus Rubens va arribar a la cort de Madrid en missió diplomàtica i entre els pocs pintors amb els quals va fer amistat, Velázquez va ser un d'ells. Encara que el gran mestre flamenc no va causar un decisiu impacte sobre l'obra del pintor, les seves converses el van impulsar a visitar les col·leccions d'art a Itàlia que tant admirava Rubens. A l'agost de 1629 Velázquez va abandonar Barcelona rumb a Gènova i va passar dos anys viatjant per Itàlia. Des de Gènova es va dirigir a Milà, Venècia, Florència i Roma i va tornar a Espanya des de Nàpols al gener de 1631. En el transcurs d'aquest viatge va estudiar de prop l'art del renaixement i de la pintura italiana del seu temps. Algunes de les obres realitzades durant els seus viatges testimonien l'assimilació d'aquests estils, un exemple representatiu és La túnica de Josep (1639, Monestir de l'Escorial, Madrid) i La forja de Vulcà (1630, Museu del Prado), que combinen els efectes escultòrics de Miquel Àngel amb el clarobscur de mestres italians com ara Guercino i Giovanni Lanfranco. De tornada a Espanya, Velázquez va reprendre els seus encàrrecs com a retratista de tall amb l'obra Príncep Baltasar Carlos amb un nan (1631, Museum of Fine Arts, Boston) imatge commovedora del príncep, qui moriria abans d'arribar a la majoria d'edat. 

Des de la dècada del 1630 poc es coneix sobre la vida personal de l'artista tot i que el seu ascens en cercles cortesans està ben documentat. L'any 1634 Velázquez va dur a terme el programa decoratiu del Saló de Regnes en el nou Palau del Buen Retiro. Constava de 12 escenes de batalles, al costat de retrats eqüestres en què les tropes espanyoles havien resultat victorioses. En aquesta obra no només va intervenir Velázquez, sinó altres artistes de prestigi. Velázquez va incloure en aquest cicle de batalles el quadre titulat Les llances o La rendició de Breda (1634, Museu del Prado) que retrata el general espanyol Spínola, després d'assetjar les ciutats del nord l'any 1625, rebent les claus de la ciutat de mans del governador. La delicadesa en la sorprenent manera d'execució la converteix, com a obra individual, en una de les composicions històriques més cèlebres de l'art barroc espanyol. El 1640 va pintar els retrats de caça de la família reial per a la Torre de la Parada, un pavelló de caça prop de Madrid. Pertanyent a la dècada dels últims anys del 1630 i principis del 1640 són els famosos retrats de nans de tall que reflecteixen el respecte i la simpatia amb que eren tractats a palau. Velázquez va pintar pocs quadres religiosos, la majoria d'ells en el Museu del Prado. 

Durant els últims anys de la seva vida, Velázquez va treballar no només com a pintor de tall sinó també com a responsable de la decoració de moltes de les noves sales dels palaus reials. L'any 1649 va tornar de nou a Itàlia, en aquesta ocasió per adquirir obres d'art per a la col·lecció del rei. Durant la seva estada a Roma (1649-1650) va pintar el magnífic retrat de Juan de Pareja (Metropolitan Museum of Art, Nova York) així com l'inquietant i profund retrat del Papa Innocenci X (Galeria Doria - Pamphili, Roma). Al poc temps va ser admès com a membre a l'Acadèmia de Sant Lluc de Roma. La seva elegant Venus del mirall (National Gallery, Londres) data probablement d'aquesta època. Les obres clau de les dues últimes dècades de la vida de Velázquez són Les filadores o La faula d'Aracne (1644-1648, Museu del Prado) composició sofisticada i de complexa simbologia mitològica, i una de les obres mestres de la pintura espanyola Les Meninas o la Família de Felip IV (1656, Museu del Prado), que constitueix un imponent retrat de grup de la família real amb el mateix artista inclòs en l'escena. Velázquez va continuar treballant per al rei Felip IV, com a pintor, cortesà i fidel amic fins a la seva mort esdevinguda a Madrid el 6 d'agost de 1660. La seva obra va ser coneguda i va exercir una important influència en el segle XIX, quan el Museu del Prado la va exposar per primera vegada a les seves sales.




Parlem de Música...

Vincenzo Albrici (Rome, 26 de juny de 1631 - Prague, 8 d'agost de 1690 o 6 de juny de 1696) va ser un organista i compositor italià. Germà de Bartolomé Albrici, va néixer en una família musical originària de Senigallia. El seu pare, Domenico Albrici, era cantant contralt establert a Roma. Allà va estudiar al Collegio Germanico. Sembla ser que el 1647 va assolir el càrrec de mestre de capella de la Chiesa Nuova de Roma. El 1652 es va traslladar a Estocolm, Suècia, com a director adjunt de la companyia de músics i actors italians de la Reina Cristina. Un cop la reina va abdicar el 1654, van viatjar a Alemanya on Vincenzo es va convertir en membre musical de la cort de Stuttgart. Des d'allà es va traslladar, el 1656, a Dresden on es va convertir en mestre de capella del nou Elector Johann Georg II. En aquells anys va realitzar diversos viatges a Roma i a Frankfurt on va realitzar diversos encàrrecs. Mentrestant a Dresden gaudia d'un estatus especial fruit de les seves bones relacions amb l'Elector. Va compondre la majoria de la música interpretada a la capella de la cort per a tot tipus d'ocasions especials.

El 1663 va viatjar, juntament amb el seu germà, a Anglaterra on es van unir amb la seva germana Leonora en la cort musical de Carles II. El 1668, no obstant, va retornar a Dresden tot i que la seva activitat musical va decaure lleugerament. Els registres de 1670 no fan cap referència a Albrici en aquell període, tanmateix, Johann Kuhnau, estudiant a Dresden, documenta les composicions i la música d'Albrici considerant-la una de les seves principals referències. El 1673 es va establir a Roma on va ocupar el càrrec de mestre de capella de l'Oratorio dei Filippini fins el 1675. La mort de l'Elector Johann Georg II el 1680 va precipitar l'acomiadament de tots els músics italians de la cort de Dresden. El nou Elector Johann Georg III va ser inflexible en aquest sentit. Albrici va viatjar a la Thomaskirche de Leipzig on va esdevenir-ne organista el 1681. El 1682 va viatjar definitivament a Praga, on va treballar d'organista en una església dels Agustins fins el dia de la seva mort. Algunes fonts la documenten el 8 d'agost del 1690 i d'altres la situen el 6 de juny de 1696.

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Vincenzo Albrici (1631-1696) - Altres: Vincenzo Albrici (1631-1696)



Parlem amb veu pròpia...

Vincenzo Albrici va ser un compositor italià que principalment va viure a Alemanya, on va ser un destacat compositor, respectat i reverenciat pel propi Elector de Saxònia. A Dresden, on va viure en l'opulència fins que el nou Elector Johann Georg III el va invitar "amablement" a abandonar el seu privilegiat càrrec de mestre de capella, va ser on va escriure el volum més dens, en nombre i en qualitat, de partitures. De fet, en base a documents conservats de la cort de Dresden, actualment es creu que poc menys d'una tercera part de les obres d'Albrici han sobreviscut. La seva importància, per tant, va ser sensiblement més profunda del que puguem imaginar en relació a un compositor avui dia, i malauradament, condemnat a la marginalitat. La seva extensa producció va tenir en la litúrgia la seva base principal: Salms, Motets, Misses així com nombroses cantates a diferents veus sacres però també profanes.

L'herència musical d'Albrici té molt a veure, previsiblement, amb la dels seus mestres italians. Especialment propera a l'obra de Carissimi i Graziani, la majoria dels concerts d'Albrici es presenten amb seccions en concertato, arioso iària elaborats a partir de texts bíblics, prosa lliure i poesia. Es probable, per altra banda, que el mateix Albrici exercís una determinant influència en molts dels autors alemanys que van desenvolupar la seva carrera a Dresden. Una d'aquestes influències és remarcablement evident en una de les edicions d'avui en què escoltarem les cantates dramàtiques Omnia quae fecit deus per a soprano, dos violins, fagot i continuo i Mihi autem bonum est per a soprano, dos violins, violoncel i continuo. Albrici comparteix protagonisme amb Johann Kuhnau. Aquest alemany, amic del mateix Bach, va coincidir amb ell a la Thomaskirche de Leipzig. Albrici, per la seva banda, i com podrem comprovar en la Simfonia a 6, també va absorbir certes inèrcies musicals de l'escola germànica, una d'elles relacionades amb la música estrictament instrumental, en la forma ritornello i en l'estil arioso. Tot i la seva importància històrica i de la contrastada influència de la seva música a Alemanya, actualment el seu cognom és residual. Tant de bo i en un futur proper puguem gaudir-ne amb la plenitud que la seva història mereix!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional...

    Johann Kuhnau; Vincenzo Albrici - Cantatas para soprano

Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

MALLING, Otto (1848-1915) - Piano Concerto in C Minor Op.43

$
0
0
Henri Fantin-Latour - By the Table (1872)
Obra d'Henri Fantin-Latour (1836-1904), pintor francès (1)



... Cap de Setmana de descans ...



Parlem de Pintura...

Henri Fantin-Latour (Grenoble, 14 de gener de 1836 - Buré, 25 d'agost de 1904) fou un pintor francès. Es va formar amb el seu pare, el també pintor Jean-Theodore Fantin-Latour, i més tard amb Lecocq de Boisbaudran. Es va relacionar amb els més importants artistes de l'època. Va treballar en el taller de Courbet i va ser amic de Manet, encara que es va mantenir al marge de l'impressionisme, practicant una espècie de realisme líric. És cèlebre pels seus retrats de grup i els seus quadres florals. Encara que va ser contemporani dels impressionistes, es va inclinar per una pintura més conservadora i d'un realisme gairebé fotogràfic, utilitzant el color i les brillantors de manera màgica. En els seus retrats de grup va immortalitzar a molts pintors i escriptors parisencs de la seva època, amics seus (Homenatge a Manet, 1870, Museu d'Orsay, París). Els seus quadres de flors, realitzats amb delicat realisme, igual que les seves estilitzades litografies, van exercir una important influència en alguns dels pintors simbolistes posteriors com Odilon Redon. Va morir a Buré l'agost de 1904.




Parlem de Música...

Otto Malling (Copenhagen, 1 de juny de 1848 - Copenhagen, 5 d'octubre de 1915) va ser un organista i compositor danès. El 1869 va començar a estudiar música amb Gade, J.P.E. Hartmann i Gottfred Matthison-Hansen al Conservatori de Copenhaguen. A partir del 1875 i fins el 1884 va dirigir la Studenter-Sangforening. El 1874 va ser el cofundador de la Koncertforening i el 1902 de la Dansk Koncertforening. A partir del 1885 va ser professor d'harmonia, contrapunt i composició al Conservatori on en va ser el director des del 1899 i fins el dia de la seva mort. També va ser organista a diverses esglésies de Copenhaguen: a partir del 1878 a la de St Petri, a partir del 1891 a la Helligåndskirke i des del 1900 a la de Vor Frue Kirke, en substitució de J.P.E. Hartmann. Va ser autor de diverses publicacions pedagògiques. Com a compositor cal destacar la seva abundant música per a orgue. Va escriure una Simfonia en Re menor Op.17 (1884), un Concert de piano Op.43 (1890), el ballet Askepot (1908, representat a Copenhaguen el 1911), nombrosa música de cambra així com cançons, obra vocal solista, coral i amb orquestra. El seu germà Jørgen Malling (1836-1905) va ser també organista i compositor. Otto Malling va morir a Copenhaguen l'octubre de 1915.

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Otto Malling (1848-1915) - Altres: Otto Malling (1848-1915)



Parlem amb veu pròpia...

Otto Malling va ser una figura central en la vida musical danesa, com a compositor, director d'orquestra, pianista, organista, administrador i professor. La seva principal contribució musical va ser, indubtablement, per a l'orgue, instrument amb el que va treballar en diverses esglésies de Copenhaguen. El seu llenguatge romàntic, proper a la filosofia de Brahms però fins i tot també a la de Schumann, va ser clar i directe. El coneixement que va adquirir en els seus anys d'estudi amb Gade o Hartmann van potenciar un talent innat que va poder desenvolupar durant la plenitud creativa de la seva vida. Autor de nombroses obres per a orgue però també d'una simfonia i un concert de piano, entre altres, el seu repertori és avui dia, i encara, una mina per explotar, caracteritzar i conèixer. Entre aquests tresors hem de destacar-ne, immediatament, aquest Concert en Do menor opus 43 per a piano i orquestra de 1890, publicat a Copenhaguen el 1892 i de tres moviments. Possiblement, el llenguatge no és innovador ja que de fet escoltar-lo és traslladar-se a la cúspide creativa del romanticisme, no obstant, pocs són els exemples concertants per a piano procedents de Dinamarca. El motiu geogràfic és anecdòtic i secundari ja que la raó essencial de parlar i recuperar a Malling emana de la inherent bellesa i del trasbals emocional que aquesta sensacional obra, si més no personalment, ens produirà. D'enhorabona hem d'estar tots els enamorats del piano concertant romàntic perquè no dubto que aquesta obra passarà a ser un "imprescindible" del repertori!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional...

    Malling, O.: Piano Concerto

Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

BRAGA, Gaetano (1829-1907) - Secondo Concerto per Violoncello in La Minore

$
0
0
Gustave Courbet - Gypsy in Reflection (1869)
Obra de Gustave Courbet (1819-1877), pintor francès (1)



- Recordatori de Gaetano Braga -
En la dia de la celebració del seu 185è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

Gustave Courbet (10 de juny de 1819, Ornans - 31 de desembre de 1877, La Tour-de-Peilz) pintor francès, fundador i màxim representant del realisme, i compromès activista democràtic. Va néixer a un poble pròxim a Besançon, el paisatge del qual reflecteix als seus quadres. Va estudiar a Besançon i després a París (1840). Va viatjar als Països Baixos (1846) i Alemanya (1853). Va ser amic de Baudelaire, i es relacionà amb Corot i Daumier. Fou seleccionat per a la Comuna de París de 1871. D'ell, Proudhon, va voler fer un pintor proletari. Creia que l'art podria resoldre les contradiccions socials. De perfil entre assiri i hongarès, gran bevedor, d'una truculència que entretenia a una societat de la qual s'afligia Baudelaire, no plasmava gens d'això en les seves pintures, de caire més subtils i elegants, on començava amb llenç obscur, com un mestre clàssic. Va rebutjar la Legió d'Honor que li volia concedir Napoleó III i durant la Comuna se li va encarregar l'administració dels museus de París. Després de la Comuna, el govern predecessor el va responsabilitzar de la destrucció de la columna Vendôme

Un consell de guerra el va condemnar a 6 mesos de presó i a pagar 300.000 francs. Després d'aquests 6 mesos va escapar a Suïssa (1873) per a evitar que l'estat l'obligués a pagar la multa. Va morir a La Tour du Peilz, localitat pròxima a Vevey, víctima d'una cirrosi produïda pel seu consum abusiu d'alcohol. Va influenciar a pintors catalans com Ramon Martí Alsina. Entre el 8 d'abril i el 10 de juliol del 2011 es va presentar una mostra al Museu Nacional d'Art de Catalunya, sota el títol Realisme(s). L'empremta de Courbet, que intentava resseguir l'empremta del pintor a en la pintura catalana del moment, a partir d'obres de pintors com Ramon Martí Alsina, però mostrant també pintors de referència com Bartolomé Esteban MurilloVelázquez i fins i tot artistes contemporanis com Antoni Tàpies. En un primer moment, va pintar el paisatge, especialment els boscos de Fontainebleau i retrats, amb alguns trets romàntics. Però a partir de 1849 es va tornar decididament realista. Courbet va ser el gran innovador d'aquest gènere. Va escollir temes i personatges de la realitat quotidiana. La seva tècnica és rigorosa amb el pinzell, amb el pinzell pla i amb l'espàtula. Les seves referències són els mestres del passat com Velázquez, Zurbarán o Rembrandt. El seu realisme es converteix en model d'expressió de molts pintors, contribuint a enriquir l'obra de Cézanne.

Font: En català: Gustave Courbet (1819-1877) En castellano: Gustave Courbet (1819-1877) In english: Gustave Courbet (1819-1877) - Altres: Gustave Courbet (1819-1877)



Parlem de Música...

Gaetano Braga (Giulianova, 9 de juny de 1829 - Milan, 21 de novembre de 1907) va ser un violoncel·lista i compositor italià. Va estudiar violoncel amb Gaetano Ciandelli i composició amb Mercadante en el Conservatori de Nàpols. El 1852 va assolir el títol de "Maestrino di violoncel" i va començar una gira concertant per Europa i els EUA. A Viena va formar part, durant poc temps, del Mayseder Quartet. El 1853 va presentar la primera de les seves òperes, Alina (1853). En total va compondre 9 òperes, moltes d'elles representades a Viena, París i Lisboa així com arreu d'Itàlia. No obstant, el seu èxit teatral va decaure ràpidament i a partir del 1868 es va guanyar la vida com a intèrpret amb el violoncel, instrument pel qual va compondre diverses obres. A finals del segle XIX es va convertir en professor de cant. Erminia Frezzolini va ser una de les seves alumnes just al final de la carrera d'aquesta. Adelaide Borghi-Mamo també va rebre classes de Braga. Com a compositor va ser sensiblement prolífic tot escrivint nombrosa obra orquestral, de cambra, vocal secular i diversos concerts. Va morir a Milà el novembre de 1907.

Font: En català: Gaetano Braga (1829-1907) En castellano: No disponible In english: Gaetano Braga (1829-1907) - Altres: Gaetano Braga (1829-1907)



Parlem amb veu pròpia...

Gaetano Braga va ser un compositor, violoncel·lista i professor que va néixer i morir a Itàlia però que, no obstant, va haver de fer sovint les maletes a França, on va viure durant molts anys a París, Àustria i fins i tot els Estats Units. La seva formació a Nàpols va donar el tret de sortida a la seva desigual carrera lírica amb èxits considerables, com els de la seva primera òpera Alina (1853) i amb posteriors fracassos que van precipitar l'abandonament del teatre per altres escenaris més propicis com el d'intèrpret i compositor. Format també a Nàpols amb el violoncel, va ser amb aquest instrument amb el que va destacar en els més diversos paisatges. Algunes de les composicions més conegudes de Braga van ser escrites per a violoncel, entre elles, cal destacar els corresponents concerts. Entre ells el Secondo Concerto per Violoncello in La Minore, una obra que en l'edició d'avui la trobarem en la versió per a piano i violoncel. A Itàlia, especialment durant el segle XIX, moltes de les obres orquestrals eren un reflex de la música operística. Aquesta forma estètica és la dominant en aquesta partitura de data desconeguda, de tres moviments i molt admirada pel famós violoncel·lista Carlo Alfredo Piatti. L'acompanyarà, també per a violoncel i piano, la partitura Madonna! Tu Ci Salvi! on els compassos inicials de ben segur ens recordaran alguna melodia schubertiana. A Braga el coneixien, als Estats Units, amb l'etiqueta de "El Rei del Violoncel" i pel que sembla, la seva bondat instrumental anava aparellada amb el seu caràcter generós, intel·ligent i jocós. Des d'aquí el recordarem amb aquest esperit per tal de posar en valor un nom a qui la història sembla haver oblidat!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional...

INTÈRPRETS: Giuseppe Sabatini (pianoforte); Galileo di Ilio (cello)
AMAZON: Gaetano Braga – Works For Singing, Cello, Piano

    Gaetano Braga – Works For Singing, Cello, Piano

Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

STRAUSS, Richard (1864-1949) - A Chappella Choral Works

$
0
0
Maria Fortuny (atribuido) - Mujer leyendo en un banco (c.1860)
Obra de Marià Fortuny (1838-1874), pintor català (1)



- Recordatori de Richard Georg Strauss -
En la dia de la celebració del seu 150è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

Marià Fortuny i Marsal (Reus, 11 de juny de 1838 - Roma, 21 de novembre de 1874) fou un pintor, dibuixant i gravador català. Fortuny va ser una de les figures més excepcionals de la pintura catalana del segle XIX. Aquest pintor reusenc va tenir una vida breu, però va deixar una petjada molt destacada en la història de l'art. Fortuny no va ser indiferent a tot el que va veure i viure en els seus diferents viatges. I totes aquestes experiències vitals van traspuar en la seva obra. El 1852, el pintor es va instal·lar a Barcelona i, l’any següent, va ingressar a l’Acadèmia de Belles Arts, on va tenir com a mestres Pau Milà i Fontanals i Claudi Lorenzale, exponents de la generació romàntica i del corrent natzarè. La influència d’aquests professors es podia palpar en les primeres obres d’un Fortuny que s’inspirava en els romàntics i els natzarens. Escollia temàtica històrica i el pinzell evocava una edat mitjana mitificada. El 1858 va obtenir una beca de la Diputació de Barcelona per ampliar estudis a Roma, amb l’obra de tendència natzarena ‘Berenguer III portant l’ensenya de Barcelona al Castell de Fos’. 

Durant l’estada a la ciutat italiana, el 1860, la Diputació li va encarregar la documentació gràfica de la guerra del Marroc. El viatge va influir, i molt, en la pintura de Fortuny. La seva retina va captar l’exotisme, la llum i els colors d’Orient i ho va traslladar a la tela. A partir d’aquest viatge, que va repetir més endavant, va iniciar la producció orientalista. El seu llenguatge va fer un gir i es va tornar més vigorós i expressiu. Orient també va inspirar la temàtica de la seva obra, com va ser el cas de ‘L’odalisca’ o ‘La Batalla de Tetuan’.  De fet, l’orientalisme, al segle XIX, estava de moda. En bona part gràcies a l’exaltació que en feien escriptors com Chateaubriand o Lord Byron i la pintura de Delacroix. El somni oriental, que proposava una evasió de la realitat, era certament temptador i suggeridor i es va expandir cap a la pintura d’altres artistes com Josep Tapiró, deixeble de Lorenzale. 

Fortuny va convèncer Tapiró de marxar cap a l’Àfrica, on va viure fins a la seva mort. Aquest coreligionari de Fortuny es va endinsar de ple en el món oriental i va pintar nombrosos retrats amb una tècnica precisa i virtuosa. La seva obra és un acurat relat de la societat de Tànger. El 1867, Fortuny es va casar amb Cecília de Madrazo. El matrimoni va inspirar l’artista de Reus, que va pintar una de les obres més completes i admirades, ‘La vicaria’, que va exposar a París l’any 1870 a partir del contracte amb el galerista Goupil. En aquesta època, el pintor va realitzar quadres detallistes de tema anecdòtic i realista, alhora que els viatges a Granada i Sevilla el van fer retornar a l’aire lliure i als temes orientalistes. Al principi dels anys setanta va retornar a Roma. Moriria quatre anys després, però els temes que va tractar, l’evocació de la llum, el color i l’expressivitat del moviment, eren un preludi del que succeiria poc temps després, quan el 1874 un grup de pintors van exposar a París sota el nom d’impressionistes.

Font: En català: Marià Fortuny (1838-1874) En castellano: Marià Fortuny (1838-1874) In english: Marià Fortuny (1838-1874) - Altres: Marià Fortuny (1838-1874) 



Parlem de Música...

Richard Strauss (Munich, 11 de juny de 1864 - Garmisch-Partenkirchen, 8 de setembre de 1949) va ser un compositor i director d'orquestra alemany i un dels orquestradors i polifonistes moderns més excepcionals. Va néixer a Munich i va estudiar a la universitat d'aquesta ciutat. Fill de Franz Strauss, cèlebre intèrpret de trompa, va començar l'estudi musical als 4 anys. Als 21 anys Richard Strauss va debutar com a director d'orquestra, primer a Meiningen i després a Munich. Al llarg de la seva vida va dirigir les principals orquestres d'òpera d'Alemanya i Àustria. Entre els anys 1919 i 1924 va treballar, juntament amb el director austríac Franz Schalk, com a director artístic de l'Òpera de Viena. Durant el règim nazi a Alemanya va exercir el càrrec de director honorari del departament de música del Tercer Reich (1933-1935). Strauss va romandre a Alemanya durant la Segona Guerra Mundial. Va morir el setembre de 1949.

L'obra de Strauss es pot dividir en tres períodes diferenciats. Les composicions del primer període (1880-1887), rarament interpretades actualment, mostren una gran influència dels mestres clàssics i romàntics i són d'una gran perfecció. En podem citar la Sonata per a violoncel i piano (1883), Burleske per a piano i orquestra (1885) i la fantasia simfònica Aus Italien (1887). En el seu segon període (1887-1904), en què va aconseguir un gran mestratge en l'art de l'orquestració, Strauss va crear una sèrie d'obres que figuren en el repertori habitual. Va perfeccionar el poema simfònic i va utilitzar el sistema del leitmotiv, ús de temes recurrents amb associacions extramusicals específiques, que havia estat desenvolupat principalment pel compositor alemany Richard Wagner. També va introduir innovacions de tipus harmònic i d'instrumentació, ampliant així les possibilitats expressives de l'orquestra simfònica moderna. Entre les obres d'aquest període es troben Don Joan (1888), Macbeth (1890), Mort i transfiguració (1890), Till Eulenspiegel (1895), Així va parlar Zaratustra (1896), El Quixot (1897) i Vida d'heroi (1898).

Al tercer període (1904-1949) pertanyen les seves òperes, considerades entre les més importants del segle XX. Arran de l'èxit de la primera, Salomé (1905), Strauss es va associar amb el poeta i llibretista austríac Hugo von Hofmannsthal, amb el que va produir les seves millors òperes com Elektra (1909), El cavaller de la rosa (1911), Ariadna de Naxos (1912, revisada el 1916), La dona sense ombra (1919), Elena egípcia (1928) i Arabella (1933). A la mort d'Hofmannsthal, Strauss va seguir escrivint òperes amb altres llibretistes, tot i que amb menys èxit; entre elles es poden citar La dona silenciosa (1935), Daphne (1938) i Capriccio (1942). Strauss també va compondre més de 100 cançons, algunes com Dedicatòria (1882-1883) i Demà (1893-1894) de qualitat excepcional. Altres de les seves obres són el ballet Josephslegende (Llegenda de José, 1914), les obres simfòniques Simfonia domèstica (1904) i Simfonia dels Alps (1915) i Quatre últimes cançons (1948).

Font: En català: Richard Strauss (1864-1949) En castellano: Richard Strauss (1864-1949) In english: Richard Strauss (1864-1949) - Altres: Richard Strauss (1864-1949)



Parlem amb veu pròpia...

Richard Strauss és, en sí mateix, un autor de cromatismes divergents. És a dir, per una banda tenim el Strauss líric, el més conegut i admirat. Per altra, tenim el Strauss de joventut, el concertant clàssic, proper a Mozart en molts sentits. I finalment, tenim el Strauss més eclèctic, sense definir, que pot provocar somriures, llàgrimes, afecte o rebuig però que, inevitablement, seguirà essent, d'essència, el sempre majúscul Strauss. Possiblement, el d'avui forma part de la indefinició i del desconcert ja que el recull d'obres corals a capella, del repertori més "desconegut" (en el seu cas aquesta paraula és relativa), són partitures tant singulars en la forma com fins i tot en la dificultat, que resulten tot un atreviment auditiu fins i tot pel melòman més experimentat. D'entrada, la música exigeix un gran nombre de cantants per tal que el dibuix sigui precís i l'atmosfera no col·lapsi. La dificultat resulta, en paraules de molts intèrprets, desesperant per la qual cosa el vector exigència és crític. La varietat de matisos, el contrast solista i coral i especialment l'absència d'instrumentació situen el marge d'error proper al zero absolut.

Aquest eclecticisme de Strauss es posa de manifest en aquestes partitures les quals, ja d'entrada, no són aptes per tots els públics ja que els menys avesats poden patir sobtades crisis de somnolència o d'intolerància espontània. En qualsevol cas, Der Abend opus 34 No 1Hymne opus 34 No.2Die Göttin im Putzzimmer són obres corals, poètiques, sacres algunes i seculars altres. Les dues primeres són obres religioses, de gran format, escrites el 1897. La tercera obra que escoltarem data de 1943 i està escrita per a doble cor. La interpretació del nombrós cor danès és, en general, bona fet que accentuarà les possibilitats de conèixer al Strauss més enigmàtic. Personalment, la digestió no ha estat fàcil ja que no crec tenir el coneixement ni la pertinent opinió a l'entorn d'un gran compositor a qui només coneixia a través dels seus concerts de trompa. Per ara, i a l'espera de vents més favorables, seguiré decantant-me per el Strauss de joventut, el més clàssic!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional...

    Strauss, R.: A Cappella Choral Works

Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

HOOK, James (1746-1827) - Six Flute Trios Op. 83

$
0
0
Jean-Étienne Liotard - Maria Frederike van Reede-Athlone at Seven (1755
Obra de Jean-Étienne Liotard (1702-1789), pintor suís (1)





Parlem de Pintura...

Jean-Étienne Liotard (Ginebra, 22 de desembre de 1702 - 12 de juny de 1789) va ser un pintor suís. Es va formar a Itàlia i a París com a esmaltador i miniaturista i es va especialitzar com a pintor de retrats i de quadres de gènere: va ser un dels retratistes més requerits de la seva època, especialitzant-se en la tècnica del pastel. Després d'un viatge a Constantinoble (1738-1742), es va establir a Viena on va ser nomenat pintor de la cort dels Habsburg: Aquest càrrec li procurar notable fama, tant que ell va començar a relacionar-se amb la millor aristocràcia europea. Va passar els seus últims dies a Ginebra, dedicant-se als bodegons. Va morir el juny de 1789.




Parlem de Música...

James Hook (Norwich, 3 de juny de 1746 - Boulogne, 1827) va ser un compositor i organista anglès. Des de ben petit va mostrar interès i bones dots musicals. Amb 4 anys ja tocava el clavicordi i amb 6 va començar a realitzar concerts públics. Fins i tot amb 8 anys ja havia escrit la primera òpera tot i que aquesta prematura obra s'ha perdut. Entre el 1763 i el 1764 Hook es va traslladar a Londres on va adquirir el seu primer càrrec d'organista a White Conduit House, Pentonville. Va començar a destacar com a organista, professor i compositor, especialment de cançons (en va arribar a publicar més de 2000). Aquestes obres vocals van tenir gran èxit a Londres on es van publicar i interpretar regularment. El 1768 va ser nomenat organista i compositor de la Marylebone Gardens. El 1772 es va convertir en organista de St Johns Horselydown, Bermondsey. Va treballar durant molts anys en el Vauxhall Gardens. En aquell temps, a banda de cançons, va compondre nombroses òperes. Va ser un compositor molt prolífic, especialment pel que fa a música vocal secular tot i que també va escriure nombrosa obra instrumental. Va morir a Boulogne el 1827.

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: James Hook (1746-1827) - Altres: James Hook (1746-1827)



Parlem amb veu pròpia...

James Hook, proper a Boyce i a Greene, va ser al seu temps sensiblement més conegut que aquests dos mestres anglesos ja que Hook va ser un autèntic "superstar" a l'Anglaterra del segle XVIII gràcies a les nombroses cançons que va escriure. En concret, més de 2000 les quals van resultar irremeiablement atractives pel públic anglès. El Vauxhall Gardens i el Marylebone Gardens van ser els espais on va arrasar i on va construir el seu "imperi". Al nostre temps, fruit potser del caràcter fàcil i simple de la majoria de les seves cançons, el seu nom ha desaparegut completament dels escenaris. Poques són les edicions monogràfiques al seu nom i les que trobem la qualitat se'n ressenteix. Una d'elles recupera música de cambra aglutinada en els Trios per a flauta opus 83. Simples en la forma i en el recorregut, resultarien agradables si la qualitat fos major. La forma clàssica galant és la dominant en trios-sonata de tres moviments característics. L'entrada d'avui, no hi ha dubte, l'oblidarem massa aviat fruit de la irregular interpretació, del so enllaunat i en general de la baixa qualitat del conjunt. Molts es preguntaran, aleshores, perquè perdre el temps tenint en compte el pobre retorn musical. Doncs bé, els que em coneixen saben que, més enllà dels necessaris criteris estètics, el principi i l'essència d'aquest espai és el "recuperar el major nombre de compositors possible". Així ha estat, és i serà!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional...

    James Hook Six Flute Trios Op. 83 No. 1-6

Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

BECKER, Albert Ernst Anton (1834-1899) - Romantic Choral Music

$
0
0
Eduard von Gebhardt - The Raising of Lazarus (1896)
Obra d'Eduard von Gebhardt (1838-1925), pintor alemany (1)



- Recordatori d'Albert Ernst Anton Becker -
En el dia de la celebració del seu 180è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

Franz Karl Eduard von Gebhardt (Järva-Jaani, 13 de juny de 1838 - Düsseldorf, 3 de febrer de 1925) va ser un pintor alemany especialitzat en temàtica històrica. Va néixer a Järva-Jaani, actualment Estonia, fill d'un sacerdot protestant. Va estudiar a l'Acadèmia d'Arts de Sant Petersburg. El 1860 va estudiar amb Wilhelm Sohn a Düsseldorf. on es va establir definitivament. El 1873 es va convertir en professor d'art en aquesta ciutat alemanya. Un dels seus estudiants va ser Wilhelm Techmeier. La temàtica històrica religiosa és la que millor defineix moltes de les seves pintures més reconegudes. La seva principal característica és la seva expressió profunda i potent i la diversitat a l'hora d'expressar el sentiment religiós. També va pintar nombrosos retrats, alguns d'ells guardonats amb medalles d'or a Berlin, Dresden, Munich, Viena i París. Al llarg de la seva vida va acumular diversos càrrecs a les acadèmies d'Anvers, Berlín, Brussel·les, Munich i Viena. Va morir a Düsseldorf el febrer de 1925.

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Eduard von Gebhardt (1838-1925) - Altres: Eduard von Gebhardt (1838-1925)



Parlem de Música...

Albert Ernst Anton Becker (Quedlinburg, 13 de juny de 1834 - Berlín, 10 de gener de 1899) va ser un compositor alemany. Es va formar inicialment amb l'organista Hermann Bönicke (1821-1879) a la seva ciutat natal i després va seguir la formació en contrapunt amb en Dehn i Theodore von Hanpt a Berlín. El 1856 va estrenar la seva primera simfonia. El 1861 va obtenir el primer premi de la Societat dels Amics de la Música de Viena amb la seva segona simfonia. El 1875-76 va compondre la seva tercera simfonia i la grandiloqüent Grossen Messe. El 1881 va assolir el càrrec del Conservatori de Berlín i es va convertir en membre de la secció de música de la Reial Acadèmia de Belles Arts així com director del cor de la Catedral de Berlín. També va rebre l'oferta, que va rebutjar, de l'honorífic càrrec de cantor de la Thomasschule de Leipzig. Va morir a Berlín el gener de 1899. Becker va ser un compositor especialment admirat per la seva música religiosa la qual va rebre elogis i admiració.  A més de les obres citades anteriorment, també va publicar algunes col·leccions de lieder per a una sola veu, salms, motets, cantates i l'oratori Seligaus Gnade. Com a compositor de música instrumental no va ser tant prolífic tot i les simfonies esmentades i algunes fantasies i fugues per a orgue, balades per a violí, peces per a violí i orgue, entre altres. Menys coneguda va ser la seva òpera Lurley (1896). Entre els alumnes que va tenir al Conservatori de Berlín cal destacar a Jean Sibelius i a Paul Graener.

Font: En català: Albert Ernst Anton Becker (1834-1899) En castellano: No disponible In english: Albert Ernst Anton Becker (1834-1899) Altres: Albert Ernst Anton Becker (1834-1899)



Parlem amb veu pròpia...

Tots els col·leccionistes de la música coral romàntica alemanya estem d'enhorabona amb la nombrosa recuperació que el segell Carus-Verlag està duent a terme en aquest sentit. Reger, Mendelssohn, Schumann, Nicolai o Rheinberger són noms que en gaudeixen però no són els únics ja que altres compositors de menor entitat s'estan donant a conèixer de forma majúscula. Albert Ernst Anton Becker és un d'ells. Mestre del cor de la Catedral de Berlín i professor del Conservatori de Berlín, va rebutjar fins i tot un càrrec honorífic de Kantor a Leipzig. Tots aquests avals haurien de ser més que suficients per un Becker actualment absent dels escenaris. Autor de simfonies, alguna d'elles premiada, la seva carrera es va orientar, ràpidament, vers la música religiosa la qual va tenir en la polifonia renaixentista i, de retruc, en l'obra de Mendelssohn, un mirall en el que inspirar-se. Tenint en compte aquests antecedents, ens serà fàcil aproximar-nos a la Música Coral Romàntica d'aquest alemany, una obra coral a capella majestuosa, tant per la inherent austeritat com per la transparència vocal dels bons intèrprets fet que converteixen a Becker en un sorprenent descobriment. Escrita, probablement, durant els anys (1880-1890) que va estar al capdavant del cor de la Catedral de Berlín, l'estil musical és "conservador", fidel a l'arquitectura de Mendelssohn i allunyat de les noves idees postromàntiques de l'època. En definitiva, la innovació no va ser l'argument d'un Becker més capficat, probablement, en fer-nos passar una bona estona!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional...

    Becker: Romantic Choral Music

Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

Article 0

$
0
0

Estaré sense ordenador per uns dies.... sembla ser que no ha resistit la sobtada calor
Disculpeu les molèsties


SCHGRAFFER, Jakob Johann Anton (1799-1859) - Harmoniemesse in E-Flat Major

$
0
0
Louise Rayner - Salisbury, The Poultry Cross (c.1900)
Obra de Louise Ingram Rayner (1832-1924), pintora anglesa (1)





Parlem de Pintura...

Louise Ingram Rayner (Matlock Bath,  21 de juny de 1832 - St Leonards-on-Sea,  8 d'octubre de 1924) va ser una artista d'aquarel·les britànica. Els seus pares van ser artistes destacats. La família va viure a Matlock Bath i Derby abans de traslladar-se a Londres el 1842. Louise va estudiar pintura des dels 15 anys sota el guiatge del seu pare i més endavant amb artistes reconeguts amics de la família com George Cattermole, Edmund Niemann, David Roberts i Frank Stone. El seu primer treball, The Interior of Haddon Chapel, es va exposar a la Royal Academy of Arts el 1852. Aquest va ser el primer d'una sèrie de pintures a l'oli. Des del 1860, les seves pintures van ser a l'aquarel·la i van ser exhibides durant més de 50 anys en entitats prestigioses com la Society of Lady Artists, The Royal Academy, Royal Watercolour Society i la Royal Society of British Artists.

Va viure a Chester a la Marca de Gal·les, encara que va viatjar molt, pintant escenes de la Gran Bretanya, durant els estius de la dècada del 1870 i del 1880. Els seus quadres eren molt detallats i realistes sobre escenes de carrers poblats, capturant el caràcter "de l'antic ambient" dels pobles i ciutats britànics en plena expansió de l'època victoriana. Les seves pintures són molt populars avui dia en impressions i trencaclosques. Pels volts de 1910 es va traslladar amb la seva germana a Tunbridge Wells i més endavant a St Leonards, on va morir el 1924 a l'edat de 92 anys. La col·lecció d'obres de l'artista està repartida entre la Russell-Cotes Art Gallery & Museum, Bournemouth, Derby Museum and Art Gallery i el Grosvenor Museum de Chester que posseeix la major col·lecció pública de l'autora amb un total de 23 aquarel·les.

Font: En català: Louise Ingram Rayner (1832-1924) En castellano: No disponible In english: Louise Ingram Rayner (1832-1924) - Altres: Louise Ingram Rayner (1832-1924)



Parlem de Música...

Jakob Johann Anton Schgraffer (Bozen, Südtirol, 15 de maig de 1799 - Bozen, 23 de març de 1859) va ser un organista i compositor austríac. Fill de Fassbinders Jakob Schgraffer (1753-1802) i de Gattin Maria Riegler (1768-1813), va quedar orfe als 14 anys. Va créixer amb el seu oncle patern, oboista i propietari d'una cafeteria de Bolzano. Les seves habilitats musicals van sorprendre la noblesa de la ciutat que ràpidament el van ajudar en la seva formació musical. Va estudiar a Trento, on va rebre classes de piano i orgue. A Milà va estudiar al Conservatori (1821-1823) amb Vincenzo Federici (1764-1826). Allà va publicar la seva primera gran obra, una Simfonia a gran orquestra interpretada, en una reducció amb piano a quatre mans, el 4 d'octubre de 1823. Aviat va retornar a Bolzano ciutat on, a banda de treballar en la cafeteria del seu oncle, va oficialitzar el càrrec d'organista en una de les esglésies locals. El 1840 es va fundar la botznerische Kapelle, amb una impressionant col·lecció de partitures. Schgraffer en va ser el seu mestre de capella a partir del 1856, pocs anys abans de la seva mort el març de 1859.

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Jakob Johann Anton Schgraffer (1799-1859) - Altres: Jakob Johann Anton Schgraffer (1799-1859)



Parlem amb veu pròpia...

Jakob Johann Anton Schgraffer va ser un dels compositors, curiosament, més importants de la regió austríaca del Tírol en un temps en què Bozen (Bolzano) formava part, primer del gran Imperi Romanogermànic, després de l'Imperi Austríac i finalment de l'Imperi Austrohongarès. En aquell context polític, Schgraffer va fer una vida sedentària ja que en prou feines va viatjar durant la seva vida. La seva formació italiana va influenciar la seva extensa obra. Aquesta va ser principalment religiosa tot i que també va assolir un bon nivell pel que fa a música instrumental (va guanyar algun premi a Milà). Les grans obres orquestrals i religioses mantenen una fidelitat en l'estil operístic italià. Pel que fa a la música religiosa menor, aquesta va ser en general més simple, propera al classicisme, sovint homofònica i amb referències constants a la música popular i tradicional regional fet que va despertar l'interès de la població tirolesa. No en va, moltes de les seves obres es troben en diverses esglésies de Bolzano però també a Trento, Innsbruck, Salzburg i fins i tot a Viena i a Milà.

Actualment, el seu nom és difícil de trobar més enllà de la seva Bolzano natal i d'Àustria on, esporàdicament, el recuperen. Una de les millors edicions disponibles, de fet la única que he pogut localitzar, i compartida amb el també austríac Johann Gansbacher (1778-1844), de qui també en parlaré un bon dia, hi trobarem dues obres diferenciades. D'entrada el Passionsoratorium "Die Angst und der tod des Erlosers" i la interessant Harmoniemesse en Mi bemoll major per a solistes, cor, orquestra de vents metall, timbales i contrabaix. Publicada a Bozen el 1828, és una missa festiva accentuada per la pompositat "turca" dels instruments de vent metall. Missa catòlica en la seva concepció, amb tots els moviments característics, se'ns presenta amb una forma innovadora ja que és poc habitual trobar obres litúrgiques escrites específicament per a instruments de percussió. Principalment homofònica, el Kyrie entra amb el cor a capella per ràpidament introduir la instrumentació que dominarà el conjunt. El Glòria, solemne des del primer compàs, s'accentua per la potència instrumental. En general, el moviments són relativament breus, amb l'excepció del Credo. Sanctus, Benedictus i Agnus Dei tanquen solemnement una missa tant inesperadament sorprenent com deliciosament ben interpretada. Instruments, veus solistes i corals mereixen un especial reconeixement ja que parlem d'un autor i d'una obra immerescudament desconeguda, si més no, a Catalunya!

Gaudiu i compartiu! 

PD: Circumstancialment, tot i resoldre el problema tècnic informàtic produït, sembla ser, per una tempesta elèctrica, no podré recuperar el ritme habitual de publicacions fins a principis de juliol. El meu compromís amb la música, amb aquest espai, amb els bons amics que em segueixen i amb tots els enamorats de la música segueix inalterable. La música és vida!



Informació addicional...

INTÈRPRETS: Martina GmeinderMaria Erlacher (sopranos); Thomas Koll i Wilfried Rogl (tenors); Gerhard Wilhelmer i Philippe Spiegel (bass); NovoCanto Vocal Ensemble (choir); Blaserensemble des Ferdinandeums (ensemble); Ernst Schlader (conductor)
AMAZON: Ernst Schlader – Blasermusik sakral
IMSLP: No disponible
CPDL: No disponible

    Ernst Schlader – Blasermusik sakral

Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!
Viewing all 1710 articles
Browse latest View live


<script src="https://jsc.adskeeper.com/r/s/rssing.com.1596347.js" async> </script>