Quantcast
Channel: ReciClassíCat
Viewing all 1710 articles
Browse latest View live

LAWES, William (1602-1645) - The Royal Consorts

$
0
0
Joost Cornelisz Droochsloot - A village kermesse with numerous peasants feasting (1628)
Obra de Joost Cornelisz. Droochsloot (c.1585-1666), pintor holandès (1)



- Recordatori de William Lawes -
En el dia de la commemoració del seu 370è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Joost Cornelisz. Droochsloot o Drooghsloot (Utrecht, c.1585 - Utrecht, 14 de maig de 1666) va ser un pintor holandès. Es desconeix la seva formació i vida de joventut. El 1616 va entrar al Gremi de Sant Lluc d'Utrecht on en va ser degà els anys 1623, 1641 i 1642. El 1618 es va casar i va tenir un fill, Cornelius Droochsloot, també pintor. Va ser molt respectat i va ser triat en nombrosos càrrecs oficials. Com a pintor fou molt prolífic destacant obres religioses com 'El bon samarità' de 1617, 'Les set obres de la Misericòrdia' de 1618. Ara bé, es va fer conegut per les seves obres paisatgístiques d'àmbits urbans o rurals amb diferents motius quotidians. És per aquest motiu que es creu que va rebre una clara influència de l'obra d'autors de la família Brueghel. Va morir a Utrecht el maig de 1666.

Font: En català: No disponible En castellano: Joost Cornelisz. Droochsloot (c.1585-1666) In english: Joost Cornelisz. Droochsloot (c.1585-1666) - Altres: Joost Cornelisz. Droochsloot (c.1585-1666)



Parlem de Música...

William Lawes (Salisbury, bap. 1 de maig de 1602 - Chester, 24 de setembre de 1645) va ser un compositor anglès, germà petit d'Henry Lawes i un dels músics més destacats de l'Anglaterra del segle XVII. Va estudiar amb Comperario i va entrar al servei del rei Carles. Igual que el seu germà, el 1635 es va convertir en músic del rei en llaüt i cant. Encara que va morir molts anys abans que el seu germà, lluitant amb la tropa reial a Chester, va ser un músic molt més prolífic i destacat que aquest. Va ser el principal compositor de música dramàtica abans de l'aparició de Purcell en el panorama musical. Va escriure música religiosa, àries i obres per a l'escena, entre les quals va destacar The Triumph of peace de Shirley (1633). Va destacar per la seva producció instrumental, en què va mostrar grans dots expressives i una harmonia audaç. En aquest camp va crear danses, In nomine a cinc i sis veus, fantasies en què va utilitzar de tres a set instruments i una col·lecció de sis suites de danses, The royal consort (c.1630). Va estar al servei del rei i va morir en combat durant el setge a Chester. La seva mort, plorada pel rei, es va produir el setembre de 1645.

OBRA:

Vocal secular:

dramatic works and printed poetry collections containing songs are given in parentheses
A hall, a hall, to welcome our freind (J. Suckling: The Tragedy of Brennoralt, 1639), 3vv, GB-Lbl*
Ah cruell love (To Pansies) (R. Herrick: Hesperides, 1648), 1v, Lbl*
A health to the northerne lasse (Suckling: The Goblins, 1638), 3vv, Lbl*, US-NYp
A knot of good fellows, catch, 3vv, 1667; M
All these lye howling (J. Fletcher: The Mad Lover, revived 1639), glee, 2vv, NYp
Amarilis, teare thy haire, 1v, GB-Lbl*, 1669 (adaptation, attrib. H. Lawes); ed. in Lefkowitz (1960)
And may your language be of force (W. Davenant: The Triumphs of the Prince d’Amour, 1636), madrigal, 3vv, chorus 4vv, Ob*; A, M
A pox on our gaoler (W. Cartwright: The Royal Slave, 1636), catch, 4vv, 1667; R
A round, a round, boys (R. Brome: A Jovial Crew, 1641), catch, 3vv, 1667
Aske me noe more where Jove bestowes (T. Carew), 1v, Lbl*, 1678; ed. in Lefkowitz (1960)
Behold how this conjunction thrives (Davenant: The Triumphs of the Prince d’Amour, 1636), 1v, chorus 4vv, Eu (inc.), Ob*†; A, M
Beliza, shade your shining eyes, 1v, Lbl*
Be not proud, pretty one (Love’s Affection), 1v, Lbl*, Ob (a 3), 16695 [also with text: I can love for an hour, Eu (inc.), Lbl, Ob (inc.)]
Bess black as a charcole, catch, 3vv, 1667
Brisk clarett and sherry, catch, 3vv, Ob* (only incipit texted)
Britanocles the great and good appears (Davenant: Britannia triumphans, 1638), 5vv, Ob*; M
Call for the ale, catch, 4vv, Lbl, Ob*, 1652; R
Can bewtye’s spring admitt, 1v, Lbl*
Cease, warring thoughts (J. Shirley: The Triumph of Beautie, before 1645), madrigal, 3vv, Eu (inc.), Ob*†; ed. in Lefkowitz (1960)
Charon, O Charon, hear a wretch opprest (Charon and Amintor), dialogue, 2vv, 1669; S
Charon, O gentle Charon, let me wooe thee (Charon and Phylomel), dialogue (Herrick: Hesperides, 1648), 2vv, Lbl*, Ob, 1652
Clorinda, when I goe away (‘Elizium’: seeother instrumental ensemble: Aires and dances), 1v, Ob†, US-NYp
Cloris, I wish that Envye were as just, 1v, GB-Lbl*
Come, Adonis, come away (J. Tatham: Ostella, 1650), 1v, US-NYp (2vv), 1659, 16784; S
Come, Amarillis, now let us be merry, catch, 4vv, 1667
Come away, see the dawning of the day (Shirley: The Triumph of Peace, 1634), ?4vv (?inc.), GB-Ob*; M
Come, Cloris, hye wee to the bower (H. Reynolds), 3vv (inc.), Eu (inc.), Ob (inc.)
Come follow me brave hearts, catch, 3vv, 1667
Come, heavy hart, whose sighs thy sorrowes shew, dialogue, 2vv, Lbl*
Come, let us cast the dice (Shirley, or W. Cavendish: The Country Captain, 1640), catch, 3vv, Lbl, 16516
Come, let us have a merry heart, catch, 3vv, 1667
Come lovely Cloris, 3vv, 16725 [see alsoother instrumental ensemble: Aires and dances]
Come, my Daphne, come away (Strephon and Daphne) (Shirley: The Cardinal, 1641), dialogue, 2vv, Lbl*, 16528
Come, my lads, catch, 6vv, Ob* (only incipit texted)
Come, quaffe apace this brisk Canary wine, catch, 3vv, 1652
Com, shepherds, com, com away (Beaumont and Fletcher: The Faithful Shepherdess, 1607, revived 1634), 1v, US-NYp; ed. in Cutts (1963)
Come, take a carouse, 3vv, GB-Lbl*
Corinna false! it cannot be, 1v, 16784 [attrib. H. Lawes; seeinstrumental consort: Consort setts, no.73]
Cupids wearie of the court, 1v, Lbl*, US-NYp, 1678
Dainty fine aniseed water, catch, 3vv, 1652
Damon, good morrowe, may the morning queene, ?3vv (?inc.), GB-Eu (inc.), Ob (inc.)
Deere, leave thy home and come with me (A Sonnet) (W. Herbert), madrigal, 4vv (inc.), Eu (inc.), Ob*†
Deerest, all faire is in your browne, 1v, Lbl*, US-NYp; M
Doris, see the am’rous flame, 1v, GB-Lbl*
Dost see how unregarded now (Sonnet) (Suckling: Fragmenta aurea, 1646), 1v, Lbl*
Drink tonight of the moonshine bright, catch, 3vv, Lcm, 1652; R
Erly in the morne, 1v, Lbl*
Fair as unshaded light (To the Queene, entertained … by the Countesse of Anglesey) (Davenant: Madagascar, 1638), 1v, 1678; ed. in Gibbs (1972)
Faith, be noe longer coy (A Motive to Love) (Wit’s Interpreter, 1655), 1v, Lbl*, US-NYp, 1652, 16664 [as Fie, be no longer coy, for cittern, with text added]; S
Far well, faire sainct (On his mistress crossing the sea) (T. Cary, in R. Fanshawe: Il pastor fido, 1647), 1v, GB-Lbl*, 1678
Feare not, deere love (Secresie Protested) (T. Carew, 1640), madrigal, 5vv (inc.), Ob*†
Fill, fill the bowele, glee, 2vv, US-NYp
Gather ye rosebuds while ye may (Herrick: Hesperides, 1648), 1v, GB-Lbl*, Ob, US-NYp, 1652, 16664 [for cittern, with text added]; S
Gather ye rosebuds while ye may (Herrick: Hesperides, 1648), 3vv, GB-Eu (inc.), Gu, Lbl, Ob (inc.), 16528 [arr. from preceding setting]; S
God of winds, when thou art growne brethles, 1v, Lbl*
Goe, bleeding hart, before thou die, madrigal, 3vv (inc.), Ob*
Good morrow unto her (Shirley), 3vv, Eu (inc.), Ob (inc.), US-NYp
Goose law’d with Goose for cousin Gander’s land, catch, 3vv, 1652; R
Had you but herd her sing, 1v, GB-Lbl*, 1678
Hang sorrow and cast away care, catch, 3vv, Lbl, 1652; R
Harke, harke, how in every grove (Cupid’s Call) (Shirley, 1646), 1v, US-NYp
Harke, jolly lads, catch, 3vv, GB-Ob* (only incipit texted)
Hast you, nimphs, make hast away (Nimph and Shepherd), dialogue, 2vv, 16695
Ha we to the other world, catch, 4vv, 1652; R
Heark, faire one (R. Lovelace: Lucasta, 1649) (text only)
Hence, flatt’ring hopes, 1v, Lbl*
Hence, ye prophane, far hence away (Shirley: The Triumph of Peace, 1634), 1v, chorus 4vv, Ob*; ed. in Dent, A and M
Here’s a jolly couple, 1v, US-NYp
He that will not love (Not to Love) (Herrick: Hesperides, 1648), 1v, GB-Lbl*, 16695
I burne, and beg of you to quench or cool me (To the Dewes) (Herrick: Hesperides, 1648), 1v, Lbl*
I can love for an hour (Love’s Flattery) (Wit’s Interpreter, 1655), 1v, US-NYp, 16537; S
I can love for an hour (Love’s Flattery) (Wit’s Interpreter, 1655), 1v, GB-Eu (inc.), Lbl, Ob (inc.) [music as Be not proud, pretty one]
I doe confesse, catch, 3vv, Ob* (only incipit texted)
If you a wrinkle on the sea have seene, 1v (inc.), Lbl*
If you will drink Canary, catch, 3vv, Lbl, Ob*, 1652; R
I keepe my horse, I keepe my whore (The Cuttpurse Song) (T. Middleton: The Widow), 1v, US-NYp
Ile tell you of a matter, catch, 3vv, 165210
I’m sick of love (To the Sycamore) (Herrick: Hesperides, 1648), 1v, GB-Lbl*, Ob
In envye of the night (Shirley: The Triumph of Peace, 1634), 1v, Lbl*, US-NYp; ed. in Lefkowitz (1960), A and M
It is folly to be jolly, catch, 3vv, 16585
It tis hir voice, 1v, GB-Lbl*
I would the god of love would dye (Shirley, 1646), 1v, Lbl*
Lets cast away care, catch, 3vv, Ob*, 1651; R
Listen near to the ground, catch, 3vv, 1658
Love, I obey, shoot home thy dart, 1v, Lbl*, 1678
Love is lost and gone astray, glee, 2vv, in J. Playford: A Brief Introduction to the Skill of Musick (London, 4/1662)
Lovers rejoice, your paines shall be rewarded (Beaumont and Fletcher: Cupid’s Revenge, revived 1637), 1v, Lbl*
Love’s a child and ought to be won with smyles (H. Glapthorne: Poems and Argalus and Parthenia, 1639), 1v, Lbl*, 16784
Love throws more dangerous darts, 3vv (inc.), Eu (inc.), Ob (inc.)
May our three gods so long conjoyne (Davenant: The Triumphs of the Prince d’Amour, 1636), 4vv, Ob*; A, M
Music, the master of thy art is dead (On the memory of my friend, John Tomkins) (? W. Lawes), madrigal, 3vv, 1638, Ob*, 1648
Never let a man take heavily, catch, 3vv, Ob*, 1652; R
Noe, noe, faire heriticke (Suckling: Aglaura, 1638), 1v, US-NYp [also attrib. H. Lawes]; S
Now in the sad declenshion of thy time, 1v, GB-Lbl*
Now, my lads, now let’s be merry (catch), 3vv, 16676
Now that the spring hath fill’d our veins (W. Browne in Merry Drollery, 1661), glee, 2vv, Lbl, 1652
Now the sun is fled downe, dialogue (Cartwright: The Royal Slave, 1636), 2vv, chorus 5vv, F-Pc, US-NYp [also attrib. H. Lawes]; S
O draw your curtaynes and apeere (Davenant: Love and Honour, 1634), lv, GB-Lbl*, US-NYp, 16784; ed. in Gibbs (1972)
O let me still and silentt lye, 1v, NYp
O love, are all those arrowes gone, 1v, GB-Lbl*
O my Clarissa, thou cruel faire, 1v, Och, US-NYp, 1652, 1666 [for cittern, with text added]
O my Clarissa, thou cruel faire, 3vv, GB-Gu, Lbl, 1653; ed. in M [version for harpe consort ed. in Lefkowitz (1960)]
On, on, compassion shall never enter heere, 1v, chorus 3vv, Lbl*
Orpheus, O Orpheus, gently touch thy Lesbian lyre (Trialogue between Alecto, Orpheus and Euridice), 3vv, Lbl*, 1678
O tell me, Damon, canst thou prove (Wit’s Interpreter, 1655), 1v, US-NYp, 1652 [probably by W. Webb]
O the fickle state of lovers (F. Quarles), glee, 2vv, GB-Ob, US-NYp, 16537 [also attrib. H. Lawes]
O thinke not Phoebe cause a cloud (Shirley, 1646), 1v, GB-Lbl*
Perfect and endles circles are, 1v, Lbl*, Llp
Pleasures, bewty, youth attend yee (Love in the Spring) (J. Ford: The Lady’s Trial, 1638), 1v, Lbl*, US-NYp, 16695; S
Renounce this humour and attend, 1v, NYp
Sacred love whose vertues power, dialogue, 2vv, NYp
See how Cawoods dragon looks, catch, 3vv, 1658; R
See how in gathering of their may, catch, 3vv, GB-Lbl, 1652
Singe, singe his praises that do keep our flocks (Fletcher: The Faithful Shepherdess, revived 1634), 3vv (inc.), Eu (inc.), Ob (inc.); ed. in Cutts (1963)
Sing out pent soules (Lovelace: Lucasta, 1649) (text only)
Soe well Britanocles o’re seas doth raigne (Song of Galatea) (Davenant: Britannia triumphans, 1638), 1v, choruses 3, 5vv, Ob*; M
Some drink boy, some drink (Suckling: The Goblins, 1638), catch, 3vv, Lbl, Ob*, 1667
Somnus, the ’umble god (J. Denham: The Sophy, 1641), 1v, US-NYp
Stand still and listen, catch, 3vv, GB-Ob*, 1652
Stay, Phoebus, stay (Songe) (E. Waller), 1v, GB-Lbl*
Still to bee neate, still to bee dresst (B. Jonson: Epicoene, or The Silent Woman, 1609, revived 1636), 1v, US-NYp; ed. in Lefkowitz (1960)
Sullen care, why dost thou keepe, 1v, NYp
Suppose her fair, suppose I know itt, 1v, NYp, 1678 [also attrib. A. Coates]
Tell me noe more her eyes (H. Moody in Wit’s Interpreter, 1655), 1v, GB-Lbl*, US-NYp, 1652
That flame is born of earthly fire (Love’s Constancy), 1v, F-Pc, GB-Lbl*, 1669
The angry steed, the phyph and drum (Davenant: The Triumphs of the Prince d’Amour, 1636), 1v, chorus 4vv, Ob*; A, M
The balmes rich swet, the myrrhs sweet teares (Davenant: The Triumphs of the Prince d’Amour, 1636), 2vv, chorus 4vv, Ob*; A, M
The catts as other creatures doe, 3vv, Lbl*, US-NYp; M
The larke now leaves his wattry nest (Davenant), dialogue, 2vv, NYp; ed. in Gibbs (1972)
The pot, the pipe, the quart, the can, catch, 4vv, GB-Lbl, 1658; R
There can bee noe glad man (Wit and Drollery, 1661), 1v, chorus 3vv, US-NYp
The wise men were but seven, catch, 3vv, GB-Lbl, 1652, 1666 [for cittern, with text added]; ed. in Lefkowitz (1960) and R
Thinke not I could absent myself this night (Shirley: The Triumph of Peace, 1634), 2vv, chorus 4vv, GB-Ob*; ed. in Dent (1928), A and M
Those lovers only hapye are, 1v, Lbl*
Though I am not Bachus preist, catch, 3vv, Ob* (only incipit texted)
Thou that excellest, 1v, Lbl, US-NYp
Tis no shame to yeild to beauty, 1v, chorus 3vv, NYp
Tis not, boy, thy amorous looke, dialogue, 2vv, GB-Lbl*
To bed, to bed (Davenant: Britannia triumphans, 1638), 5vv, Ob*; M
Tom, Ned and Jack, catch, 3vv, Ob* (only incipit texted)
To whome shall I complaine, 1v, Lbl*, US-NYp, 1678; S
Upp, ladies, upp, prepare your taking faces (Cupid’s Progress), 1v, GB-Lbl*, US-NYp, 1669; M
Virgins, as I advise, forbeare, 1v, GB-Lbl*, 1678
Vulcan, O vulcan, my love (Venus and Vulcan), dialogue, 2vv, 1653
Warrs are our delight, catch, 6vv, Lbl, Ob*, 1652; M
Wee shoe noe monstrous crockadell (J. Mayne: The City Match, 1637), 1v, US-NYp
What hoe, wee come to bee merry (Ford: The Lady’s Trial, 1638), 3vv, GB-Lbl*
What if I die for love of thee, dialogue, 2vv, Lbl, Och, US-NH
What should my mistresse doe with haire (One that loved none but deformed women) (Shirley, ? intended for The Duke’s Mistress, 1636), glee, 1v, chorus, 2vv, NYp
What softer sounds are these (Joy and Delight) (Jonson: Entertainment at Welbeck, 1633), dialogue, 2vv, GB-Lbl*
When by thy scorne foule murderess (The Apparition) (J. Donne, 1633), madrigal, 3vv (inc.), Eu (inc.), Ob (inc.)
When death shall snatch us from these kidds (Thirsis and Dorinda) (text: A. Marvell, 1681), dialogue, 2vv, Lbl
When each lynes a faithfull drinker, 3vv, Lbl*, US-NYp
When I by thy faire shape (Lovelace: Lucasta, 1649), 1v, NYp
Wher did you borrow that last sigh (W. Berkeley: The Lost Lady, 1638), 1v, GB-Lbl*, US-NYp
Wherefore do my sisters stay? (Shirley: The Triumph of Peace, 1634), madrigal, 1v, chorus 3vv, GB-Ob*, ed. in Dent (1928), A and M
Whieles I this standing lake swathed up with ewe (Justiciae Sacrum) (Cartwright, 1651), 1v, Lbl*
White though yee bee (On the Lillyes) (Herrick: Hesperides, 1648), 1v, Lbl*, 1669
Whither goe yee?, catch, 3vv, Ob*
Why doe you dwell soe longe in clouds (Shirley: The Triumph of Peace, 1634), 3vv (inc.), Eu (inc.), Ob (inc.); ed. in Cutts (1963), Walls (1976) and M
Why move these princes of his traine so slow? (Davenant: Britannia triumphans, 1638), 1v, choruses 2, 4, 5vv, Ob*; M
Why should fond man be led about, 3vv (inc.), Eu (inc.), Ob (inc.)
Why should great bewty vertuous fame desire (Davenant), 1v, Lbl*, US-NYp, in H. Lawes: Second Book of Ayres and Dialogues, 1–3vv (London, 1655) ed. in Gibbs (1972) and S
Why soe pall and wan, fond lover (Suckling: Aglaura, 1637), 1v, Carlisle, Bishop Smith’s Partbooks, US-NYp ed. in Lefkowitz (1960) and S
Wise nature that the dew of sleep prepares (Davenant: Britannia triumphans, 1638), 1v, chorus 3vv, GB-Ob*; M
Yee feinds and furies, come along (Davenant: The Unfortunate Lovers, 1638), 1v, Lbl*, 16784; ed. in Gibbs (1972)
Your love, if vertuous, will shew forth (T. Jordan: A Royal Arbor, 1664) (text only)

Vocal religiosa:

anthems; full unless otherwise stated
All people that on earth doe dwell, verse, 3vv, GB-Och; ed. G. Dodd (London, 1970)
All yee tht feare him, praise the Lord, verse, 3vv, DRc, Och
Before the mountains were brought forth, Lbl, Ob (text only)
Behold how good and joyful a thing it is, 3vv, 16484
Cast mee not, Lord, out from thy face, verse, 3vv, Och
Come sing the great Jehovah’s praise, 3vv, Lbl, Ob (inc.), 1648
Gloria Patri et Filio, 3vv, 1648
Have mercy on us, Lord, verse, 3vv, Och; ed. G. Dodd (London, 1970)
How hath Jehovah’s wrath, 3vv, Lbl, 1648
How like a widow, 3vv, 1648
How long wilt thou forget me, O Lord, Ob (inc.), 1648
I am weary of my groaning, 3vv, Ob (inc.), 1648
In resurrectione, 3vv, 1648
In the substraction of my yeares, 3vv, Ob (inc.), 1648
I to thy wing for refuge fly, 3vv (inc.), Ob*
Judah in exile wanders, 3vv, 1648
Let all in sweet accord clap hands, 3vv, Lbl, Ob (inc.), 1648
Let God arise, verse, 1v, Lbl, Och, Y
Let God, the God of battell, rise, 3vv, Lbl, Ob (inc.), 1648
Lord, as the hart imbost with heat, 3vv, Lbl, Ob (inc.), 1648
Lord, in thy wrath reprove mee not, verse, 3vv, Och
Lord, thy deserved wrath asswage, 3vv, Lbl, Ob (inc.), 1648
Memento, memento, Domine, 3vv, 1648
My God, my rock, regard my cry, 3vv, Ob (inc.), 1648
My God, O why hast thou forsook, 3vv, Ob (inc.), 1648
Ne irascaris, Domine, 3vv, 1648
Oft from my early youth, 3vv, Ob (inc.), 1648
O God, my God, wherefore doest thou forsake me, verse, 3vv, DRc, Och
O God, my strength and fortitude, verse, 3vv, Och
O Lord, consider my distresse, verse, 3vv, Och
O Lord, depart not now from mee, verse, 3vv, DRc, Och
O Lord, in yee is all my trust (The Lamentation), verse, 3vv, Och
O Lord, of whom I doe depend (Humble Suite of a Sinner), verse, 3vv, Och
O Lord, turne not away thy face (The Lamentation of a Sinner), verse, 3vv, Och
O sing unto the Lord a new song, 3vv, 1648
Out of the horrour of the deep, 3vv, Ob (inc.), 1648
Praise the Lord enthron’d on high, 3vv, Lbl, Ob (inc.), 1648
Sing to the king of kings, 3vv, Lbl, Ob (inc.), 1648
The Lord is my light, verse, 4vv, DRc, Lbl, Och, Y, W. Boyce, Cathedral Music (London, 1760–78), ii
They that go down into sea in ships, Y (inc.)
They who the Lord their fortresse make, 3vv, Ob (inc.), 1648
Thou mover of the rowling spheres, 3vv, Ob (inc.), 1648
Thou that art inthron’d above, 3vv, 1648
To thee I cry, Lord, hear my cries, 3vv, Ob (inc.), 1648
To thee, O God, my God, 3vv, Ob (inc.), 1648
To the God whom we adore, 3vv, Ob (inc.), 1648
When man ffor sinne thy judgment feeles, verse, 1v, Lbl
Who is this that cometh out of the wildernesse, Lbl (text only)
Yee nations of the earth, 3vv, Ob (inc.), 1648

Canons:
Gloria in excelsis Deo, 3vv, 1648
Happy sons of Israel, 3vv, Lbl, Ob*†, 1648
Jesus is harmonious, 3vv, Lbl, 1648
Lord, thou hast been favourable, 3vv, Lbl, Ob*†, 1648
Regi, regis, regum (2 versions), 4vv, Ob*, 1648
Re, me, re, ut, sol, 3vv, Ob*
She weepeth sore in the night, 4vv, Lbl, Ob (inc.), 1648
These salt rivers of mine eyes, 3vv, 1648
Tis joy to see, 3vv, Lbl*, 1648
Why weepst thou, Mary? 3vv, 1648

Instrumental:

Instrumental consort:
The Royall Consort (nos.1–67), ‘old version’, 2 tr, t, b insts, bc (2 theorbos), GB-Ob; ed. D. Pinto (London, 1995):
Setts nos.1–3, d, 4 movts (nos.10–13) Lbl;
Setts nos.4–6, D, 2 movts (nos.26–7) Lbl;
Sett no.7, a; Sett no.8, C;
Sett no.9, F;
Sett no.10, B
The Royall Consort (nos.1–67), ‘new version’, 2 vn, 2 b viols, bc (2 theorbos); ed. D. Pinto (London, 1995):
Sett no.1, d, Ob*, Och, 6 movts (nos.2–7) Lbl;
Sett no.2, d, Lbl, Ob*, Och, 2 movts (nos.11–12) W;
Sett no.3, d, Lbl, Ob*, Och;
Sett no.4, D, Lbl, Ob*, Och;
Sett no.5, D, Lbl, Ob*, Och;
Sett no.6, D, Ob*, Och, 5 movts (nos.37–41) Lbl;
Sett no.7, a, Lbl, Och;
Sett no.8, C, Lbl, Och;
Sett no.9, F, Lbl, Och;
Sett no.10, B , Lbl, Och
Arr. tr, b: nos.54, 58, 61, 1655; no.41, 1662
Consort setts (nos.68–83), 2 tr, a/t, t, b viols, org, GB-Lbl*, Ob*, US-NH, F.B. Zimmerman’s private collection, Philadelphia; ed. D. Pinto (London, 1979):
Sett no.1, g, 2 movts (nos.68–9) GB-Ob, ed. in L, 1 movt (no.70), Ob [2 tr, t, b insts, seeother instrumental ensemble: Other suites];
Sett no.2, a, 1 movt (no.73), version in g, tr, b insts, Ob, US-NH [see alsokeyboard, ‘Mr Laws flat tune’], 1 movt ed. in L;
Sett no.3, c, 1 movt (no.75), 2 tr, b insts), GB-Lbl*, W, 1 movt, d (no.76), 2 tr, t, b insts, Lbl, 1 movt (no.77, as sym. in anthem attrib. H. Lawes), tr, b insts, Lbl, 1 movt ed. in L, 1 movt ed. in [Arkwright] (1909–10);
Sett no.4, F, 1 movt (no.79), 2 tr, ?2 b insts, G, D-Hs [2 tr, t, b insts, seeother instrumental ensemble: Other suites], ed. L. Ring (London, 1965);
Sett no.5, C, 1 movt (no.83), 2 tr, b insts, GB-Lbl*, ed. H. Mönkemeyer (Wilhelmshaven, 1966)
Consort setts (nos.84–100), 2 tr, a/t, t, 2 b viols, org, GB-Lbl*, Ob*, Och, F.B. Zimmerman’s private collection, Philadelphia; ed. D. Pinto (London, 1979):
Sett no.1, g, 2 movts (nos.85–6) ed. A. Dolmetsch and P. Grainger (New York, 1944);
Sett no.2, C, ed. H. Mönkemeyer (Wilhelmshaven, 1966);
Sett no.3, F, ed. L. Ring (London, 1967);
Sett no.4, B , 1 movt (no.96) ed. in L;
Sett no.5, c, ed. in L

Other instrumental ensemble:
Setts for division viols (nos.101–7), 2 b viols, org:
Sett no.1, g, GB-Ob*, ed. J. Richards (London, 1972);
2 movts (nos.101, 103), 2 tr, t, b insts, bc, Ob [seeother instrumental ensemble: Other suites], 1 movt (no.102), tr, b insts, Ob, 1655
Sett no.2, C, Ob*;
nos.104–5, ‘Paven and Almane of Alfonso’ Ferrabosco (ii), ed. in L;
no.106 inc., no.107 resetting of Royall Consort no.33
Setts ‘For the Violls’ (nos.108–113), 2 tr, 2 b viols, GB-Ob*; ed. R. Taruskin (Ottawa, 1983); ed. R. Nicholson, William Lawes: Fantasies and Aires (London, 1985):
Sett no.1, c, 1 movt (no.109) Lbl*, 1 movt (no.110), d, Lbl*;
Sett no.2, C, 1 movt ed. in M

Fantasia-suites (nos.114–37), vn, b viol, org, GB-Lbl, Ob*, Och, L. Ring’s private collection, Hexham, Northumberland; ed. in MB, lx (1991):
Sett no.1, g, ed. in L; Sett no.2, G, 1 movt (no.118) 1655, 2 tr, ?2 b insts, D-Hs;
Sett no.3, a;
Sett no.4, C; Sett no.5, d, ed. C. Arnold (London, 1957);
Sett no.6, D;
Sett no.7, d, ed. in L;
Sett no.8, D, ed. in Lefkowitz (1960)

Fantasia-suites (nos.138–61), 2 vn, b viol, org, F-Pc, GB-Lbl, Ob*, Och, L. Ring’s private collection, Hexham, Northumberland:
Sett no.1, g, ed. in L;
Sett no.2, G, ed. G. Dodd (London, 1977);
Sett no.3, a, 1 movt (no.144) ed. in M;
Sett no.4, C, ed. G. Dodd (London, 1967);
Sett no.5, d, ed. C. Arnold (London, 1957);
Sett no.6, D, ed. in L;
Sett no.7, d, ed. in L;
Sett no.8, D, 1 movt (no.159) pr. in Meyer (1946)

Harpe consorts (nos.162–91), vn, b viol, harp, bc (theorbo), GB-Ob*:
Sett no.1, g, Och, 1662, 1 movt (no.162) Mch, 2 movts (nos.162–3) 1651 [seekeyboard], ed. in L;
Sett no.2, g, Och;
Sett no.3, G, Och, 3 movts (nos.170–71, 173) 1651 [seekeyboard];
Sett no.4, d, Och, 1655, 1 movt (no.177), kbd, Och [see alsosecular vocal: ‘O my Clarissa’, 2nd version], 1 movt ed. in Lefkowitz (1960);
Sett no.5, D, Och, 1655;
Sett no.6, D, Och, 1 movt (no.182) 1655 [seekeyboard]; no.187, G, Och; no.188, G (pavan), ed. in L; no.189, D, on pavan for harp by ‘Cormacke’ [McDermott], ed. in L; no.190, on ‘Paven of Coprario’, 2 b insts, ed. in L; no.190, d (fantasy)

Other suites, 2 tr, t, b insts, bc; ed. D. Pinto, William Lawes:
The Royall Consort (old version) (London, 1995):
Sett no.1, g (nos.101, 103, 338, 70, 339, 337), GB-Ob; 2 movts (nos.101, 103), 2 division b viols, org, Ob [see alsokeyboard: Consort setts andinstrumental consort], 4 movts Lbl, 3 movts Och, 2 movts W; 3 movts ed. L. Ring (London, 1964)
Sett no.2, G (nos.79, 320, 80, 322–3), Ob, 2 movts Lbl, 1 movt Lbl, Ob, 2 movts D-Hs [seeinstrumental consort: Consort setts]
Airs in d (nos.78, 260, 264), GB-Lbl, Och [seekeyboard]
Symphonies, mainly from masques The Triumph of Peace, 1634 [TP], The Triumphs of the Prince d’Amour, 1636 [TPA], Britannia triumphans, 1638 [BT]: all ed. in M:
in C: no.200 (TP), GB-Lbl, Ob*, 16498, ed. in Dent (1928), ed. in A; no.201 (TP), Lbl, Ob*, 1666; no.209 (BT), Lbl, Ob*, 1649; no.210 (TP) probably by S. Ives, sources in Holman (1975–6), also Ob (attrib. Lawes), 16498; no.215 (TPA), Lbl, Ob*, 1655, ed. in Dent (1928), ed. in A
in c: no.231 (BT), Ob*, US-NH, 1655; no.232 (from ‘Deere, leave thy home’: seesecular vocal), GB-Lbl, Ob*, 1655; no.239 (TPA), Ob*
in G: nos.311–12 (TPA), Och (tr, a, b insts), US-NH, 16555
in g: no.343, GB-Lbl (tr, a, b insts), US-NH, 16516, ed. in B; no.345, GB-Lbl (tr, a, b insts), US-NH, 16516
in a: no.380 (TP), GB-Lbl, Ob*, 16784
Aires and dances, tr, b insts unless otherwise stated, GB-Lbl, Llp, Ob, Och, W, US-NH, 1651, 16555, 1662, 1664 (cittern), 1672, 1678:
in C: nos.200–15 [no.205, arr. as ‘Come lovely Cloris’: seesecular vocal]; in c: nos.221–39; in D: nos.246–51; in d: nos.256–88; in e: nos.296–300; in F, nos.306–7; in G: nos.311–28; in g: nos.336–70 [no.346, arr. as ‘Clorinda when I goe away’: seesecular vocal]; in a: nos.380–87; in B : nos.391–8

Fantasies, preludes, dances, 1–3 lyra viols (by tuning):
Harpway sharp (defhf): nos.421–35, 441–51, A-ETgoëss, IRL-Dm, GB-HAdolmetsch, Lbl*, US-NH*, 16527
Harpway flat (edfhf): nos.461–7, 471–81, A-ETgoëss, GB-HAdolmetsch, Lbl, Mp, R. Spencer’s private collection, Woodford Green, Essex, 16614
High harpway sharp (fdefh): nos.491, 496–9, IRL-Dm, GB-HAdolmetsch
High harpway flat (fedfh): nos.511–14, 521–7, HAdolmetsch, Mp, US-CA*, 16614
Eights (fhfhf [A'–D–A–d–a–d']): nos.541–6, 555–79, IRL-Dm, GB-HAdolmetsch, Mp, Ob, Och*, Chester, Cheshire Record Office, US-CA*, no.567 ed. in M, nos.568, 573 ed. in L
French set (efdef): no.591, R. Spencer’s private collection, Woodford Green, Essex
(ffcdh): no.596, GB-Mp
Lawes, William: Works
keyboard
all for virginals/harpsichord
Suite (based with variants on alman by O. Gibbons), a, F-Pc, GB-Lbl, Och, 1 movt in S.R. Lancelyn Green’s private collection, Bebington, Wirral, Merseyside, 1 movt in 16516; ed. in M, 1 movt ed. in MB, xx (1962)
Symphony, Saraband, a (nos.343, 345 in g: seeother instrumental ensemble: Aires and dances), US-NYp, 16637
‘The Golden Grove’ alman and suite, a (nos.361–3 in g), GB-Och, Lbl, Llp, variant in 16637; tr, b insts (nos.361–4), g, Ob, 16628; cittern (nos.361–2), 16664; 1 movt ed. in M
Saraband, a, Llp, Och, 16637; (following ‘Golden Grove’, nos.361–2)
Country Dance, a, addn to ‘Golden Grove’, Och
‘Mr Laws flat tune’, g [cognate of no.73; seeinstrumental consort: Consort setts], US-NYp, ed. in CEKM, xliv (1982), variant for lyra viol, GB-Mp [see alsosecular vocal: ‘Corinna false!’]
Alman, Corant (nos.162–3), g, with anon. Saraband, Ob [see Harpe Consort no.1]
Alman, Corant (nos.170–71), G, Llp, 16637 [see Harpe Consort no.3]
Saraband, G, 16637 (in suite with nos.170–71 from Harpe Consort no.3)
Alman (no.182 from Harpe Consort no.6), D, US-NYp
Jig (no.251), D, NYp; tr, b insts, 16628
Symphonies, C (nos.200–01), Huntingdon, Cromwell Museum, GB-Lbl
Saraband (no.264), d, Ctc, Lbl, Och; 2 tr, t, b insts, Och; lute, R. Mathew: The Lutes Apology (1652); lyra, Cu; tr viol, The English Dancing Master, ed. J. Playford (1651): ascribed only in Ctc
Jigg, G (no.313), arr. B. Cosyn as ‘Coranto’, US-NYp; tr, b insts, GB-Och, 16555; vn, The Dancing Master (4/1670) as ‘The Lord Chamberlins Delight’
Coranto, g (no.339a, seeother instrumental ensemble: Other suites), arr. B. Cosyn, US-NYp
Symphony, a (no.380), Huntingdon, Cromwell Museum
See alsoother instrumental ensemble: Harpe consorts
Lawes, William: Works
plucked strings
Suite: alman (arr. from R. Mesangeau, 1638), 2 corantos, 2 lutes, GB-Ob*; ed. L. Sayce and C. Wilson (London, 1998)
Alman, 2 corantos, cittern (incl. no.396), 1666, seekeyboard: ‘The Golden Grove’ suite

Font: En català: William Lawes (1602-1645) En castellano: William Lawes (1602-1645) In english: William Lawes (1602-1645) - Altres: William Lawes (1602-1645)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

Per la majoria de lectors aquí presents, William Lawes no deu ser, ni molt menys, un desconegut. No obstant, per qui us escriu, si que ho és i amb rotunditat. I això que parlem del que va ser, possiblement, el compositor anglès més important del segle XVII. Prolífic en tots els gèneres de l'època, va destacar per les seves danses i obres dramàtiques. Ara bé, fou precisament la seva música instrumental la que va il·luminar el seu camí fins a assolir un èxit sense precedents. La present edició del dia, de la que escoltarem un parell de 'Setts', el No.6 en Re Major i el No.1 en Re menor, explora els famosos The Royal Consorts per a instruments de corda publicats a l'entorn del 1630. Obres conegudes al seu temps i al nostre, no en va podem trobar-ne nombroses edicions, Lawes va poder viure en primera persona la glòria amb aquest recull de danses, en general tranquil·les, caracteritzades per moviments com pavan i alman, intercalades per fantasies, corant-saraband o fins i tot per delicats eccos. Pensades per a ser ballades, Lawes exporta la veïna suite francesa a Anglaterra que batejant-la amb el nom de 'Setts' no només la va impregnar d'una aroma pròpia, sinó que va construir, sobtadament, un fascinant camí en la història musical del seu país!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 


















Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

LE JEUNE, Claude (c.1530-1600) - Livre de meslanges (Anvers, 1585)

$
0
0
Florentine School, 16th century - Portrait Of Giovanni Gaddi (1493-1542), Head And Shoulders, Wearing a Black Cap
Obra d'autor anònim (c.XVI century) (1)



- Recordatori de Claude Le Jeune -
En el dia de la commemoració del seu 415è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

---

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: No disponible - Altres: No disponible



Parlem de Música...

Claude le Jeune (Valenciennes, c.1530 - Paris, bur. 26 de setembre de 1600) va ser un compositor francès i un dels més importants i prolífics del seu temps. Probablement es va formar a Valenciennes, la ciutat on va néixer. El seu nom apareix per primera vegada el 1552 com a compositor d'unes cançons publicades a Leuven. Com a protestant va gaudir de la protecció de la noblesa d'Huguenot que incloïa Guillem d'Orange, Agrippa d’Aubigné, Henri de Turenne, el duc de Bouillon i Henri de Navarre. A partir del 1564 es va instal·lar a París on va publicar algunes de les seves obres, dedicades la majoria d'elles als seus protectors François de la Noue i Charles de Téligny. Va participar en diversos certamens de l'Académie de Poésie et de Musique fundada per Baïf i Courville el 1570. El 1582 va substituir al llaütista Vaumesnil com a ‘maistre des enfants de musique’ a la cort de François, duc d'Anjou, germà d'Henri III. El setge de París de 1590 el va obligar a fugir de la ciutat i les seves obres es van preservar del foc gràcies al seu bon amic Jacques Mauduit. Es va refugiar a La Rochelle, on va publicar el seu Dodecacorde el 1598. Gràcies als privilegis obtinguts d'Henri IV, va poder mantenir la posició de 'maistre compositeur ordinaire de la musique de nostre chambre'. Va morir a París el setembre de 1600.

OBRA:

Editions: C. Le Jeune: Airs of 1608, ed. D.P. Walker, AIM Miscellanea, i–iv (1951–9) [W]Anthologie de la chanson Parisienne au XVIe siècle, ed. F. Lesure (Monaco, 1953) [L]
published in Paris unless otherwise stated

Vocal secular:

Livre de meslanges (26 chansons, 36 canzonettas, Lat. echo composition) (Ronsard, Desportes, Marot, La Boétie, La Péruse), 4–8, 10vv (Antwerp, 1585) [incl. 5 from 1572, 1583, 1583]; all ed. in His;
13 chansons ed. in MMRF, xvi (1903/R);
12 ed. in SCC, xvi–xvii (1989–90);
canzonettas ed. F. Dobbins, The Madrigals of Claude Le Jeune (Oxford, 1999)
[33] Airs mis en musique, 4, 5vv (1594) [incl. 20 from 1585, 1585];
2 in L
Le printemps (33 airs mesurés, 6 chansons) (Baïf, Desportes), 2–8vv (1603) [incl. 6 airs from 1594 edn]; ed. in MMRF, xii–xiv (1900–01/R)
[68] Airs, 3–6vv (1608) [incl. works from 1594 and 1603 vols.]; [W], i–ii
Second livre des [59] airs, 3–6vv (1608) [incl. works from 1594 and 1603 vols.]; [W], iii–iv
Second livre des meslanges (31 chansons, 3 airs, 2 airs mesurés, 7 canzonettas), 4–8vv (1612) [also incl. pss, other sacred and instrumental works, and 12 chansons from 1572, 1575, 1577, 1583, 1584]; 2 in L; 15 ed. in SCC, xvi–xvii (1989–90); 7 ed. F. Dobbins, The Madrigals of Claude Le Jeune (Oxford, 1999)
60 chansons, airs, canzonettas, motets, 4, 5vv, 1552, 1552, 1572, 1575, 1577, 1583, 1583, 1583, 1585, 1585, 1597, 1597, 1605; 3 in L; 18 ed. in SCC, xvi–xvii (1989–90)

Vocal religiosa:

Psalms:
Dix pseaumes de David, 4vv, en forme de motets avec un dialogue, 7vv (T. de Bèze) (1564); dialogue ed. in MMFTR, viii (1928), psalms ed. in Labelle, iii
Dodecacorde (12 psalms) (C. Marot, De Bèze), 2–7vv (La Rochelle, 1598); ed. in RRMR, lxxiv–lxxvi (1989)
Les 150 pseaumes, 4, 5vv (1601;
La Rochelle, 2/1608; Paris, 3/1613;
Amsterdam, 4/1629;
Leiden, 5/1635;
Paris, 6/1650;
Schiedam, 7/1664;
edn entitled The First 12 Psalms … adapted to the English Version, London, ?1775);
ed. in RRMR, xcviii (1995)
Premier livre, contenant 50 pseaumes de David mis en musique, 3vv (1602); ed. in Lamothe, ii
Pseaumes en vers mesurez (26 pss, TeD) (J.A. de Baïf, A. d’Aubigné), 2–8vv (1606); ed. in MMRF, xx–xxii (1905–6/R)
Second livre contenant 50 pseaumes de David, 3vv (1608); ed. in Lamothe, ii
Troisième livre des pseaumes de David, 3vv (1610); ed. in Lamothe, ii
2 psalms 5, 6vv, in Second livre des meslanges (1612) [also incl. other sacred and secular works, see below]; ed. in MMFTR, viii (1928)

Other sacred vocal:
Octonaires de la vanité et inconstance du monde (36 works) (A. de la Roche Chandieu, S. Goulart, J. du Chesne), 3, 4vv (1606); ed. in MMFTR, i (1924), viii (1928); ed. and trans. A. Seay, as Reflections on the Vanity and Inconstancy of the World (New York, 1967–9)
Missa ad placitum, 4–7vv (1607); ed. M. Sanvoisin, Le pupitre, ii (Paris, 1967)
Second livre des meslanges (Mag, 3 motets, sacred chanson), 3–7, 10vv (1612) [also incl. pss and secular works]; sacred chanson ed. in MMFTR, viii (1928)
5 motets S, bvv, in Livre de meslanges (1585) [see below]; 1, 3vv, 1565
Chanson spirituelle, 7vv, 1572; 2, 4–5vv, Livre de meslanges (1585)
Mass, 5vv, I-Td Succio A 2 (c1570–95), doubtful

Instrumental:

3 fantasias in Second livre des meslanges (1612)
Psalm, chanson spirituelle, lute, N. Vallet: Secretum musarum (Amsterdam, 1615/R in Complete Works of Nicolaes Vallet, iii, Utrecht, 1992)
Canzonetta, chanson spirituelle, lute, 1592 (Geneva, 1977)
7 other works, lute, 1601

Font: En català: Claude le Jeune (c.1530-1600) En castellano: No disponible In english: Claude le Jeune (c.1530-1600) - Altres: Claude le Jeune (c.1530-1600)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

Claude le Jeune, un compositor amb nom de pintor que podria, molt ben ser, el de l'autor d'aquest extraordinari retrat anònim d'avui, fou un músic francès, i un dels més importants i destacats del segle XVI a França, hereu de la tradició de Josquin des Prés. Protestant de convicció i principis, fou expulsat 'amablement' de París durant el setge catòlic de 1590 promogut per la Santa Lliga. Abans d'aquest final a l'exili, si bé sense perdre els nombrosos privilegis aristocràtics prèviament adquirits, Le Jeune fou un compositor notablement prolífic. I tant és així que transcorreguts els 415 anys de la seva mort, que avui commemorem, encara es preserven centenars de partitures, entre elles uns 350 salms, 133 aires, 65 cançons seculars, 43 canzonettas italianes, 42 cançons sacres, 11 motets, 2 misses i obra instrumental. Precisament, de tota aquesta extensa col·lecció d'obres, recuperarem una edició que explora el seu Livre de meslanges (Anvers, 1585) on es recullen una 60 de cançons a diferents veus. Inevitablement, la influència del gran mestre Des Prés hi és ben present però també hi escoltarem les ressonàncies de l'extraordinari Adrian Willaert, en un recull de cançons de bellesa captivadora immediata i interpretades celestialment. Tu ne l'enten pas a 4 veus, Emendemus in melius a 5 veus, Debat la noste trill a 4 veus, Arreste un peu mon coeur a 8 veus i Quando lo gallo a 6 veus, són les que escoltarem i no dubto que a més d'un el deixaran sense alè, panxacontent i bocabadat!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 


















Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

ZANELLA, Amilcare Castore (1873-1949) - Piano music

$
0
0
Arthur B. Davies - Gondolas
Obra d'Arthur Bowen Davies (1862-1928), pintor nord-americà (1)



- Recordatori d'Amilcare Castore Zanella -
En el dia de la celebració del seu 142è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

Arthur Bowen Davies (Utica, 26 de setembre de 1862 - Florència, 24 d'octubre de 1928) va ser un pintor, gravador i dissenyador de tapissos americà. Va ser conegut per les seves obres idíl·liques i fantàstiques pintades en un estil romàntic i, sobretot, per ser el pioner en introduir, a l'Amèrica de principis del segle XX, els estils de la pintura moderna europea. Va estudiar a Utica, Nova York i Chicago. En els seus inicis va pintar paisatges a la manera romàntica com en la seva obra 'Along the Erie Canal' (1890), però després del 1900 va començar a crear un estil propi i característic que va plasmar en una sèrie de pintures sobre escenes idíl·liques protagonitzades per elegants figures nues i criatures mitològiques amb fons de paisatges purament romàntics, com per exemple 'Crescendo' (1910). El 1908, Davies va organitzar una exposició d'artistes, que van arribar a ser coneguts com Els Vuit o com Ashcan School. Com a president de la Societat d'Artistes Independents, Davies va ser una figura fonamental en l'organització de l'Armory Show de 1913, que va portar els treballs dels modernistes europeus i americans al públic nord-americà. Ell mateix va adoptar un estil cubista modificat i va pintar composicions geomètriques durant alguns anys. Durant l'última dècada de la seva carrera va tornar al seu estil representatiu i va dedicar gran part del seu temps a l'aiguafort i a la litografia en color. Va morir a Florència l'octubre de 1928.

Font: En català: No disponible En castellano: Arthur Bowen Davies (1862-1928) In english: Arthur Bowen Davies (1862-1928) - Altres: Arthur Bowen Davies (1862-1928)



Parlem de Música...

Amilcare Castore Zanella (Monticelli d’Ongina, 26 de setembre de 1873 - Pesaro, 9 de gener de 1949) va ser un pianista, director i compositor italià. Va estudiar amb Bottesini i altres mestres al Conservatori de Parma. El 1890 va assolir el càrrec de director de l'orquestra del Teatro Regio de Parma. Entre els anys 1893 i 1900 va viatjar a Sud Amèrica com a substitut de direcció de la companyia d'òpera Marino Mancinelli. Posteriorment va iniciar una carrera com a intèrpret de piano i compositor, escrivint en tots els gèneres possibles, des d'òperes i un rèquiem fins a simfonies, concerts i nombrosa música de cambra. Va dirigir el Conservatori de Parma entre els anys 1903 i 1905 i després el Liceo Musicale de Pesaro entre els anys 1905 i 1940. Va morir precisament en aquesta ciutat el gener de 1949.

OBRA:

(selective list)

Vocal secular:

Stage:
Aura (op, Haydée [I. Finzi], Pesaro, Rossini, 27 Aug 1910;
La sulamita (op, 3, A. Lega, after Bible: Song of Solomon), Piacenza, Municiple, 11 Feb 1926;
Il revisore (Il trappolone) (op, Lega, after N.V. Gogol: The Inspector General), 1938, Trieste, Verdi, 20 Feb 1940;
4 other ops, ballet, all unperf., some apparently never orchd

Vocal-orch:
Panteismo, op.53 (G. Carducci), T, orch, ?1908;
I due fanciulli, op.75 (G. Pascoli), chorus, str, pf, org, 1918;
Il racconto del figlio, 1v, orch, 1927;
L’infinito (G. Leopardi), T, chorus, orch, 1929;
Alla Madonna della neve (M. di Savoia), 1v, chorus, pf, org, orch, 1930;
Rapsodia dei canti di trincea, male chorus, orch, 1932;
Felix mater, chorus, orch, 1934;
other pieces

Other works:
choral pieces, most of them unacc. or with pf [incl. Canone enigmatico cancherizzato, scorbutico e antivocale, 4vv];
songs;
band pieces;
arrs. of Rossini and others

Vocal religiosa:

Messa di Requiem, op.63, 3 male vv, org, 1915;
De profundis, unison vv, str qt, org, hp (1950);
other pieces

Instrumental:

Orch:
Conc. sinfonico, pf, orch, 1897–8;
Fede, sym. poem, 1901;
Sym. no.1, e, op.24, 1901;
Fantasia e grande fugato sinfonico, op.25, pf, orch, 1902;
Vita, sym. poem, 1907; 2 pezzi, op.58:
Lacrymae rerum, Umoresca [arr. from pf pieces], also arr. hp, str; Fantasia sinfonica, 1918;
Sym. no.2 (Sinfonia fantastica), A, op.76, 1919;
Edgar Poe, sym. impression, ?1921;
Poemetto, vn, orch, 1922;
Elegia e momento frenetico, keyed xyl, str, 1923;
smaller pieces

Chbr:
Pf Trio no.1, e, op.23, 1899;
Brass Qt, op.30, 3 tpt, trbn;
Nonet, op.45, fl, ob, cl, bn, pf qt, db, 1906;
Str Qt no.1, A, op.62, 1918;
Pf Qnt, op.64, 1917;
Sonata, f , op.71, vn, pf, 1917;
Sonata, A, op.72, vc, pf, 1917;
Str Qt no.2, d, 1924;
Pf Trio no.2, g, 1928;
Preludio drammatico e danza dei fiori, db, pf, 1928;
Intermezzi per il Macbeth di Shakespeare, op.94, pf qt, db, also orchd;
smaller pieces, some with unconventional scoring (3 hps; 2 fl, 2 hps, hpd; 6 vc; etc.)

Pf:
Sonata drammatica, op.5, 1890;
Il passero solitario, 1898;
L’arte del fare il nuovo: pezzi stupidi e nuovi, ?c1902 [incl. Danza senile di un fanciullo precocemente invecchiato, Lotta tumultuosa fra l’acido solforico e il marmo, Passeggiata di un pazzo nel giardino del manicomio];
2 studi (amaritmiche), op.44 (1906);
2 leggende, op.47 (1912);
Introduzione e fuga a 2 soggetti, op.67, 1915–16;
Lacrymae rerum, Umoresca, op.58, 1915–16, orchd;
Sonata, e , op.70, 1917;
Poema fantastico, op.90 (1937);
Jota da concerto, op.91 (1938);
Rondò-jazz da concerto, op.92 (1939);
c30 other works

Font: En català: Amilcare Zanella (1873-1949) En castellano: No disponible In english: No disponible - Altres: Amilcare Zanella (1873-1949)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

Some of Zanella’s earlier pieces were considered adventurous in their day, especially in their rhythmic freedom: the intriguing Due studi op.44 dispense entirely with bar-lines, as do the opening and closing sections of the evocative, Leopardi-inspired Il passero solitario. Moreover his unpublished compositions of the period include some (mostly piano pieces gathered under the general title L’arte del fare il nuovo and described as ‘composizioni burlesche, avveniristiche’) which were deliberately freakish, with nonsense titles paralleling those of Satie. Later he became, on the whole, more staid and conformist – overproductive and often lapsing into a rather prolix academicism, out of touch with contemporary trends. Even the would-be-modish Rondò-jazz da concerto shows no understanding whatever of jazz idioms. Only three of his operas ever reached the stage. Aura and La sulamita suffer from unconvincing librettos, and the music of the latter especially lacks dramatic tension. Only in Il revisore, which won albeit ephemeral success in both Germany and Italy, did Zanella create something with real theatrical vitality, showing clear signs of the bizarre sense of humour that had been evident in the early piano pieces.

GROVE MUSIC ONLINE (source/font: aquí)

---

The music of Zanella heard on this recording is the living testimony of a high cultural legacy, of which we have long been defrauded by the prevarications of a petit bourgeois intellectual nearsightedness imprisoned within the outrageous idea (expressed in the pronouncements of Casella) that “Romanticism (or, to be more precise, its last period which marked its decline, from 1870 to 1914) is by now a dead letter for the creative spirit of the world (this fact is visible to the naked eye in every corner of the thinking universe)”. For the crime of Romanticism was allegedly that of having propagandized the idea of art, as “a divine gift, that is to say, art which is not learned but rather received at birth from who knows where”, as opposed to art as a craft. “So was it understood by the greats of the Renaissance. And it was only because Romanticism misunderstood this sacrosanct truth that it was responsible for having gradually produced all those artists who were perhaps well provided with the divine gift but royally deficient in technique and all too ignorant of their trade. ”Yet the reality was in fact something else altogether. In order to understand the extent to which Romanticism as a high expression of bourgeois culture had always been alien to the idea of the unconscious artist whose masterpiece (again according to Casella) “descends one fine day upon his long-haired head, raised ecstatically toward the ceiling of his poor and untidy room”, one need only glance at the compositional styles of a romantic writer par excellence such as Chopin.

TACTUS (source/font: aquí)

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 

INTÈRPRETS: Marco Alpi (piano)
TACTUS: ZANELLA, A.C. - Piano Music
CPDL: No disponible


















Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

RYELANDT, Joseph (1870-1965) - Missa a 6 vocibus Op.111 (1934)

$
0
0
Norman Rockwell - Walking to Church (1952)
Obra de Norman Percevel Rockwell (1894-1978), pintor nord-americà (1)



- Recordatori de Joseph Ryelandt -
En el marc de la commemoració del seu 50è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Norman Percevel Rockwell (Nova York, 3 de febrer de 1894 - Stockbridge, 8 de novembre de 1978) va ser un il·lustrador, fotògraf i pintor nord-americà cèlebre per les seves obres plenes d'ironia i humor. Considerat, per altra banda, com el més famós il·lustrador popular d'Amèrica del Nord, va estudiar a l'escola d'art de Mamaroneck (c.1908) i a l'Acadèmia Nacional de Disseny (1909). Va ser il·lustrador de diaris i revistes importants, com St. Nicholas, Colliers, Life, Judge, Look, i Saturday Evening Post (1916-63). Va produir els calendaris per Brown and Bigelow (1924-1976), va crear els anuncis i va il·lustrar obres clàssiques com Tom Sawyer i Huckleberry Finn de Mark Twain. Com a pintor, va representar la cara amable de la societat nord-americana, la de l'artista que va encarnar la imatge del seu país i la que els seus ciutadans tenien de si mateixos com a cultura exemplar i terra de promissió. Va utilitzar olis i una tècnica realista impecable, va idealitzar la petita ciutat Amèrica i va expressar una visió personal que es va basar en el sentimentalisme, com en l'obra Breaking Home Ties (1954) i el seu famós Triple Self Portrait (1960). Un pintor la perfecció i el conservadorisme del qual va despertar l'absolut menyspreu de les avantguardes del seu temps. Va morir a Stockbridge el novembre de 1978.




Parlem de Música...

Joseph Victor Marie Ryelandt (Bruges, 7 d'abril de 1870 - Bruges, 29 de juny de 1965) va ser un compositor belga. Va estudiar música des de ben petit de forma privada. Va estudiar Dret a la Katholieke Universiteit de Leuven tot i que va abandonar la universitat el 1891 per a dedicar-se a la composició amb Edgar Tinel. En general, la seva vida és poc coneguda. Va ser director del Conservatori de Bruges entre els anys 1924 i 1945, tot i que amb una pausa obligada degut a la Segona Guerra Mundial, i va ensenyar contrapunt al Conservatori de Gant entre els anys 1929 i 1939. El seu període creatiu més important va ser entre els anys 1892 i 1944. Els últims 20 anys de vida es va dedicar a la traducció de poesia. El seu estil musical va ser romàntic tardà especialment entusiasmat per Brahms. Va ser prolífic en composició amb diverses simfonies, música religiosa, obres de cambra, sonates per a piano, cançons i fins i tot una òpera, Sainte Cécile (1902). Va morir oblidat i amb la majoria de les seves obres sense publicar el juny de 1965.

OBRA:

(selective list)

Vocal secular:

Stage:
Sainte Cécile (musical drama, 3, 4 scenes, C. Martens), 1902, Antwerp, Lyrisch, 25 Jan 1907

Other:
Sym. no.5, chorus, orch, 1934;
c60 songs, 1v, pf/orch;

Vocal religiosa:

Purgatorium, S, mixed chorus, orch, 1904;
De komst des Heeren (orat, H. Schrift), S, T, 2 Bar, mixed chorus, orch, 1907;
Maria (orat, L. Goemans and Martens), 2 S, Mez, C, T, mixed chorus, orch, 1910;
Agnus Dei (orat, B. von Spiegel), S, A, T, 2B, mixed chorus, orch, 1913–4;
Christus Rex (orat, Martens), S, C, T, 2 B, mixed chorus, orch, 1922;
Le bon pasteur (cant., Martens), S, T, mixed chorus, orch, 1949;
Other choral works, incl. cants., orats, masses, motets

Instrumental:

Orch:
Sym no.1, B , 1897;
Sainte Cécile, ov., 1902 [see Stage];
Sym. no.2, D, 1904;
Gethsemani, sym. poem, 1905;
Sym. no.3, E, 1908;
Sym. no.4, 1913;
Jeanne d’Arc, ov., 1920;
Scènes enfantines, 1939

Chbr and solo inst:
11 pf sonatas: 1892, 1898, 1911 (nos.3 and 4), 1915 (nos.5 and 6), 1917, 1920, 1932, 1935, 1937;
7 vn sonatas: 1896, 1900, 1912, 1916, 1918, 1926, 1935;
4 str qts: 1897, 1903, 1930, 1943;
2 pf qnts, 1901, 1944;
2 sonatines, pf, 1939

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Joseph Victor Marie Ryelandt (1870-1965) - Altres: Joseph Victor Marie Ryelandt (1870-1965)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

Although Ryelandt lived most of his productive life in the 20th century, he was a belated Romanticist. The only sign of modernism in his works is a tendency towards Impressionism. He was critical of Tinel’s uncompromising Classicism and enthusiasm for Brahms, leaning more towards Franck and, for a brief period, Fauré. His varied musical production includes symphonic music, piano music, organ music, chamber music, songs, choral works and the opera Sainte Cécile. The core of his output consists of religious music, especially large oratorios in the tradition of Liszt, Franck and Elgar, with whose Dream of Gerontius he became acquainted in Bruges, an outpost of English Roman Catholics. Although Ryelandt’s religious works brought him international recognition, they are now considered no more than respectable. The instrumental works, on the other hand, attracted increased interest during the 1990s and reveal his refinement. He also composed some 60 outstanding songs using French, Latin, Spanish and Dutch texts. His songs on texts by Guido Gezelle became well known internationally.

GROVE MUSIC ONLINE (source/font: aquí)

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 


















Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

PUNTO, Giovanni (1746-1803) - Horn Concertos

$
0
0
Antoni Brodowski - Oedipus and Antigone (1828)
Obra d'Antoni Brodowski (1784-1832), pintor polonès (1)



- Recordatori de Giovanni Punto -
En el dia de la celebració del seu 269è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

Antoni Stanisław Brodowski (Varsòvia, 26 de desembre de 1784 - Varsòvia, 31 de març de 1832) va ser un professor i pintor neoclàssic polonès. Si bé va néixer a Polònia ràpidament es va traslladar a París on va estudiar amb els mestres François Gerard i Jacques-Louis David, el més gran pintor neoclàssic francès. També va ser alumne, més endavant, d'Anne-Louis Girodet. Les seves pintures es van caracteritzar per ser de gran format i amb temes de l'antiguitat clàssica. Va ser conegut al seu país per ser l'autor de pintures decoratives en palaus i teatres de Varsòvia, ciutat on va morir el març de 1832.

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Antoni Brodowski (1784-1832) - Altres: Antoni Brodowski (1784-1832)



Parlem de Música...

Giovanni Punto [Jan Václav Stic] (Zehušice, 28 de setembre de 1746 - Praha, 16 de febrer de 1803) va ser un intèrpret de trompa i un compositor txec. Gràcies al seu talent el Comte Thun el va enviar a estudiar trompa amb Josef Matiegka a Praga, amb Jan Schindelarž a Dobříš i amb A.J. Hampel a Dresden. El 1764 va tornar a Bohèmia on va servir al seu mecenes durant 4 anys, abans de fer les maletes, canviar de nom i fugir a Itàlia. El 1768 va iniciar una gira per Europa convertint-se ràpidament en un virtuós amb el seu instrument. El 1772 va viatjar a Anglaterra on va rebre molts encàrrecs. Un càrrec que va compaginar amb les seves funcions a la cort del príncep d'Hechingen. Entre el 1776 i el 1788 va ser una cinquantena de vegades intèrpret al Concert Spirituel de Paris. Precisament va ser allà on el 1778 va conèixer a Mozart qui va quedar impressionat per la interpretació que va fer, juntament amb J.B. Wendling (flauta), Friedrich Ramm (oboè) i G.W. Ritter (fagot) de la Sinfonia concertante kAnh.9/297B (avui perduda). El 1781 es va convertir en membre de la banda del príncep arquebisbe de Würzburg abans de tornar un any més tard a París. Va seguir a la capital francesa fins el 1799 on va treballar al Théâtre des Variétés Amusantes. El 1799 va viatjar a Munich i el 1800 a Viena on va conèixer a Beethoven qui al seu torn li va dedicar la Sonata op.17. Van interpretar plegats en una trobada memorable segons les cròniques de l'època. El 1802 es va unir a un tour amb J.L. Dussek passant per París abans de tornar a Praga, on va morir el febrer de 1803. El funeral, massiu, fou acompanyat pel Rèquiem de Mozart.

OBRA:

(selective list)
published in Paris unless otherwise stated

Instrumental:

Hn, insts:
16 concs., 1 hn, orch (?1780–1806), nos.9, 12, 13, ?15, 16 lost;
conc., 2 hn, orch (A-SEI);
sextet, hn, cl, bn, vn, va, b, op.34 (1802);
3 qnts (written in part by A. Rosetti and F. Fiorillo), hn, fl/ob, vn, va, b (by ?1799);
21 qts, hn, vn, va, b, and hn, vn, bn, vc, opp.1–3, 18 (c1785–96);
12 Petits trios, 3 hn (1793);
20 trios, 3 hn (1800);
15 trios, 3 hn (F-Pn);
20 Duos concertans, 2 hn (1793);
24 Petit duos, 2 hn (1793);
8 duos, 2 hn (1800);
3 duos, hn, bn (1802);
24 Nouveaux duos, 2 hn (after 1802);
24 duos (written in part by J.S. Demar),
2 hn;
3 duos, hn, cl

Other:
conc., cl, orch;
3 Quatuors favoris, fl, vn, va, b (1796) (arr. of op.18);
6 trios, fl/vn, vn, b (London, ?178–);
6 [3] duos, 2 vn, op.5 (c1782) (nos.4–6 by J.A. Fodor);
Hymne à la liberté (L'Aîné) (1794);
Descends du haux des cieux:
hymne à la liberté (Judlin)

Literatura:

Seule et vraie méthode pour apprendre facilement les élémens des premier et second cors … composée par Hampl et perfectionnée par Punto son élève (c1794, 3/1798);
Étude ou exercice journaliere, ouvrage périodique pour le cor (1795, 2/1800)

Font: En català: Giovanni Punto (1746-1803) En castellano: No disponible In english: Giovanni Punto (1746-1803) - Altres: Giovanni Punto (1746-1803)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

Jan Václav Stic, més conegut pel seu topònim italià Giovanni Punto, fou un dels solistes de trompa més importants de la segona meitat del segle XVIII. Bon amic de Mozart, al seu moment se'l va arribar a considerar com el més gran intèrpret de tots els temps. Aclamat i sol·licitat arreu, fins i tot Beethoven va sucumbir al seu encant amb la trompa un instrument que amb paraules de Fröhlich tocava 'amb una barreja indescriptible de matisos, amb un llenguatge àgil, amb una destresa inigualable i amb encantadores tonalitats'. Bons arguments per un músic que també es va dedicar a la composició i a la docència destacant alumnes com Jean Lebrun, Heinrich Domnich i Pierre Joseph Pieltain. Precisament com a compositor en aquest espai ja l'hem recuperat en anteriors edicions i també en veu i en so d'alguns dels seus excel·lents concerts. Avui sant tornem-hi i en nom del seu Concert No.7 en Mi bemoll major per a trompa i orquestra, podrem ratificar els bons arguments que com a compositor també va de sobres demostrar. Concert clàssic, com correspon inevitablement a la seva època, s'emmiralla a diferència d'altres partitures concertants, en l'Escola de Mannheim sent la filosofia dels Stamitz la més propera i adequada per a situar-nos en context. Obra esplèndida, alegre, brillant, ordenada i acadèmicament precisa... per altra banda, principis inalienables del Classicisme en tot el seu esplendor!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 


















Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

STEPHAN, Rudi (1887-1915) - Music for Violin and Orchestra (1911)

$
0
0
Winslow Homer - West Wind (1891)
Obra de Winslow Homer (1836-1910), pintor nord-americà (1)



- Recordatori de Rudi Stephan -
En el dia de la commemoració del seu 100è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Winslow Homer (Boston, 24 de febrer de 1836 - Prout's Neck, 29 de setembre de 1910) va ser un pintor naturalista nord-americà considerat, juntament amb Thomas Eakins com un dels grans artistes americans del segle XIX. La seva educació fou principalment autodidacta. El 1857 va començar a treballar com a il·lustrador de revistes, convertint-se en un col·laborador assidu de la coneguda Harper's Weekly. Les seves il·lustracions, sobretot els gravats, es van caracteritzar pels seus contorns nítids, formes senzilles, accentuat contrast de llums i ombres i pels seus grups de personatges plens de vida. Aquestes característiques es van convertir en una constant de la seva producció al llarg de tota la seva carrera artística. Durant la Guerra Civil, Homer va visitar en repetides ocasions el front de Virgínia on va pintar la seva primera gran obra Els presoners del front (1866, Museu d'Art Metropolità de Nova York), pintura notable per la seva objectivitat freda i el seu vigorós realisme. El 1856 es va traslladar a França durant un any tot i que no va patir la influència directa de l'impressionisme o l'art francès. El 1873 va començar a utilitzar l'aquarel·la, mitjà d'expressió tan important en la seva obra com l'oli. Durant la dècada de 1870 els temes predominants de les seves obres van ser els d'inspiració rural o idíl·lica: escenes de la vida agrícola, nens jugant i escenes de llocs coneguts poblats de dones elegants. D'aquestes últimes l'exemple més conegut és Long Branch, Nova Jersey (1869, Museum of Fine Arts, Boston). 

L'any transcorregut a Anglaterra (1881-1882), durant el qual Homer va viure en un poble de pescadors, va implicar un canvi definitiu en la temàtica de la seva obra. A partir d'aleshores es va concentrar en escenes naturals a gran escala, en particular escenes marines, de pescadors i les seves famílies. Després de fixar la seva residència en solitari a Prout s Neck, a la costa de Maine, va realitzar algunes obres mestres del realisme com Eight Bells (1886, Addison Gallery, Andover). En aquesta obra el dramatisme de l'escena marina està imbuït d'una qualitat èpica i heroica que representa el tema dominant de la seva maduresa: la lluita de l'home amb les forces de la natura. A partir de 1884, Homer va passar molts hiverns a Florida, a les Bahames i a Cuba. Gran part de les moltes escenes que va pintar del tròpic són aquarel·les executades amb un estil molt avançat per la seva època: fresc, solt, espontani, gairebé impressionista, però sense perdre mai la seva relació bàsica amb el naturalisme. Del 1899 va ser una de les seves obres més impactants, El corrent del Golf (Museu d'Art Metropolità de Nova York), en què un solitari mariner negre navega en una petita i destrossada embarcació, envoltat de taurons i incomunicat enmig d'un mar encrespat amb fort onatge. La grandiositat de la seva temàtica i la força expressiva de les seves obres van exercir una influència dominant en la pintura realista d'Estats Units. Va morir a Prout's Neck el setembre de 1910.

Font: En català: Winslow Homer (1836-1910) En castellano: Winslow Homer (1836-1910) In english: Winslow Homer (1836-1910) - Altres: Winslow Homer (1836-1910)



Parlem de Música...

Rudi Stephan (Worms, 29 de juliol de 1887 - Galicia, 29 de setembre de 1915) va ser un compositor alemany. El major de dos fills, es va formar a la seva ciutat natal amb Karl Kiebitz. En aquells temps va participar en les activitats culturals patrocinades per grups com Worms Musikgesellschaft und Liedertafel i Wagner Verein del qual el seu pare n'era membre. A partir del 1904 va començar a compondre, principalment cançons i peces breus. També va mostrar interès per la pintura arribant a experimentar el concepte de Farbklavier. La primavera de 1905 va persuadir als seus pares per tal de poder estudiar a Frankfurt amb el mestre Bernhard Sekles. Poc després va viatjar a Munich on va estudiar amb Rudolf Louis, piano amb Heinrich Schwartz i filosofia a la Universitat. La majoria de les seves obres de joventut no van ser mai publicades. No va ser fins el 1908 que va finalitzar la seva primera gran obra, l'opus 1 per a orquestra. Els dos anys següents va estar ocupat amb la seva òpera Vater und Sohn, el seu Groteskes Op.2, Liebeszauber, una ballada per a tenor i orquestra, Musik für Orchester i Musik für Geige und Orchester, obres amb les que es va presentar en públic el gener de 1911. Ben rebut a Alemanya, va seguir interpretant material propi els següents anys fins el punt que el seu nom va començar a ser considerat com un dels futurs i brillants compositors alemanys. La seva vocació militar voluntària en la Primera Guerra Mundial fou la seva perdició morint el setembre de 1915 al front de Galítsia.

OBRA:
complete list of surviving compositions

Vocal secular:

Stage:
Die ersten Menschen (music drama, 2, O. Borngräber), 1909–14, Frankfurt, 1 July 1920
Vocal:
4 Lieder (L. Greiner, M. Greif, von Stern, A. Lindner), 1904–6:
Mitternacht, Weihnachtsgefühl, Waldnachmittag, Auf den Tod einer jungen Frau;
Waldstille (M.R. von Stern), 1v, pf, 1905, unpubd;
Ich will dir singen ein Hohelied (G. von Robertus), 1v, pf, 1913–14:
Kythere, Pantherlied, Abendfrieden, In Nachbars Garten, Glück zu Zweien, Das Hohelied der Nacht;
7 Lieder (O.J. Bierbaum, J. Schanderl, H. Hinrichs, K. von Berlepsch, B. Goetz, G. Falke, R. Dehmel), 1v, pf, 1913–14:
Sonntag, Pappel im Strahl, Dir, Ein Neues, Im Einschlafen, Abendlied, Heimat;
Liebeszauber, Bar, orch, 1914;
Up de eensmae Hallig (D. von Liliencron), 1v, pf, 1914

Instrumental:

Für Hmn, 1907, unpubd;
Musik, orch, 1910;
Groteske, vn, pf, 1911;
Musik, str qt, db, pf, hp, 1911;
Musik, orch, 1912;
Musik, vn, orch, 1913

Font: En català: Rudi Stephan (1887-1915) En castellano: No disponible In english: Rudi Stephan (1887-1915) - Altres: Rudi Stephan (1887-1915)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

Stephan was only 28 years old when he died, yet his oeuvre bears the stamp of a strong personality with a distinctive voice. Both his musical language and his aesthetic are rooted in the late 19th-century German style defined by Wagner and Liszt. His music was distinguished, however, by his desire to eliminate what he regarded as non-essential stylistic features and extra-musical associations. The note he appended to his first completed orchestral work, Opus 1 – ‘no poetic title, not the designation tone poem, nothing’ – explains not only his repeated use of the generic title ‘Musik für … ’, but also his underlying belief in expressive content created entirely by musical means. Interestingly for his time, this aesthetic was in no way at odds with the demands of music drama as he understood and sought to create it. Stephan’s harmonic language, while explicable as an extension of tonal practice, relies on the exploitation and retroactive redefinition of ambiguities, as well as on modal, particularly plagal, connections. None of his works follows a traditional schema, yet all are characterized by a hierarchical, sometimes self-reflexive, organization of musical events, each of which can be defined as much by timbre, rhythm or gesture as by motive or harmony. Many of his works are cast in an arch form in which opening material returns, transformed, at the conclusion.

What is perhaps most astonishing about the trajectory of Stephan's reception is that his music continued to have contemporary relevance after his death. Before the outbreak of World War I some thought that Stephan might be the new voice of German music. By the time the war was over the concerns of German musical life, indeed the definition of new music, had changed radically. Yet during the postwar era, Stephan’s music was seen to have anticipated the aesthetic of Neue Sachlichkeit. His name, nonetheless, may have been forgotten had it not been for his friend Karl Holl, Paul Bekker’s successor as critic of the Frankfurt Zeitung. Holl published a perceptive monograph on Stephan in 1920 and helped bring about a number of performances, the première of Die ersten Menschen (1920, Frankfurt; the first of a number of productions during the Weimar era) and Schott’s publication of the remaining principal works and 16 of the late songs. Most of the papers and autographs that document Stephan’s life and work were destroyed as a result of a 1945 bombing raid on Worms, and with the end of World War II performances became sporadic. Yet in the broad reassessment of early Modernism that began in the 1970s and 80s the distinctive formal and tonal language of his music and its unmistakable individuality led to a renewed appreciation of his achievement.

GROVE MUSIC ONLINE (source/font: aquí)

---

Rudi Stephan was a promising German composer whose life, like that of George Butterworth, was snuffed out in the heat of battle during "The War to End All Wars." Behind him, Stephan left a tiny output of 33 works, and of these, Music for Orchestra 1912 has proven by far the best known, receiving a decent amount of exposure in the concert halls of German-speaking lands since its 1912 premiere. None of Stephan's music has been recorded with any great frequency, and Chandos' deluxe Super Audio CD Rudi Stephen: Orchestral Works enters the field practically on its own. Conductor Oleg Caetani leads the Melbourne Symphony Orchestra in the only three orchestral works Stephan has, and one of them, Music for Orchestra 1910, appears on disc for the first time here. In the concerted Music for Violin and Orchestra, Caetani is joined by violin soloist Sergei Stadler, and all of the foregoing performers acquit themselves with distinction in this little-known music. Nevertheless, it is the music, and not the performances per se, that grabs one's attention. Stephan's music is firmly post-Romantic in idiom, reminiscent to some extent of late Mahler or early to middle Richard Strauss, but only superficially. Stephan favors a painstaking approach toward thematic development, similar to that of Bruckner, but generally at much slower tempi. Stephan's orchestra is large, but his textures are often thinly scored, and while his music is neither harsh nor modernistic, it is not harmonically conventional, either.

The only reservation that one may have about Rudi Stephen: Orchestral Works is, oddly enough, the sound, which as a Super Audio CD should be state of the art. In this instance though, there are many very quiet passages in this music that fall below the threshold of comfortable listening; crank it up to hear better, and you risk blowing the roof off your home with the arrival of the loud passages on the SACD. Jockeying the volume control is an absolute necessity when listening to this disc. Nonetheless, for those who enjoy great, late-Romantic music like Mahler, and prefer to sit still and listen when music is playing, Rudi Stephen: Orchestral Works will be both a revelation and a reward, as it is endlessly fresh and thought-provoking music, not to mention fun to spring on one's friends in a game of "name this composer." They won't be able to do it! Unless of course, your friends already have Rudi Stephen: Orchestral Works.

ALLMUSIC (source/font: aquí)

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 


















Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

DURANTE, Francesco (1684-1755) - Lamentationes Jeremiae Prophetae

$
0
0
Carlo Saraceni - Il Paradiso (c.1598)
Obra de Carlo Saraceni (1579-1620), pintor italià (1)



- Recordatori de Francesco Durante -
En el dia de la commemoració del seu 260è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Carlo Saraceni (Venècia, 1579 - Venècia, 16 de juny de 1620) va ser un pintor italià. El 1598 es va traslladar a Roma, unint-se a l'Accademia di San Luca el 1607. Tot i que mai va visitar França, parlava un francès fluid i va tenir seguidors francesos. Les seves pintures no obstant van mostrar influències dels paisatges densament boscosos i amb figures humanes del pintor alemany resident a Roma Adam Elsheimer. En aquest sentit, Saraceni va pintar sis paisatges que il·lustraven El vol d'Ícar (Museo di Capodimonte, Nàpols), Moisès i les filles de Jethro (National Gallery, Londres) i Mart i Venus (Museu d'Art, São Paulo). Més tard va rebre una marcada influència de Caravaggio, pel que fa a les seves figures monumentals o en els detalls naturals, de manera que es va situar entre els primers "tenebristes" o "caravaggistas". La seva carrera de maduresa es va desenvolupar en la dècada posterior al 1610. El 1616-17 va col·laborar amb els frescos per a la Sala Règia al Palazzo Quirinale de Roma. El 1618 va rebre un encàrrec per dues pintures per a l'Església de S. Maria dell' Anima. El 1620 va tornar a Venècia, on va morir el juny d'aquell any.

Font: En català: No disponible En castellano: Carlo Saraceni (1579-1620) In english: Carlo Saraceni (1579-1620) - Altres: Carlo Saraceni (1579-1620)



Parlem de Música...

Francesco Durante (Frattamaggiore, 31 de març de 1684 - Napoli, 30 de setembre de 1755) va ser un compositor italià i un dels més destacats del barroc tardà a Europa. El setè fill de Gaetano Durante i Orsola Capasso, es va formar inicialment amb el seu pare, un antic cantant a S Maria degli Angeli e S Sossio de Frattamaggiore. Posteriorment, va estudiar amb el seu oncle Don Angelo Durante (c.1650-c.1704), primo maestro del Conservatori San Onofrio de Nàpols, fins el 1705 any en què Francesco va publicar la seva primera obra, el breu drama Prodigii della divina misericordia verso I devoti del glorioso S Antonio di Padova, estrenat a Nàpols. El seu rastre es perd fins el 1728 any en què va assolir el càrrec de primo maestro al Conservatori dei Poveri di Gesù Cristo de Nàpols. Pel que sembla, també va estudiar a Roma amb Pasquini i Pitoni durant els primers anys del segle XVIII. La influència musical romana en l'obra de Durante ha fet creure en aquesta possibilitat tot i l'absència de registres i documents que així ho acreditin. A partir del 1730 va començar a viatjar per Àustria, Alemanya i Bohèmia països on s'han localitzat nombroses còpies dels seus treballs. Al seu retorn a Nàpols, va assolir diversos càrrecs si bé va mantenir la seva principal dedicació a la docència en el Conservatori on va tenir notables alumnes com Pergolesi, Girolamo Abos, Domènec Terradellas i Joseph Doll, entre molts altres. Després de 10 anys de servei, va renunciar al seu càrrec el setembre de 1739, càrrec que va assumir Francesco Feo. Els tres anys següents Durante va romandre inactiu i no va ser fins el 1742 que va accedir a un càrrec al Conservatori di S Maria di Loreto de Nàpols, amb alumnes com Piccini, Paisiello o Jommelli, i on hi va treballar el 13 anys següents, fins el setembre de 1755, any de la seva mort.

OBRA:

Vocal music is with instruments unless otherwise stated; only autographs, unique or rare copies and extensive collections are noted

Vocal religiosa:

Sacred dramas:
Prodigii della divina misericordia verso I devoti del glorioso S Antonio di Padova (scherzo drammatico, A. Rolandi), Naples, street perf., 13 June 1705, music lost, lib I-Nn
La cerva assetata ovvero L’anima nelle fiamme della gloria (dramma sacro), Naples, 18 Feb 1719, lost
5 (monodic) choruses for Flavio Valente (tragedy, Duke Annibale Marchese), in A. Marchese dei Marchesi di Camerota: Tragedie cristiane (Naples, 1729), D-Bsb, I-Bc, Mc, Nc
Abigaile (dramma sacro), Rome, Oratorio de’ RR PP della S Filippo Neri, 22 Nov 1736, music lost, lib C-Tu
S Antonio di Padova (dramma sacro, G. Terribilino), Naples, Oratorio de’ RR PP della Congregazione di S Filippo Neri, 1753, I-Vsmc

Masses, mass movements:
25 masses (Ky-Gl):
Missa S Ildefonsi, e, 5vv, 1709, D-MÜs*;
Missa breve, F, 4vv, 1734, F-Pc*; G, 8vv, 1742, GB-Lbl [4vv missing];
Missa in afflictionis tempore, F, 5vv, 1749, F-Pc, GB-Lbl*, I-Nc [without obs];
A, 8vv, 1753, F-Pc, GB-Lbl*;
C, 8vv, CZ-Pak;
C, 5vv, D-Dlb [2 copies, 1 with Cr, a, 4vv, and alterations by J. Zelenka], I-Fa;
Missa col canto fermo, D, 5vv, F-Pc, GB-Lbl*, I-Nc;
Missa in pastorale, D, 4vv, Nc, Plp, Plst;
D, 4vv, F-Pc [solo vv missing];
D, 4vv, GB-Lbl;
D, 4vv (SSAB), I-Nc;
F, 3vv (SSB), bc, BGi*;
G, 5vv, GB-Lbl;
G, 4vv, I-PAc;
Missa in pastorale, A, 4vv, F-Pc, GB-Lbl*;
Missa in pastorale, A, 4vv, I-Rvat;
B , 5vv, CZ-Pak, D-Dlb [with addns and alterations by Zelenka];
B , 4vv, CZ-Pak [2 copies, 1 attrib. Pellegrini];
B , 4vv, Pak [2 copies, 1 attrib. Ursini];
B , 4vv, F-Pc, GB-Lbl [Qui tollis is separate], I-Nc [no Qui tollis];
c, 5vv, F-Pc; c, 4vv, CZ-Pak, D-LEbh [with autograph alterations by J.S. Bach, seebwv, Anhang 26, and without attrib. to Durante];
d, 4–8vv, D-Müs [incl. separate copy of a Gl, C, 4vv, 1724];
a, 5vv, MÜs [attrib. Angelo Durante], US-Bp

2 masses (Ky-Gl-Cr), both doubtful:
G, 4vv, NL-At;
a, 5vv, F-Pc

3 a cappella mass cycles:
C, 3vv (ATB), org, GB-Lcm;
C (without Cr), 3vv (TTB), org, D-Bsb, F-Pc, Vnm, ed. in Musica sacra, ii/11 (n.d.);
Missa in Palestrina, d, 4vv, org, F-Pc, GB-Lbl, I-BGc, Nc [dated 17–18 Oct 1739] and over 30 other copies, ed. V. Dufaut (Paris, 1821)

Mass cycle, a, 3vv (SSB), org, Mc [2 copies, 1 with Funzione delle palme, 4vv, org, and proper of mass for Palm Sunday (int, grad, off, post communion)]
Gl, D, 8vv, GB-Lcm;
Cr, D, 4vv, I-Mc;
Cr, D, 4vv, Mc;
Cr, G, 4vv, F-Pc, GB-Lbl*;
Cr, G, 4vv, F-Pc, GB-Lbl*;
Cr, A, 4vv (SSTB), I-Nc, Td;
Cr, a, 4vv, D-Dlb [with mass, C, 5vv, and addns by Zelenka];
Cr-San-Benedictus-Ag, D, 4vv, F-Pc

3 Requiem masses:
c, 8vv, Pc, GB-Lbl* [dated 1746];
g, 4vv, F-Pc, I-Mc, Nc [dated 1755], Nf [dated 27 Nov 1738];
a, 3vv (SSB), D-Mbs, MÜs

3 Requiem masses, all doubtful:
F, 4vv, I-Bc;
F, 4vv, Sd;
G, 3vv (SSB), GB-Lbl, inc.

Other sacred vocal:
13 motets:
Ad presepe venite (Motetto in pastorale), 4vv, GB-Lbl*;
Ave virgo sancti amoris, S, Lbl*;
Cessent corda, D, 5vv, Lbl*;
Cito pastores (à pastorale), 4vv, Lbl*, I-Nc [O sapienta eterna];
Ecce pietatis [Dormine benigne Jesu] (Nonna in pastorale), S, Nc;
Inter choros virginales, 5vv, GB-Lbl;
Jam si redit luminosa, 8vv, Lbl*;
Jam videtur, 4vv, 1743, F-Pc, GB-Lbl [Inter coeli delitias];
O vos chori triumphales, CZ-Pak;
Sacerdotes sancti, S, A, ?1713, D-MÜs;
Surge aurora, 4vv, GB-Lbl*;
Surge fama, 5vv, Lbl*;
Tacete sonate, 4vv, Lbl*

Ants, hymns, offs, seqs:
Alma Redemptoris, E , B, Dec 1739, Lbl, ed. in Musique sacrée, vii (Paris, n.d.);
Alma Redemptoris, g, S, 1739, A-Wn;
Ego sum panis, 4vv, bc, GB-Lbl;
Inviolata integra, S, F-Pc, GB-Lbl, ed. A. Lafitte (Paris, 1859);
Iste confessor, 4vv, Lbl; O divi amoris (Inno per S Francisci), 4vv, Lbl*;
O glorioso Domina, A, 5vv, Lbl;
Pange lingua, 5vv, Lbl, Tantum ergo ed. in Musique sacrée, xviii (Paris, n.d.);
Per signum crucis, 4vv, org, I-Mc, ed. F.X. Witt, Cantus sacris (Regensburg, 1874);
Salve flos (cantus de scto Wenceslao Martyre), S, C-BM;
Salve regina, F, B, Nc;
Salve regina [per il Sigr Praun], d, B, 1739, GB-Lbl*;
Salve regina, d, B, B, unacc., 1753, Lbl*, ed. in Musica sacra, iii (n.d.);
Salve regina [per gli alunni del Conservatorio di S Onofrio], c, S, D-MÜs;
Stabat mater, S, S, A, (SA), org, F-Pc [frags.*];
TeD, 5vv, Pc, GB-Lbl, I-Ac [4vv], Nc [4vv];
Veni sponsa Christi, D, 4vv, F-Pc;
Veni sponsa Christi, D, 5vv, GB-Lbl*;
Vexilla regis, 4vv, F-Pc, GB-Lbl*, ed. in Musique sacrée (Paris, n.d.)

Canticles:
Mag, D, 4vv, bc, A-Wn, D-Mbs;
Mag, B , 5vv, I-Nc*, revised version, 4vv, D-Dlb, F-Pc, I-BGc [attrib. G.B. Pergolesi], Nc, ed. D. Hellmann (Stuttgart, 1968), arr., 4vv, org, D-MÜs [dated 1746], F-Pc, I-Nc, Rvat, arr. G. Jannaconi, 8vv, org, D-MÜs, inc.;
Mag, B , 4vv, I-PIp;
Mag, B , 4vv, org, A-Wn, D-Mbs;
Mag, E , 4vv, Bsb*, arr. 3vv (SSB), org, Bsb*, I-Mc;
Mag, a, 4vv, org, Mc;
Mag, a, 4vv, GB-Lbl, I-Nc, US-BE;
Mag, a, 8vv, 1752, F-Pc, GB-Lbl*;
Nunc dimittis, 5vv, 1749, Lbl

Pss:
Beatus vir, C, 4vv, Lbl;
Beatus vir, C, 4vv, Lbl;
Beatus vir, C, 5vv, ?1715, D-MÜs;
Beatus vir, A, 5vv, ?1735, MÜs, attrib. Francesco Feo, Dlb, I-Fn*;
Beatus vir, F, 4vv, D-Bsb [misattributed to Pergolesi], F-Pc, GB-Lbl;
Benedictus Dominus Deus Israel, 3vv (SSB), org, I-Mc;
Confitebor, D, 1v, Nov 1744, F-Pc, GB-Lbl*;
Confitebor, A, 4vv, Lbl;
Confitebor, a, 4vv, I-Sd;
Confitebor, c, 4vv, org, D-WRgs;
Crediti, 4vv, org, I-Mc;
De profundis, 8vv, org, D-WRgs;
De profundis, a, 8vv, org, WRgs;
Dixit Dominus, D, 4vv, F-Pc, GB-Lbl;
Dixit Dominus, D, 5vv, A-Wn, B-Bc;
Dixit Dominus, D, 5vv, 1751, F-Pc, GB-Lbl*,
Dixit Dominus, D, 5vv, D-MÜs;
Dixit Dominus, D, 8vv, 1753, F-Pc, GB-Lbl*;
Dixit Dominus, D, 8vv, F-Pc, GB-Lbl*;
Dixit Dominus, F, 8vv, Lbl;
Dixit Dominus, B , 3vv [SSB], bc, Lbl*;
Laetatus sum, a, 4vv, F-Pc, GB-Lbl;
Laudate pueri, C, 4vv, bc, D-MÜs, Dlb, I-Vnm;
Laudate pueri [detto il Grottesco], G, 4vv, D-MÜs [dated 1732], F-Pc, GB-Lbl?* [dated 7 Dec 1731];
Laudate pueri, G, 8vv, F-Pc, GB-Lbl, I-Nc (arr. 4vv);
Laudate pueri, D, 8vv, 1714, D-MÜs;
Laudate pueri, A, 1v, GB-Lbl*;
Miserere per la Chiesa di S Nicolò di Bari, 5vv, org, D-MÜs [misattributed to A. Sacchini], GB-Lbl [dated 1754, inc.], I-Mc [misattributed to P. Cafaro], MOe [dated 1765, ‘fatto 1745’], Nc, US-Lc;
2 Misericordias Domini, 8vv, org, A-Wn, D-Bsb, MÜs, F-Pc, I-Mc, Nc, GB-Lbl [1 setting only, both ed. G. Goebel, Die Motette (Neuhausen-Stuttgart, 1974);
Nisi Dominus, 4vv, D-MÜs
Vespro breve (Dixit Dominus, C, 4vv; Confitebor, e, 4vv; Beatus vir, c, 3vv; Laudate pueri, A, 4vv; Mag, c, 4vv), Bsb [Mag, 4vv, org, only], MÜs [Mag, 4vv, org, only], WRgs [Mag, 4vv, org, only], F-Pc, GB-Lbl, I-Mc [Dixit Dominus, Confitebor and Beatus vir only], Nc
Dixit Dominus solenne, 4vv (Dixit Dominus, d; Confitebor, g; Beatus vir, B ; Laudate pueri, D; Laudate Dominum, F; Mag, G), CZ-Pak
Vesper pss with canticle, 4vv, org (Dixit, D; Dixit, C; Confitebor; Beatus vir; Laudate pueri; Lauda Jerusalem; Crediti; In convertendo Domine; Mag; Laetatus sum; Nisi Dominus), I-Mc
3 Lessons for Christmas Day: nocturn 1/I–III, S, S, B, org, Mc

Lessons for Holy Week: Maundy Thursday:
nocturn 1/I, S, S, B, org, GB-Lbl, Lcm, I-Mc, nocturn 1/II, S, S, B, org, Mc, nocturn 1/III, S, S, B, org, GB-Lcm [dated 1752], I-Fc*, Mc;
Good Friday: nocturn 1/I, S, S, B, org, GB-Lbl, Lcm, I-Fc*, Mc, nocturn 1/II, GB-Lbl, Lcm, I-Fc*, Mc, nocturn 1/II, S, 2 other vv, org, GB-Lbl, Lcm [dated 1751], I-Mc, nocturn 1/III, S, S, B, org, Fc*, Mc;
Holy Saturday: nocturn 1/I, S, org, GB-Lbl, Lcm, I-LU, Mc, nocturn 1/II, S, S, B, org, Mc, nocturn 1/III, S, org, Mc

3 Lamentations for Holy Saturday, with insts:
De Lamentatione Jeremiiae Prophetae, f, S, A-Wn, D-Bsb, MÜs, GB-Lbl, Lcm, I-BGc, LU, Mc; Aleph Quomodo, c, S, A, A-Wn, GB-Lcm, I-BGc, Mc;
Incipit Oratio Jeremiae Prophetae, g, 4vv, A-Wn, D-MÜs, Dlb, F-Pc, GB-Lbl, Lcm, I-BGc, Mc

Responses, Benedictus, Christus, Miserere for Holy Week, S, S, B, org:
Maundy Thursday: nocturn 1/I–III, F-Pc, I-Fc*, Mc, nocturn 3/I–III, Fc;
Good Friday: nocturn 1/I–III, F-Pc, I-Fc*, Mc, nocturn 3/I–III, Fc;
Holy Saturday: nocturn 1/I–III, F-Pc, I-Fc*, Mc, nocturn 3/I–III, Fc;
Benedictus, Fc, Mc;
Christus factus est, Miserere, F-Pc, I-Fc*, Mc, PS [with addl Requiem aeternam and Et lux perpetua], ed. in Musica sacra (1841)
Si quaeris miracula (Responsorio di S Antonio), S, F-Pc, GB-Lbl*

6 Litanies BMV:
3vv, I-Nf, Rieti;
a, 4vv, GB-Lbl, I-LANc [dated 1731];
e, S, A, F-Pc, GB-Lbl, ed. in Musique sacrée, xxxvii (Paris, n.d.);
e [Breve], 4vv, F-Pc, GB-Lbl, Lcm, I-Mc, Nc;
g, 4vv, B-Br, F-Pc, GB-Lbl, I-Nc, ed. in Musique sacrée, xxxvii (Paris, n.d.);
f, 4vv, 1750, F-Pc, GB-Lbl*, I-Nc

Studies:
Canon cum tribus vocibus, 4vv, D-Bsb, F-Pc, I-BGc
Memento Domino David (motet), 8vv, org, for the Real Capella di Napoli, 21 April 1745, D-MÜs
Protexisti me Deus (motet), 5vv, for the Real Capella di Napoli, 21 April 1745, A-Wn, D-Bsb, LEm, Mbs, MÜs, TRb, F-Pc, GB-Cfm, Lbl, Lcm, I-Baf, Mc, Nc, ed. in Musique sacrée, xxxiii (Paris, c1815) and in The Fitzwilliam Music, iii (London, 1825)
6 Motetti sopra il canto fermo, 4vv, I-BGc

Cantatas, arias, duets, terzettos:
6 Cantate spirituali, A, bc, D-MÜs, GB-Lbl, I-Mc, Nc:
Vincesti pur vincesti [Seneca funato ossia La crudelta di Nerone];
*Dove infelice [L’anima del ricco Epulone parlante nell’Inferno];
Lascia alfin mio cor [Il fine dell’ uomo];
Dunque fra pochi stanti [Il giudizio particolare], also F-Pc;
Chi per pietà [Figliuol prodigo], with Non più figlio [Accoglienza pietosa];
Al risuonar di spaventose [Il giudizio universale]

2 Atti di contrizioni per gli Alunni del Conservatorio di Gesù Cristo, 1v:
De più pene al fiero aspetto (aria), D, F;
Si, se pentita (aria), D, e, D-MÜs

A le sue sponde torna il ruscello, S, bc, GB-Lbl;
Almen se non possio (aria), S, F-Pc; Ciel se mai in giusto sei, S, bc, Pc; De sventura passo lore (aria), S, Pc
XII duetti [madrigali, canzoni] da camera, S, A, bc [based on recits from solo cantatas by A. Scarlatti]:
Andate, o miei sospiri;
Son io, barbara donna;
Qualor tento scoprire;
Alme, voi che provaste;
Mitilde, alma mia;
O quante volte;
Mitilde, mio tesoro;
Fiero, acerbo destin;
La vezzosa Celinde;
Amor, Mitilde, è morta;
Dormono l’aure estive;
Alfin m’ucciderete: principal source, GB-Lbl, arr. S, S, bc with embellishments by G. Masi, 1776, as Duetti per studio di maniera di cantare e per essercizio di accompagnare al cembalo, Lcm, I-Rsc; ed. L. Cherubini (Paris, c1822), ed. F. Maier (Leipzig, 1844), ed. M. Ivanoff-Boretsky (Moscow, 1931)
Solitudine care, S, A, bc, F-Pc [setting of first recit of Scarlatti’s cantata Solitudine, often attached to above duets]

Also attrib. Durante, duets for S, A, bc, from Scarlatti’s cantatas:
Questo silenzio, Dolce piange, Or mentre io dormo, Sia pur sonno di morte, in Canzoni, all Pc;
Deh, mio ben, E pur vuole il cielo, In si duro martire, O penosa lontananza, Cosi pietade [from Flora and Tirsi], all GB-Lbl

Canoni [Terzettos] (P. Metastasio), S, S, S, unacc., D-MÜs, GB-Lbl [inc. and unattributed]:
Ah che il destino;
Al povere d’amore;
Chi vive amante (from Alessandro nel India];
Chi viver vuol contento;
Comincio solo;
Di liberta son privo;
La sorte tiranna;
Mi vien in odio il solfeggiar;
No’ non parlar d’amore;
Perche vezzosirai;
Se un vero amante;
So che vanti un core;
Voi sole

Solfeggios:
Edition: Solféges D’Italie, i (Paris, 1772), ii (Paris, 1786), v (Paris, c1812)
13 duetti, S, S, all in D-MÜs; 12 in Bsb, ed. G.W. Teschner (Berlin, 1869); 11 in F-Pc, GB-Lbl; 6 transposed (A, A) in D-MÜs, Rp, F-Pc
12 duetti per solfeggiare, S, A, D-MÜs, Rp, F-Pc
5 duetti per solfeggiare, S, B, D-MÜs, F-Pc, GB-Lbl, I-Gl, Rrostirolla
Ludus puerorum, S, S, I-Nc; 4 Solfeggi, S, S, bc, Mc
4 canoni e 12 solfeggi, S, A, D-Rp, F-Pc, I-Mc [solfeggios only], MOe
Solfeggios, 1v, bc, D-Mbs, MÜs, F-Pc, GB-Lbl, Lcm, I-Ac, Gl, MAC, Mc, Nc, Rrostirolla, Tn; solfeggios, B, B, F-Pc, GB-Lbl, I-Ac, Fc, MAC, Mc, Nc; solfeggios, Bar/B, BGi; solfeggios, B, GB-Lbl, I-Ac, Mc, Nc
Danza, danza fanunciella, ed. in Arie antiche, ii (Milan, 1890) and in Italian Songs of the 17th and 18th Centuries, ii (New York, 1922/R);
Vergin tutt’amore, ed. F. Caudana (Bergamo, 1954);
Solfeggio detta la stravaganza, ed. R. Luckhardt, Zeitschrift für Spielmusik (Celle, 1986–8)

Instrumental:

9 concerti a quattro, str, bc:
C, e, A, A (La Pazzia), E , B-Bc, D-Dlb, F-Pc (2 copies), I-Gl, Nc, Vc;
f, B-Bc, D-Dlb, F-Pc, I-Gl, LEPastore, Nc, Vc;
A, g, B-Bc, D-Dlb, F-Pc (2 copies), I-Nc, Vc;
B , Gl: ed. A. Lualdi (Milan, 1948), based on Nc MSS;
ed. E. Doflein (Mainz, 1966), f, g, e, based on D-Dlb MSS;
ed. R. Blanchard (Paris, 1970), based on F-Pc MSS
Conc., C, str, I-LEPastore
Conc., B , hpd, str, I-Nc, Vc, ed. F. Degrada (Milan, 1968)
3 concerti da camera (sonatas), 2 vn, bc, arr. of concerti a quattro, C, E , e in Vc
Sonata, A, vn, hpd, F-Pc, GB-Lbl inc.

Keyboard:
6 Sonate per cembalo divisi in studii e divertimenti, g, D, c, A, f, B  (Naples, 1747–9/R), D-Mbs, Sl, WRtl, F-Pc, GB-Lbl, I-Nc; ed. P. Carrer (Rome, 1986)
Invertura (ov.), org, C, D-MÜs; Essercizio o sonata, org, C, I-Mc, Nc; Partite (o sonate), Mc, Nc;
3 partiti, c: no.1, GB-Lbl, I-Bc, PLcon, Ria; nos.2–3, PLcon, Ria
Le quattro stagioni del anno, sonata per cembalo, 1747, P-Ln, ed. A. Iesuè (Rome, 1983); as Toccatino sopra le quattro stagioni del anno, I-Ria
[9] Toccate per cembalo, GB-Lbl [no.9 only], I-Mc, Nc, some ed. G. Pannain (Milan, 1930) and in Antologia di musica antica e moderna, xi (Milan, 1932)
Toccata, a, F-Pc, GB-Lbl; toccata, B , I-PAc

Various kbd pieces, GB-Lbl:
c, 3 movts; a, same as toccata no.6, movt 1, I-Nc (see above);
F, = toccata no.6, movt 2, Nc (see above); c;
A, = toccata no.9, Nc (see above);
C, = toccata no.2, Nc (see above);
d (fuga);
F, = toccata no.1, Nc (see above);
d, = toccata no.4, Nc (see above);
d, d, C, 3 movts, = toccata no.8, Nc (see above);
g (minuetto); g; c; C; D, 3 movts, also as Partite (o sonate), Nc (see above);
D; A; D (fuga); D (minuetto);
D; F, 4 movts; c (toccata), 1731, also in Bc [with addl movt], Vc [2 copies, 1 with addl movt];
a (toccata), 2 movts, also in F-Pc

Miscellaneous kbd pieces, I-Ria:
Sonata, org, D, 3 movts, variant version of Partite (o sonate), Nc (see above); D (allegro);
sonata, D (allegro);
c, 4 movts, movts 2 and 3 also in 3 partiti, PLcon (see above);
a (allegro); Fuga, G;
Fuga, a, = toccata no.6, movt 1, Nc (see above)

Addl kbd pieces attrib. Durante:
[6] Sonatas con diverse chiave (Anne Smith, 18 May 1754), GB-Lbl, doubtful;
Sonata fugato, org, g, I-Mc (?M. Santucci);
[6] Toccate per cembalo (Antonius Severino, 1770), nos.1 and 4 (e and F) = fugue movts from Handel Suites, D-Rp, GB-Lbl (no.5 only)

Partimentos:
Regole di partimenti numerati e diminuiti, I-Nc [dated 1761, 1769, 1797];
over 20 MSS, D-MÜs, F-Pc, GB-Cfm [incl. 36 realizations by M. Stecher], I-Bc, Fc, Gl, Mc, MOe [incl. 20 realizations by F. Fenaroli], PAc, PESc, Ria, some ed. K.G. Fellerer, Der Partimento-Spieler (Leipzig, 1940) and J. Napoli, Bassi della scuola napoletano (Milan, 1959)

Font: En català: Francesco Durante (1684-1755) En castellano: Francesco Durante (1684-1755) In english: Francesco Durante (1684-1755) - Altres: Francesco Durante (1684-1755)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

Francesco Durante va ser un gran compositor però especialment un pedagog italià, imprescindible per situar en context l'aclamada i internacionalment famosa Escola Napolitana. I com a curiositat i a diferència de la majoria dels seus alumnes, Durante no va escriure cap obra teatral centrant-se, quasi de forma exclusiva, en allò que considerava sagrat, la música religiosa. En aquest sentit, la seva insistència per la música d'església el va convertir en el principal compositor italià de l'últim barroc. En les seves obres sacres, de qualitat totes elles magistral, va enginyosament barrejar els procediments contrapuntístics convencionals de l'estil antic amb l'escriptura lliure de l'emergent estil modern, si bé la seva originalitat va ser més marcada en la seva música instrumental. Bon exemple de la versatilitat i intel·ligència musical de Durante l'escoltarem, clarament, en l'esplèndida composició Lamentationes Jeremiae Prophetae (c.1751) per a quatre veus, cor i orquestra de cordes, flautes i trompes. En general, les lamentacions fan referència a l'antic testament i parteixen d'una equivalència musical essencialment fosca, de tristor i profunda melancolia per no dir-ne patetisme religiós fruit del text litúrgic que les acompanya. Durante, destre en el seu art, ens regala una partitura per a diferents veus i timbres instrumentals genuïnament espiritual però en algunes part de tonalitats festives i d'alegria desbordant en una desdramatització impròpia tenint en compte el fet sagrat del text catòlic al que fa referència (la destrucció de Jerusalem). El resultat, de principi a fi, espectacular pels canvis de ritmes, pel lirisme, per les encantadores melodies així com pel fascinant joc de contrastos entre l'estil antic i modern. La interpretació, impecable, amplifica encara més les músiques i veus d'aquesta extraordinària obra mestra!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 


















Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

DUKAS, Paul Abraham (1865-1935) - Oeuvres pour piano

$
0
0
José Benlliure Gil - The Carnival in Rome (1881)
Obra de José Benlliure Gil (1855-1937), pintor valencià (1)



- Recordatori de Paul Abraham Dukas -
En el dia de la celebració del seu 150è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

José Benlliure i Gil (El Cabanyal, 30 de setembre de 1855 - València, 5 d'abril de 1937) va ser un pintor espanyol que es va especialitzar en temàtica costumista i retrat. Germà del pintor Juan Antonio Benlliure i de l'escultor Mariano Benlliure, va començar a estudiar als 12 anys amb Francisco Domingo Marqués. Després de passar una temporada a Madrid, el 1879 es va traslladar a Roma, on va ser director de l'Acadèmia Espanyola de Belles Arts entre els anys 1903 i 1913. Va resultar el guanyador de terceres medalles en les Exposicions Nacionals de 1876 i 1878 i primera medalla en la de 1887. Va viatjar per Algèria i el Marroc. L'artista va donar el 1917 al Museu Nacional d'Art Modern l'obra Autoretrat, que va passar, el 1971, al Museu del Prado. Després de la seva mort l'abril de 1937, la seva casa i estudi van ser convertits en museu. 




Parlem de Música...

Paul Abraham Dukas (París, 1 d'octubre de 1865 - París, 17 de maig de 1935) va ser un crític musical i un compositor francès. Tot i que no va ocupar una posició dominant en l'àmbit de la música francesa del seu temps, va ser un autor amb una fisonomia pròpia. Va ingressar en el Conservatori el 1882 i va estudiar amb Mathias, Dubois i Guiraud. El 1888 va obtenir un segon "Prix de Rome" amb la cantata Velleda. L'any següent, al no aconseguir arribar al primer premi, es va retirar a estudiar d'una forma autodidacta i va aprofundir en el coneixement de l'obra de César Franck, de qui ha de ser considerat el deixeble espiritual. El seu estil que va anar adquirint va estar integrat per influències de Franck i Wagner però també per elements de l'impressionisme simfònic de Debussy. Es va presentar per primera vegada en públic amb l'obertura Polyeucte (1892), i després es va dedicar preferentment a compondre, tot i que va seguir ensenyant orquestració al Conservatori el 1909 i composició a l'École Normale de Musique a partir del 1926. Singular èxit va adquirir el seu divertiment simfònic L'aprenent de bruixot, divulgat mundialment per la pel·lícula Fantasia de Walt Disney, la seva òpera Ariadna i Barba Blava i el poema musical amb danses La peri. Va escriure moltes obres musicals, algunes de les quals, que no jutjava meritòries, no va voler publicar. Va destacar pel seu elevat i noble temperament d'artista i va defugir el protagonisme i la publicitat. També va fer transcripcions i revisions, a més d'una excel·lent tasca com a crític musical. Abans de morir el maig de 1935 a París, va cremar bona part del seu repertori.

OBRA:

Surviving works:
Air de Clytemnestre, 1v, small orch, 1882, unpubd
Goetz de Berlichingen, ov. after J.W. von Goethe, orch, 1883, unpubd
Le roi Lear, ov. after W. Shakespeare, orch, 1883, unpubd
Chanson de Barberine (A. de Musset), S, pf, 1884, unpubd
La fête des Myrthes, chorus 4 vv, orch, 1884, unpubd
L'ondine et le pêcheur (T. Gautier), S, orch, 1884, unpubd
Endymion (A. de Lassus), cant., 3 solo vv, orch, 1885, unpubd
Introduction au poème ‘Les Caresses’, pf, 1885, unpubd
La vision de Saül (E. Adenis), cant., 3 solo vv, orch, 1886, unpubd
La fleur (C. Millevoye), chorus 4vv, orch, 1887, unpubd
Fugue, 1888, unpubd
Hymne au soleil (C. Delavigne), chorus 4vv, orch, 1888, unpubd
Vélléda (F. Beissier), cant., 3 solo vv, orch, 1888, unpubd
Sémélé (Adenis), cant., 3 solo vv, orch, 1889, unpubd
Polyeucte, ov. after Corneille, orch, 1891
Symphony, C, orch, 1895–6
L'apprenti sorcier, sym. scherzo after Goethe, orch, 1897
Sonata, e , pf, 1899–1900
Variations, interlude et finale sur un thème de Rameau, pf, ?1899–1902
Ariane et Barbe-bleue (conte, 3, M. Maeterlinck), 1899–1907, Paris, OC, 10 May 1907
Villanelle, hn, pf/orch, 1906
Prélude élégiaque sur le nom de Haydn, pf, 1909
Vocalise-étude (alla gitana), 1v, pf, 1909
La Péri (poème dansé, 1 tableau) (1911), Fanfare pour précéder La Péri (1912); Paris, Châtelet, 22 April 1912
La plainte, au loin, du faune …, pf, 1920
Sonnet ‘Amours’, mélodie (Ronsard), 1v, pf, 1924
Allegro, pf, 1925
Modéré, ?pf, 1933 (pubd in Samazeuilh, 1936)
destroyed and projected works
Horn et Riemenhild (op, 3, Dukas), 1892
L'arbre de science (op, Dukas, after Hindu legend), 1899
Le fil de parque, sym. poem, ?1908
Le nouveau monde (op, Dukas), ?1908–10
Le sang de Méduse (ballet), 1912
Symphony no.2, after 1912
Violin Sonata, after 1912
La tempête (op, after W. Shakespeare), c1918
Variations choréographiques (ballet), 1930
Orchestral work [?sym. poem] for Boston SO, c1932

Arrangements:
E. Guiraud: Frédégonde, orchestration of Acts 1–3 (Acts 4–5 orchd by C. Saint-Saëns)
R. Wagner: excerpts from Tannhäuser and Die Walküre arr. 2 pf, 8 hands, 1891, lost
editions
J.-P. Rameau: Les Indes galantes (1902)
J.-P. Rameau: Le princesse de Navarre (1906)
F. Couperin: Les goûts réunis (1908)
D. Scarlatti: Keyboard sonatas (1919)
L. van Beethoven: Sonatas for various instruments
MSS in F-Pn
Principal publishers: Durand, Rouart-Lerolle (Salasert)

Literatura:

Jacques Durand1865-1928 (Geneva, 1929), 39–42 [untitled tribute by Dukas]
Les écrits de Paul Dukas sur la musique (Paris, 1948)
Chroniques musicales sur deux siècles (Paris, 1980) [with preface and discography by J.-V. Richard] 

Font: En català: Paul Dukas (1865-1935) En castellano: Paul Dukas (1865-1935) In english: Paul Dukas (1865-1935) - Altres: Paul Dukas (1865-1935)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

French composer, critic and teacher. Dukas was not only an influence on many French 20th-century composers and others such as Zemlinsky and Berg, but also remains important in his own right. His reputation rests on only a small number of compositions, notably the Piano Sonata, Ariane et Barbe-bleue, the ballet La Péri and L'apprenti sorcier. Dukas's influence as a critic, from 1892 to 1932, can be compared with Debussy's; his informed opinions reveal great sensitivity to the musical and aesthetic changes that took place during the period. With his high ideal of craftsmanship, Dukas was extremely self-critical and he destroyed a number of his compositions.

GROVE MUSIC ONLINE (source/font: aquí)

---

Compositor y crítico musical. Se vió influenciado por las corrientes posteriores al romanticismo, como el modernismo. Fue un creador meticuloso y perfeccionista. De orígenes humildes, poco se conoce acerca de su vida allende los muros del Conservatorio, donde estudió y enseñó, aunque comenzó su carrera creativa en el Liceo Carlomagno y en Turgot. Nunca obtuvo el Prix de Rome. Ingresó en el ejército después de sus estudios y antes de abocarse a la composición. Allí dedicó el tiempo a estudiar y meditar. En los comienzos, su obra se percibe influida por el estilo de Franck y de Wagner. Luego mostrará también la influencia de Debussy, sobre todo en su única ópera Ariana y Barba Azul. Entre sus alumnos, que fueron numerosos, se encuentran nombres reconocidos como el de Olivier Messiaen. Poseedor de un espíritu crítico que lo acompañó aún en lo profesional, sólo permitió la publicación e interpretación de algunas de sus obras, llegando a destruir la mayoría de ellas antes de morir.

HAGASELAMUSICA (source/font: aquí)

---

For the 150th anniversary of Paul Dukas, Herve Billaut's new CD focusses on his piano music. Out of the 14 works composed by Paul Dukas (only 14!), 6 were written for the piano. The two most substantial works are the Sonata of 1899-1900, and 'Variations, interlude et finale sur un thème de Rameau', which are masterpieces. Billaut completes his recording with the 'Prélude élégiaque sur le nom de Haydn': a moment of meditation. Worth seeking out if your only encounter with this great composer has been the 'Sorcerer's Apprentice'; worth seeking out anyway. Robert Maycock, from BBC Music Magazine, gave 5 * to Hervé's Albéniz CD [for Lyrinx]

PRESTOCLASSICAL (source/font: aquí)

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 

INTÈRPRETS: Hervé Billaut (piano)
PRESTOCLASSICAL: DUKAS, P. - Oeuvres pour piano
CPDL: No disponible


















Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

WENNERBERG, Gunnar (1817-1901) - Ur Davids Psalmer

$
0
0
Hans Thoma - Zug der Götter nach Walhall (1880)
Obra d'Hans Thoma (1839-1924), pintor alemany (1)



- Recordatori de Gunnar Wennerberg -
En el dia de la celebració del seu 198è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

Hans Thoma (Bernau im Schwarzwald, 2 d'octubre de 1839 - Karlsruhe, 7 de novembre de 1924) va ser un pintor alemany. Va començar pintant rellotges abans d'entrar a l'Acadèmia d'Art de Karlsruhe el 1859 on va rebre classes de Schirmer i Des Coudres. Posteriorment, va estudiar i treballar, sense gran fortuna, a Düsseldorf, París, Itàlia, Munich i Frankfurt del Main. Va ser a Munich on va consolidar la seva carrera exhibint una trentena d'obres. Tot i la seva formació acadèmica, sempre va mantenir una traçada pròpia que l'emparentava amb alguns pintors renaixentistes com Albrecht Altdorfer i Lucas Cranach el Vell. La producció va ser molt extensa i va tractar temàtiques diverses. Va ser autor també de nombroses litografies, dibuixos i alguns murals, situats en un cafè de Frankfurt del Main i al saló de música de Mr Pringsheimer de Munich. Va morir a Karlsruhe el novembre de 1924.

Font: En català: No disponible En castellano: Hans Thoma (1839-1924) In english: Hans Thoma (1839-1924) - Altres: Hans Thoma (1839-1924)



Parlem de Música...

Gunnar Wennerberg (Lidköping, 2 d'octubre de 1817 - Läckö, 22 d'agost de 1901) va ser un polític, poeta i compositor suec. Va començar els seus estudis en Humanitats el 1837 a la Universitat d'Uppsala assolint el doctorat el 1845. Un any després va rebre un càrrec universitari. El 1849 va assolir el lloc de professor a l'escola de la Catedral de Skara on anys abans n'havia estat alumne. El 1850 va ser escollit membre de la Reial Acadèmia Sueca de Música. A partir del 1861 va iniciar una carrera com a polític sent posteriorment membre del Ministeri d'Afers Culturals i Eclesiàstics (1870-1875 i 1888-1891) del Govern Suec. Va ser també el governador de la regió de Växjö (1875-1888). A partir del 1876 va ser membre del Parlament Suec. Com a músic fou cantant amateur i pianista formant-se a sí mateix com a compositor. Va compondre principalment cançons algunes d'elles de perfil nacionalista i obres religioses a diferents veus. El seu recull de Psalms va ser la seva obra més destacada. Va morir a Läckö l'agost de 1901.

Font: En català: Gunnar Wennerberg (1817-1901) En castellano: No disponible In english: Gunnar Wennerberg (1817-1901) - Altres: Gunnar Wennerberg (1817-1901)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

Wennerberg was a good amateur singer and pianist and entirely self-taught as a composer. In about 1840 he had begun to write solo songs, which were sung in the musical homes he used to visit in Uppsala. His patriotic songs for the male-voice Uppsala University Choral Union which he conducted for six months in 1846, were more important; 11 were published in the collection Odinslund och Lundagård (1849–62). Although their texts (mainly Wennerberg’s) are now out of date, several are still sung and Hör oss, Svea! (1853) has been regarded almost as a national anthem. The tendency towards individualized, sometimes imitative part-writing which characterizes these songs is probably a result of Wennerberg’s deep interest in old sacred music. He shared this interest with his close friend J.A. Josephson (1818–80), leader of the so-called Lilla Sällskap (1841–3), where Wennerberg and some other friends sang works including Handel’s oratorios. He is said to have written some motets in an older style for this group. When Josephson left Uppsala in 1843, Wennerberg joined the Juvenalerna, a sort of glee club, for whom he wrote, among other pieces, a series of male voice duets with piano accompaniment, Gluntarne, describing in words and music the student life of Uppsala. Gluntarne (published 1849–51) soon became very popular throughout Scandinavia. 

The songs appeared in many later editions, as have also his settings of 55 of the Psalms for solo voice(s) and chorus with piano (first published 1861–86). Although Wennerberg had little time to devote to music he also wrote some large-scale works including a Stabat mater. He planned a series of oratorios on the life of Jesus, only two of which were completed, Jesu födelse and Jesu dom. Det första häftet av Ur Davids psalmer publicerades med namnet Stycken ur Davids psalmer på Abraham Hirschs förlag år 1861. Till utgången av året 1869 hade Gunnar Wennerberg gett ut 40 psalmtonsättningar i tio olika häften. Musiken liknar i någon mån hans musikaliska förebild, Georg Friedrich Händel. Samlingen blev väl mottagen och en ny upplaga vid namn Ur Davids Psalmer publicerades 1877. Samlingen fick fortsättning under åren 1884–86 med fem häften och 15 psaltarpsalmer. Under åren 1893—1901 publicerades två mindre samlingar, som innehöll 23 verk ur samlingen Ur Davids Psalmer, nu arrangerade enbart för solostämma och piano eller orgel i stället för kombinationen kör – piano eller orgel.

GROVE MUSIC ONLINE (source/font: aquí

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 


















Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

SCHMIDT, Johann Christoph (1712-1795) - 18th Century Overtures from the London Stage

$
0
0
George Barret - Powerscourt, County Wicklow, Ireland (c.1760)
Obra de George Barret, Sr. (c.1730-1784), pintor irlandès (1)



- Recordatori de Johann Christoph Schmidt -
En el dia de la commemoració del seu 220è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

George Barret, Sr. (Dublin, c.1730 - London, 29 de maig de 1784) va ser un pintor irlandès i un dels membres fundadors de la London Royal Academy. Fill d'un comerciant de teles, es va formar com a aprenent en el taller del seu pare. Ràpidament, va començar a dibuixar tot completant els seus estudis a la Royal Dublin Society. Va viatjar a Anglaterra on es va especialitzar en la pintura de paisatges assolint l'èxit i la fama amb les seves vistes de naturalesa salvatge. Va exposar regularment a la Royal Academy entre els anys 1769 i 1782. Els darrers anys va patir algunes dificultat financeres. Amb l'ajuda del seu amic i client Edmund Burke va poder accedir al càrrec de pintor de l'Hospital de Chelsea. Els seus quatre fills van ser pintors tot i que només George Barret, Jr. va aconseguir certa notorietat sent un dels primers membres de la Society of Painters in Water Colours. Barret va morir a Londres el maig de 1784.

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: George Barret, Sr. (c.1730-1784) - Altres: George Barret, Sr. (c.1730-1784)



Parlem de Música...

Johann Christoph Schmidt (Ansbach, 1712 - Bath, 3 d'octubre de 1795) va ser un compositor alemany. Fill de Johann Christoph Schmidt (d.1763), es va formar amb el seu pare, el copista principal d'Händel, abans d'estudiar amb el mateix Händel, amb Pepusch i amb Thomas Roseingrave. La seva primera òpera fou Ulysses (1733) la qual va marcar l'inici de la seva carrera com a compositor destacant posteriorment amb òperes com The Fairies (1755) o The Tempest (1756) i també pels oratoris com Paradise Lost (1760). També va compondre música per a clavecí en 5 volums (1732-1763) i serveis funeraris (1772) per la princesa de Gales, antiga alumna seva. Sempre se'l recordarà per haver estat l'assistent d'Händel a partir del moment en què va quedar cec. Va morir a Bath l'octubre de 1795.

OBRA:

Vocal secular:

Operas:
Teraminta (3, H. Carey), LLF, 20 Nov 1732, 1 air, British Musical Miscellany, iv (London, 1735), 5 airs, GB-Cfm
Ulysses (3, S. Humphreys, after Homer: Odyssey, bks 16–24), LLF, 17 April 1733, D-Hs*, 2 airs GB-Cfm, ov. Lcm*; incl. 2 choruses from The Mourning Muse of Alexis
Rosalinda (musical drama, 1, J. Lockman), LHR, 4 Jan 1740, music lost
Issipile (3, P. Metastasio), 1743, NP, GB-Lbl*, US-Wc, both without recits; aria, J-Tn
Il Ciro riconosciuto (3, Metastasio), c1744–5, NP, D-Hs*, with only one set recit; 2 arias, J-Tn; ov. used in The Tempest
Dario, 1746 (3), NP, music lost, mentioned in Coxe, 1799
Demofoonte (3, Metastasio), c1747–8, NP, 4 arias, Tn
Artaserse (3, Metastasio), 1749, NP, 6 arias, Tn
The Fairies (comic op, 3, D. Garrick or Smith, after W. Shakespeare: A Midsummer Night's Dream), LDL, 3 Feb 1755, excerpts (London, 1755), ov., Six Favourite Overtures (London, c1760), prol, The Gentleman's Magazine, xxv (1755), 86, recits and dances unpubd; ov. from Winter, or Daphne; incl. song texts by J. Hammond, G. Granville (Lord Lansdowne), J. Milton, Shakespeare and E. Waller
The Tempest (3, Garrick, after Shakespeare), LDL, 11 Feb 1756, excerpts (London, 1756), ov., Six Favourite Overtures (London, c1760), recits and choruses unpubd; ov. from Il Ciro riconosciuto; incl. song texts by J. Dryden, A. Cowley, G. Granville (Lord Lansdowne), J. Hughes, B. Jonson, J. Milton, T. Shadwell and E. Waller
The Enchanter, or Love and Magic (musical drama afterpiece, 2, Garrick), LDL, 13 Dec 1760, excerpts (London, 1760), ov., Six Favourite Overtures (London, c1760), recits, dance and last chorus

unpubd
Medea (3, B. Stillingfleet), c1763, only 2 acts completed, D-Hs*, 1 air in Coxe (1799), lib in Coxe, ed. (1811)

Songs:
1, 1v, rec, in British Musical Miscellany, ii (London, 1735);
3, 1v, 2 with rec, in British Musical Miscellany, iii (London, 1735);
1, 1v, rec, in British Musical Miscellany, iv (London, 1735);
2, 1v, 1 with Ger. fl, in The Musical Entertainer, ii (London, 1738);
8, 1–2vv, in M. Prior, Lyric Poems (London, 1741);
1, 1v, in Universal Visitor (London, 1756);
1, GB-Lbl; 1 in Coxe (1799)
Burial Service, for Augusta, dowager Princess of Wales, 1772, D-Hs*

Other vocal:
The Mourning Muse of Alexis (ode, after W. Congreve’s pastoral on the death of Queen Mary), 1729, NP, D-Hs*
Thamesi, Isi e Proteus, 6 Feb 1741, music lost, mentioned in Coxe (1799)
Winter, or Daphne (cant., after A. Pope), 2vv, 1744, NP, Hs*
How cruelly fated is woman to woe, song (Garrick: The Chances), LDL, 1754, in Thalia: a Collection of Six Favourite Songs (London, c1767)
Attend all ye fair, song (Garrick: The Way to Keep Him), LDL, 1760, in Cleo and Euterpe (London, 1762)

Vocal religiosa:

Oratorios:
David's Lamentation over Saul and Jonathan (Lockman), 1738, LHR, 22 Feb 1740, music lost except 1 duet in Coxe (1799)
The Seasons (short, Lockman, after J. Thomson), 1740, NP, D-Hs*
Judith (R. Price), c1758, NP, Hs*, 1 aria from Issipile
The Feast of Darius, c1758, NP, Hs*
Paradise Lost (Stillingfleet, after Milton), LCG, 29 Feb 1760, Hs*, pubd without recits and choruses (London, 1760); 1 chorus from The Seasons
Rebecca (?Stillingfleet), LCG, 4 March 1761, Hs*, pubd without recits and choruses (London, 1761); 1 chorus from The Feast of Darius
Tobit (T. Morell), c1761, NP, F-Pn*, music from Handel, recits by Smith
Nabal (Morell), LCG, 16 March 1764, Pn*, music from Handel, recits, minuet and 1 aria by Smith
Jehosaphat (?Stillingfleet), c1765, inc., D-Hs*, music from Paradise Lost, Judith, The Feast of Darius, The Seasons
Gideon (Morell), LCG, 10 Feb 1769, F-Pn*, GB-Lbl, ov. and 7 items from The Feast of Darius, 1 aria from Issipile, 3 items newly composed
Redemption (W. Coxe), NP, F-Pn*, 3 choruses from Burial Service, recit and 1 aria in Coxe (1799)

Other vocal:
Anthems, SB, c1748, J-Tn*:
O Lord God;
Let God arise;
Hearken unto my voice

Hymns:
The Foundling's Hymn, in Christian's Magazine (Oct 1763);
When rising from the bed of death, in Foundling Hymns, vol.xii of the Coram Foundation (c1769);
The Lord descended from above (Ps xviii), in a vol. of hymns at the Greater London Record Office (c1769)
Hunting scene and song, for Queen Caroline's Hermitage, music lost, mentioned in Coxe (1799)

Doubtful:
5 anthems, J-Tn;
When the sun o'er yonder hills, in Handel's Israel in Egypt

Instrumental:

op.
16 Suites, hpd (London, 1732)
26 Suites, hpd (London, 1735)
36 Lessons, hpd (London, 1755)
46 Lessons, hpd (London, 1757)
512 Sonatas, hpd (London, 1765)

3 contrapuntal movts, hpd, c1738, GB-Cfm
Fugues, 1754, 1756, lost, mentioned in Coxe (1799)
3 ovs., vn, ob, hn, bc, in Abel, Arne and Smith's Six Favourite Overtures (London, c1760)

Doubtful:
fugal frag., F-Pn;
ov., vn, va, ob, bc, GB-BENcoke

Font: En català: John Christopher Smith (1712-1795) En castellano: No disponible In english: John Christopher Smith (1712-1795) - Altres: John Christopher Smith (1712-1795)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

La constel·lació Händel va tenir una omnipresència molt destacada durant el segle XVIII i una de les seves estrelles secundàries fou, sens dubte, l'alemany Johann Christoph Schmidt, rebatejat posteriorment en la seva versió anglesa. Fill de qui era copista i assistent d'Händel, el jove Smith va heretar càrrec, condicions i feina i ben aviat es va convertir en la persona més propera al gran mestre alemany. No només va copiar obres d'Händel sinó que fins i tot va assistir en la composició d'algunes d'elles i més tard, quan els ulls del mestre es van apagar per sempre, va assumir la direcció dels seus oratoris, també en la part a l'orgue o clavecí. No obstant, tot i viure a l'ombra d'un dels gegants de la música, Smith va poder desenvolupar una certa independència musical la qual, òbviament, va viure en una certa comoditat escènica i sota el paraigua de l'estil, forma i característiques de la música d'Händel. És evident que alguna contrapartida positiva havia de tenir per Smith el fet d'haver entregat la seva vida a una feina sovint menystinguda com la seva. Per tant, el seu repertori, àmpliament desconegut i inèdit, amaga algunes petites joies d'orfebreria delicada i brillant. Una d'elles seria l'oratori Les Estacions (c.1730), aclamada pel seu domini tècnic i per la inesperada creativitat. Avui no obstant, recuperarem obra instrumental relacionada amb algunes de les seves òperes, concretament les obertures de The Fairies, The Enchanter i The Tempest. El fet de parlar d'òperes ens descriu l'amarga realitat del per què de la seva absència actualment ja que l'asfixiant poder d'Händel ha apaivagat tot el ressò de la seva obra més enllà del seu temps i espai. Pocs exemples existeixen, amb l'excepció en positiu de les seves Estacions, de l'opus de Smith. Aquestes breus i simpàtiques obertures són el testimoni del llunyà reflex d'una estrella secundària eclipsada per una constel·lació que, pels segles dels segles, viurà sempre amb nosaltres!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 


















Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

DE MANCHICOURT, Pierre (c.1510-1564) - Missa Non conturbetur cor vestrum

$
0
0
Lucas Cranach d.J. - Die heilige Jungfrau mit dem Kind und dem schlafenden Johannesknaben (c.1537)
Obra de Lucas Cranach 'el jove' (1515-1586), pintor alemany (1)



- Recordatori de Pierre de Manchicourt -
En el dia de la commemoració del seu 451è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Lucas Cranach 'el jove' (Wittenberg, 4 d'octubre de 1515 - Weimar, 25 de gener de 1586) va ser un polític i un pintor alemany. Fill menor del famós pintor Lucas Cranach 'el vell', es va formar amb el seu pare juntament amb el seu germà Hans Cranach. El seu estil primerenc va ser fidel al del seu pare centrant-se en producció d'obra religiosa, entre ella, la il·lustració de les Bíblies més importants del seu temps, la de Wittenberg i la de Leipzig. Va rebre nombrosos encàrrecs, entre ells, algunes taules amb temes mitològics i d'altres sol·licitades per l'Elector de Saxònia. Tot i el seu estil conservador, va ser reconegut com a bon retratista i d'escenes al·legòriques. Va morir a Weimar el gener de 1586.

Font: En català: No disponible En castellano: Lucas Cranach 'el jove' (1515-1586) In english: Lucas Cranach 'el jove' (1515-1586) - Altres: Lucas Cranach 'el jove' (1515-1586)



Parlem de Música...

Pierre de Manchicourt (Béthune, c.1510 - Madrid, 5 d'octubre de 1564) va ser un compositor francès. Membre del cor de nens de la Catedral d'Arras el 1525, pocs detalls addicionals es coneixen de la seva joventut. A partir del 1539 va ser director del cor de la Catedral de Tours, el 1545 mestre del cor de nois de la Catedral de Tournaimaître de chapelle de la mateixa catedral anys més tard. El 1556 es va convertir en canonge de la Catedral d'Arras. Les dedicacions de les seves publicacions donen pistes de les seves connexions amb Claudin de Sermisy, amb Tielman Susato i amb l'arquebisbe Granvelle, un conegut mecenes. El 24 d'abril de 1559 va succeir a Nicolas Payen com a mestre de la Capella Flamenca de Felip II a Madrid on també es creu que va assolir el càrrec de la Capella Reial romanent en la ciutat espanyola fins la seva mort l'octubre de 1564.

OBRA:

Vocal secular:

Chansons:
Le neufiesme livre de [29] chansons, 4vv (Antwerp, 1545/R); B
24 other chansons, 2, 4–6, 8vv: 1533, 1538, 1543, 1544, 1544, 1545, 1545, 1546, 1550, 1553, 1555

Vocal religiosa:

Masses, magnificat:
Missa ‘Ceste une dure departie’, 4vv, E-MO 768 (on Sermisy's chanson); W ii
Missa ‘Congratulamini’, 4vv, MO 768; W ii
Missa ‘Cuides vous que Dieu’, 5vv, 1546 (on Richafort's chanson); W v
Missa de domina virgine Maria, 5vv, MO 772 (on Mass IX); W iv
Missa de ‘Retourner’, 4vv, MO 768; W ii
Missa de requiem, 5vv, MO 772 (on Requiem int); W iv
Missa ‘Deus in adjutorium’, 4vv, 1532 (on Sermisy's motet); W v, ed. in TM, ix (1974)
Missa ‘Ego flos campi’, 4vv, MO 768 (on Le Heurteur's motet); W ii
Missa ‘Gris et tannet’, 4vv, 1546, MO 768 (on Sermisy's chanson); W ii
Missa ‘Nisi Dominus’, 4vv, MO 768 (on Lhéritier's motet); W ii
Missa ‘Noe noe’, 4vv, MO 768 (on Mouton’s chanson); W ii
Missa ‘Non conturbetur’, 4vv, MO 768 (on own motet); W ii
Missa ‘Povre cuer’, 4vv, MO 768; W ii
Missa ‘Quo abiit dilectus tuus’, 4vv (Paris, 1556), MO (on own motet); W ii
Missa ‘Reges terrae congregati sunt’, 4vv, MO 768 (on Mouton's motet); W ii
Missa ‘Reges terrae’, 6vv, B-Br 27087 (on own motet); W iv
Missa ‘Se dire je losoie’, 4vv, E-MO 768 (on Gombert's chanson); W ii
Missa ‘Surge et illuminare’, 4vv, 1532; W v
Missa ‘Veni Sancte Spiritus’, 6vv, MO 772; W iv
Mass section: Domine Deus, 2vv, 1543; W v
Magnificat, 5vv, 1534, S v, ed. A. Smijers and A.T. Merritt, Treize livres de motets parus chez Pierre Attaingnant en 1534 et 1535, v (Paris and Monaco, 1934–64)

Motets:
Liber decimus quartus XIX musicas cantiones continet, 4–6, 8vv (Paris, 1539; enlarged 2/1545 as [22] Modulorum musicalium primus tomus); M, W vi
Liber quintus [13] cantionum sacrarum, 5, 6vv (Leuven, 1554); W vi
28 other motets, 4, 5, 6vv: 1534, 1535, 1539, 1546, 1546, 1547, 1547, 1549, 1553, 1553, 1553, 1553, 1554, 1554, 1554, 1554, 1554, 1554, 1556, 1556; 26 in W i, 4, ed. A. Smijers and A.T. Merritt, Treize livres de motets parus chez Pierre Attaingnant en 1534 et 1535, vii, xiii (Paris and Monaco, 1934–64)
9 psalms, E-Zs

Font: En català: Pierre de Manchicourt (c.1510-1564) En castellano: No disponible In english: Pierre de Manchicourt (c.1510-1564) - Altres: Pierre de Manchicourt (c.1510-1564)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

The masses fall into two (probably chronological) groups: the first consists of those printed in 1532 and those in the manuscript Montserrat 768 (copied 1546), which are primarily parody masses; the second consists of those found in Montserrat 772 (copied 1560), which paraphrase plainsong melodies and reflect the conservatism of Philip II and his court. In the The Missa de domina virgine Maria, based on mass IX of the Liber Usualis, the Gloria is enhanced by the addition of troped phrases relating to the Holy Spirit and the Virgin Mary. Missa de requiem, a paraphrase of the introit Requiem aeternam and not a Requiem mass, is conspicuous for the numerous long notes which slow its pace. Manchicourt's motets represent three different stages in motet composition from the early decades of the 16th century to the 1550s. His early works, such as the six-voice O virgo virginum, have the attenuated lines and full textures of Ockeghem; Josquin's influence is clearly shown in Ne reminiscaris and Probe me Deus, with their shorter phrases and voice-pairings. Manchicourt's mature style is reflected in such works as Ave virgo gloriosa and O intemerata, which are closer in style to the works of Gombert and Clemens non Papa, combining eloquent and finely wrought melodies with constantly varying imitative techniques. Many of his motet texts are liturgical but three are secular and relate to political figures: O decus praises Granvelle; Nil pace est melius hails a treaty restoring possessions to Duke Moritz of Saxony; and Nunc enim si centum exalts Charles V. 

Most of the sacred texts are responsories or antiphons, so that many motets have two parts with a refrain, in the form aBcB. He varied his material in these refrains with intricate patterns of voice-exchange. Nine motet texts concern the Virgin and seven are from the Song of Solomon; one important feature of these 16 is the emphasis on full textures for five and six voices. In his late motets for five, six and eight voices, high and low groups are occasionally contrasted antiphonally, an expansion of the earlier duet technique. His pairing technique in his mature works differs from Josquin's in that all parts are usually active after the first pair's entrance. Often a prima pars begins with the pairing of a single motif between two voices and the secunda pars with imitative pairing of two different motifs in four voices. Manchicourt sometimes treated the cantus firmus canonically and sometimes as an ostinato. Skilful expressive devices characterize many motets, particularly Congratulamini omnes and Si bona suscepimus. Many of Manchicourt's chansons show the complex textures and motivic structure of the Flemish tradition (e.g. Par trop aymer and L'homme qui est), but a few, such as Mon seul espoir and J'ay veu le cerf, are Parisian in style with transparent polyphony and often chordal openings.

GROVE MUSIC ONLINE (source/font: aquí)

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 


















Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

KROGULSKI, Józef Wladyslaw (1815-1842) - Piano Concerto in E-major (1830)

$
0
0
Edouard Detaille - The Dream



- Recordatori de Józef Wladyslaw Krogulski -
En el dia de la celebració del seu 200è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

Jean Baptiste Edouard Detaille (París, 5 d'octubre de 1848 - París, 23 de desembre de 1912) va ser un pintor francès. Va iniciar els seus estudis artístics als 17 anys al taller de Jean-Louis-Ernest Meissonier. Posteriorment va participar en la Guerra Franco-prussiana de 1870, fet que va marcar la seva vida i que va magistralment reflectir en diverses de les seves obres. Va ser triat membre de l'Acadèmia de Belles Arts de França el 1892, president de la Societat d'artistes francesos el 1895 i va contribuir a la creació del Museu de l'Exèrcit a París. Va ser Gran oficial de la Legió d'Honor, titular de la medalla colonial, gran cordó de Sant Estanislau de Rússia i membre de la Royal Academy de Londres. Va realitzar retrats per a la reialesa europea i entre 1904 i 1905 va pintar una de les seves obres mes famoses 'Vers la Gloire' a l'absis del Panteó de París. Va morir 




Parlem de Música...

Józef Wladyslaw Krogulski (Tarnów, 4 d'octubre de 1815 - Warsaw, 9 de gener de 1842) va ser un pianista, director, professor i compositor polonès. Va estudiar piano amb el seu pare, el compositor Michał Krogulski, i va ser rebut amb entusiasme a partir del 1825 a Polònia i a Berlin, Dresden i Leipzig. Des del juny de 1828, en part degut a problemes de salut, es va establir a Varsòvia on es va concentrar en la composició i docència. Allà va estudiar amb Elsner i Kurpiński la música dels quals va ser el referent de Krogulski. Va ser Elsner qui el va induir a centrar-se en la música d'església motiu pel qual va compondre nombroses obres litúrgiques. A més, va organitzar diversos cors amateurs per les diferents esglésies de la ciutat on va aprofitar per interpretar material propi així com obres d'Haydn, Cherubini i Méhul entre molts altres. El seu germanastre Władysław Krogulski va ser també compositor. Va morir a Varsòvia el gener de 1842.

OBRA:

(selective list)

Vocal religiosa i secular:

Oj, żoneczka [Oh, my Little Wife] (comic op, C.T. and J.H. Cogniard), Warsaw, 28 Oct 1833

Choral:
Karawana w pustyniach Arabistanu [Caravan in the Arabian Desert] (cant.), d, chorus, orch, Warsaw, 8 April 1835;
Oratorium na Wielki piątek [Orat for Good Friday], Warsaw, 17 April 1835;
Vespers, E, Warsaw, 1836;
Miserere (orat), e, SATB, chorus, orch, Warsaw, 9 April 1841;
10 masses;
other works;
solo songs

Instrumental:

Ov., d, orch, c1831;
2 pf concs., E, Warsaw, 15 Dec 1830, b, Warsaw, 13 April 1832;
Octet, d, Warsaw, 16 April 1834;
Str qt;
Pf qt;
Sonata, pf;
La bella cracoviena, pf (Leipzig, 1837);
other pf miniatures

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Józef Wladyslaw Krogulski (1815-1842) - Altres: Józef Wladyslaw Krogulski (1815-1842)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

Vet aquí la història desconeguda de Józef Wladyslaw Krogulski, un compositor polonès format amb el seu pare i amb Józef Elsner i que va dedicar la seva curta però intensa existència a la música d'església abans d'abandonar prematurament aquest món als 27 anys. Però no tot va ser religió i eucaristia en la seva vida ja que, curiosament, una de les obres amb la que públicament es va presentar i saludar als seus col·legues polonesos fou, ni més ni menys, que amb un impressionant concert de piano. Efectivament, pels vols de 1830 i amb només 15 anys va fer trontollar els sismògrafs (metafòrics ja que els instruments de mesura daten del 1842) de Varsòvia durant l'estrena del Concert en Mi major per a piano i orquestra. Una partitura concertant que d'entrada, amb la potència orquestral introductòria, ja ens demostra la sobradíssima acadèmia del seu creador. A partir d'aquí el full de ruta se'ns presenta incert, amb melodies contrastades i de gran bellesa la referència de les quals hauríem de situar en primera instància en Hummel i els seus concerts de piano. Clàssic en un primer moviment enèrgic i artísticament impecable, el segon moviment lent i oníric ens prepara el camí a un rondó final més romàntic i proper al seu coetani Chopin si bé sota el paraigües formal del classicisme del seu mestre Elsner. Una absoluta meravella d'un adolescent de 15 anys que dos anys més tard va escriure un segon concert de piano aquest sí, i malauradament, inèdit a dia d'avui. Incomprensiblement, el comptador de la seva discografia roman a zero... què esperem per recuperar una joia immerescudament oblidada de la geografia polonesa!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 

INTÈRPRETS: Howard Shelley (piano); Sinfonia Varsovia
IMSLP: Józef Wladyslaw Krogulski (1815-1842)
CPDL: No disponible
SPOTIFY: No disponible


















Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

USANDIZAGA, José Maria (1887-1915) - Obertura Sinfónica & Irurak Bat

$
0
0
Darío de Regoyos - Basque Celebration (c.1890)
Obra de Darío de Regoyos (1857-1913), pintor espanyol (1)



- Recordatori de José Maria Usandizaga -
En el dia de la commemoració del seu 100è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Darío de Regoyos y Valdés (Ribaseya, 1 de novembre de 1857 - Barcelona, 29 d'octubre de 1913) va ser un pintor espanyol. Fill de l'arquitecte Darío Regoyos Molenillo, el 1878 es va traslladar a viure a Madrid on va estudiar a l'Acadèmia de Belles Arts de San Fernando. Allà va ser alumne del belga Carlos de Haes. Convidat pels seus amics Enrique Fernández Arbós i Isaac Albéniz i seguint el consell de Carlos de Haes, Regoyos va anar a viure a Brussel·les el 1879. Es va matricular a l'École Royale des Beaux-Arts i els anys següents, entre 1881 i 1893, va compaginar estades a Bèlgica amb visites a Espanya. Va participar en la fundació de diversos cercles artístics com L'Essor o Els XX. Va impulsar exposicions, concerts i tot tipus d'activitats culturals amb l'objectiu de desenvolupar l'art modern a Bèlgica. El 1883, va acompanyar a diversos col·legues, com Théodore van Rysselberghe, en un recorregut per la Península Ibèrica. El 1888 va tornar a Espanya, on es va casar el 1895, si bé va seguir realitzant nombrosos viatges, residint temporalment a Londres, París i Sant Sebastià. Va participar en la II Exposició de Belles Arts de Barcelona el 1894, rebent bones crítiques de Raimon Casellas.

Durant aquest període, la pintura de Regoyos va evolucionar del naturalisme al presimbolisme de la seva sèrie La España negra, com ara l'obra 'Victimas de la fiesta', i finalment, ja en la seva maduresa, es va moure en un estil pròxim a l'impressionisme i al puntillisme, anant més enllà que Zuloaga i Joaquín Sorolla. També va publicar il·lustracions a revistes com Luz, on va publicar la seva col·lecció La España negra, posteriorment convertida en llibre per l'editor Pedro Ortega. En la seva etapa de maduresa, va realitzar abundants paisatges al natural de localitats de Biscaia i Guipúscoa. El seu dibuix pot resultat primari, gairebé Naïf, en contrast amb un colorit viu de gust internacional, que aleshores era majoritàriament injuriat a Espanya. Va arribar a exposar individualment a la Sala Parés el 1905 i el 1912 al Faianç Català. La seva darrera exposició a Barcelona fou el 1913, a les Galeries Dalmau. Va morir l'octubre d'aquell any a Barcelona.




Parlem de Música...

José Maria Usandizaga (Donostia, 31 de març de 1887 - Donostia, 5 d'octubre de 1915) va ser un compositor basc. Va estudiar des de ben petit amb German Cendoya (piano) i amb Beltran Pagola (harmonia). Poc després va interpretar el piano, en una audició en privat, per a Planté qui a la seva vegada el va recomanar a d'Indy. Va viatjar a París on va entrar a Schola Cantorum per estudiar piano amb Grovlez, contrapunt amb Tricon i amb Séré. La seva família volia que enfoqués els seus estudis al piano, no obstant, un accident en una artèria d'una mà va impedir continuar la seva formació al teclat centrant-se en la composició. El 1906 va tornar a San Sebastián on poc després va publicar les seves primeres obres Irurak bat, Bidasoa i Euskal festara basades en música folklòrica del País Basc. La seva bona acollida va facilitar la seva progressió com a compositor escrivint música en la majoria de gèneres però destacant especialment en el teatral, amb grans produccions com Mendi mendiyan (1911) o Las golondrinas (1913). El seu nom fou reconegut arreu d'Espanya i el 1914 va ser convidat a Madrid, on va representar algunes de les seves obres. La seva darrera obra, La llama, va quedar inacabada degut a la seva prematura mort l'octubre de 1915 i el seu germà Ramón Usandizaga la va orquestrar, finalitzar i publicar a San Sebastian el 1918.

OBRA:

(selective list)

Vocal secular:

Stage:
Mendi mendiyan [High in the Mountains] (pastoral lírica vasca, 3, epilogue, J. Power), 1909–10, Bilbao, Campos Elíseos, 21 May 1910;
Costa brava, 1912;
Las golondrinas (drama lírico, 3, G. Martinez Sierra after his Teatro del ensueño), 1913, Madrid, Price, 5 Feb 1914, rev. as op by R. Usandizaga, Barcelona, 1929;
La llama (drama lírico, 3, Martinez Sierra), 1915, inc., completed by R. Usandizaga, San Sebastián, 1918

Other:
Euskal herri maitiari, rapsodia vasco-francesca, 4vv;
several other choral pieces, songs, folksong arrs.

Vocal religiosa:

Mass, 4vv;

Instrumental:

Orch:
Suite, A, c1904;
Dans la mer, sym. poem, 1904;
Ouverture symphonique sur un thème de plain-chant, 1904–5;
Irurak bat, rapsodia popular vasca, c1906;
several other pieces for orch and band

Chbr.:
Cuarteto sobre temas populares vascos, str qt;
Str Qt, A;
pieces for vn/vc, pf;
many pf and org works

Font: En català: José Maria Usandizaga (1887-1915) En castellano: José Maria Usandizaga (1887-1915) In english: José Maria Usandizaga (1887-1915) - Altres: José Maria Usandizaga (1887-1915)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

We are pleased to present the second in our series of recordings dedicated to the music of Basque composers. Whereas the first recording in this series was dedicated to symphonic compositions by Jesús Guridi, this recording features orchestral works by José María Usandizaga. Usandizaga displayed a talent for music at a very early age; he composed his first piece, a waltz, at the age of nine. The young boy was accepted into the famous Schola Cantorum in Paris at the age of fourteen, where he studied with Vincent d’Indy, among others.  Usandizaga’s masterpieces include «Mendi-Mendiyan», «La Llama» and «Las Golondrinas», works which earned him a reputation as one of Spain’s leading composers. His symphonic works are characterized by their great beauty, many of which are filled with the colors and harmonies of his Basque homeland.  The Basque National Orchestra with cello soloist Asier Polo (from Bilbao) under the direction of conductor Gabriel Chmura has recorded some of Usandizaga’s most representative and beautiful symphonic works on this recording, including Dans la mer, Op. 20 (symphonic poem), Irurak bat (rhapsody on three Basque folk songs) and the Fantasía for Cello and Orchestra.

Claves Records (source/font: aquí)

---

El niño prodigio continúa siendo prodigio cada vez más sorprendente; pero de niño ha pasado a ser hombre de los que dominan en las altas cumbres del arte musical. José María Usandizaga y Soraluce procede de familias tan donostiarras como lo atestiguan sus dos apellidos, y de ellos ha heredado un afecto tan apasionado y vehemente por su pueblo natal, que bien puede decirse no le cabe dentro del cuerpo. Su inclinación a la música se manifestó en cuanto tuvo uso de razón. Él mismo recuerda que siendo niño de seis años y hallándose enfermo, su padre le compró un pianito, y con aquel juguete se entretenía en la cama haciendo sonar las diminutas teclas. No había para él juguete comparable a aquel piano de cristal en el que, con el natural asombro de los oyentes, repetía Jose Mari las composiciones que ejecutaba en la Alameda la Banda municipal. Pero contra lo que puede imaginarse dada la edad de aquel niño prodigio, no eran su predilección los pasodobles, valses y polkas más o menos dislocantes, antes por el contrario tenía sus preferencias por las obras de concierto, por las grandes creaciones del arte musical. Por esta precocidad creyeron descubrir al pianista, donde se manifestaba el compositor. Recibió las primeras lecciones de música del conocido profesor de la localidad D. Germán Cendoya, y los progresos realizados en poquí- simo tiempo causaron la admiración de su maestro. Puestas en evidencia de modo tan brillante las excepcionales facultades del joven Usandizaga, hubo de adoptarse una resolución definitiva en orden a su porvenir. 

Su cariñoso padre, nuestro buen amigo D. Carlos, no quiso aventurar una decisión sin antes escuchar los dictámenes desapasionados de personas competentes y de autoridad en la materia. Y uno tras otro fueron examinando al adolescente, cuantos prestigios en el divino arte pudieron hallarse dispuestos a este efecto. La opinión fué unánime, categórica, rotunda. Jose Mari debía dedicarse a la música. Y de conformidad con aquel dictamen, se le trasladó a París a comenzar sus estudios en la «Schola Cantorum». En esa institución que si no ostenta pomposo título oficial de Conservatorio, cuenta en cambio en su profesorado con verdaderas eminencias como Debussey, d’Indy, el inolvidable Charles Bordes y otros meritísimos maestros. No tardaron en palparse los grandes progresos realizados por el joven Jose Mari. El Consistorio de Juegos Florales Euskaros se enorgullece de haber recibido las primicias de su fecunda e insuperable producción artística. En 1906, en el Concurso celebrado en San Sebastián con motivo de las Fiestas euskaras, obtuvo el primer premio por su rapsodia sobre cantos vascos «Irurak bat». El éxito alcanzado en este certamen no fué más que nuncio que anunciara los sucesivos triunfos. 

Así el siguiente año, al celebrarse las fiestas de Elgoibar, consiguió también el primer premio por su sinfonía vasca «Bidasoa», y al inmediato obtuvo en Eibar otro primer premio por su pasodoble vasco «Euskal festara» y el primer premio en Hernani al otro año por «Chorichua, ¿nora ua?», hermosa serie de aires vascos armonizados para cuatro voces de hombre. Era, en efecto, el campeón entre cuantos acudían a estas honrosas lides del arte musical vasco. Además de estos trabajos que popularizaron por todo Guipúzcoa el nombre de su afortunado autor, compuso otras obras que dedicó al Orfeón Donostiarra, brillante entidad a la que ha profesado sincero y entusiasta afecto. Pero cuando adquirió verdadero relieve la personalidad de Usandizaga, fué al dar a conocer su ópera Mendi Mendiyan, que, como diría Campanone, fué para el autor la prova de una ópera seria. No vamos a recordar el efecto que en Bilbao y San Sebastián produjo esta hermosísima composición, verdadera joya de la lírica vasca. Allí el triunfo no fué de la fábula, del libreto; el triunfo grande, inmenso, colosal, fué de la partitura, del numen prodigioso, de la inspiración soberana, de la técnica asombrosa de que hizo maravilloso alarde nuestro incomparable Jose Mari. Después compuso para las fiestas del Centenario el Himno para bandas de música, cornetas, tambores y coro general, de efecto grandioso y avasallador. 

Toda esta brillante historia artística la ha coronado estrenando en Madrid su zarzuela Las golondrinas con un triunfo definitivo, inmenso, estupendo, superior a toda ponderación. Como dice muy bien un cronista de la región, «no es ya el aplauso del paisano, el orgullo del coterráneo, el entusiasmo de los amigos, ni es en su misma tierra donde ha quedado consagrado como músico eminentísimo, hábil compositor y gran armonista que, sin separarse de las reglas y leyes, no se somete a la férrea palmeta de la gramática, nuestro querido anaya Usandizaga. »Este ha triunfado en toda la línea fuera de casa, en escenario extraño, con la expectación de todos, bajo la mirada del tigre que domina a la pantera». Así ha sido el último triunfo de Usandizaga, triunfo clamoroso, formidable, estupendo, que hace rebosar nuestros corazones de íntima y noble satisfacción, porque consideramos como propios sus éxitos maravillosos. A ello nos autoriza el propio Jose Mari, al dirigirse a nuestro alcalde, en un arrebato de puro y castizo donostiarrismo, para telegrafiarle: «Ruego transmita querido pueblo ovación que recibí». Felicitémonos, pues, por la consagración unánime del artista donostiarra, gloria indiscutible de la Euskal-erria; y enviémosle el parabién más efusivo y la más cumplida y cariñosa enhorabuena.

meta.gipuzkoakultura.net (source/font: aquí)

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 

INTÈRPRETS: Asier Polo (cello); Basque National Orchestra; Gabriel Chmura
PRESTOCLASSICAL: USANDIZAGA, J.M. - Basque Music Collection
IMSLP: No disponible
CPDL: No disponible


















Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

MALLING, Otto (1848-1915) - Paulus. Stemningsbilleder (1903)

$
0
0
Alphonse Mucha - Svantovit Celebration on the Island of Rügen [1912]
Obra d'Alphonse Mucha (1860-1939), pintor txec (1)



- Recordatori d'Otto Malling -
En la setmana de la commemoració del seu 100è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Alphonse Mucha (Ivancice, 24 de juliol de 1860 - Praha, 14 de juliol de 1939) va ser un pintor i artista gràfic txec, àmpliament reconegut per ser un dels màxims exponents de l'Art Nouveau. Nascut amb el nom d'Alfons Maria Mucha, va adoptar el nom en francès com a nom artístic. Els seus dissenys es van caracteritzar per les línies sinuoses, els arabescos, flors de tiges fines i retorçades, dones de llargues i soltes cabelleres i profusió de sedosos plecs. En un primer moment va treballar com a decorador teatral a Viena. Més tard va estudiar a Praga, Munich i París. En aquesta última ciutat, on va desenvolupar bona part de la seva activitat artística, va quedar fascinat amb l'actriu Sarah Bernhardt, i va realitzar els seus cèlebres cartells o pòsters que li van valer un fulgurant èxit tant a París com a la resta del món. Durant la dècada del 1890 va realitzar els cartells de les actuacions teatrals de la Bernhardt i també anuncis de productes comercials com ara els cigarrets Job. Es va dedicar també al disseny de joies i interiors exòtics. Entre 1903 i 1922 va visitar els Estats Units en quatre ocasions. Sota el mecenatge de l'industrial de Chicago, Charles Richard Crane, va pintar L'epopeia del poble eslau (1912-1930), una sèrie de 20 quadres de gran dimensió que posteriorment va presentar a la ciutat de Praga. Va tornar a la República Txeca el 1922, on va treballar en el disseny de segells i bitllets de banc. Va morir a Praga el juliol de 1939.

Font: En català: Alfons Mucha (1860-1939) En castellano: Alfons Mucha (1860-1939) In english: Alfons Mucha (1860-1939) - Altres: Alfons Mucha (1860-1939)



Parlem de Música...

Otto Malling (Copenhagen, 1 de juny de 1848 - Copenhagen, 5 d'octubre de 1915) va ser un organista i compositor danès. El 1869 va començar a estudiar música amb GadeJ.P.E. Hartmann i Gottfred Matthison-Hansen al Conservatori de Copenhaguen. A partir del 1875 i fins el 1884 va dirigir la Studenter-Sangforening. El 1874 va ser el cofundador de la Koncertforening i el 1902 de la Dansk Koncertforening. A partir del 1885 va ser professor d'harmonia, contrapunt i composició al Conservatori on en va ser el director des del 1899 i fins el dia de la seva mort. També va ser organista a diverses esglésies de Copenhaguen: a partir del 1878 a la de St Petri, a partir del 1891 a la Helligåndskirke i des del 1900 a la de Vor Frue Kirke, en substitució de J.P.E. Hartmann. Va ser autor de diverses publicacions pedagògiques. Com a compositor cal destacar la seva abundant música per a orgue. Va escriure una Simfonia en Re menor Op.17 (1884), un Concert de piano Op.43 (1890), el ballet Askepot (1908, representat a Copenhaguen el 1911), nombrosa música de cambra així com cançons, obra vocal solista, coral i amb orquestra. El seu germà Jørgen Malling (1836-1905) va ser també organista i compositor. Otto Malling va morir a Copenhaguen l'octubre de 1915.

Font: En català: Otto Malling (1848-1915) En castellano: No disponible In english: Otto Malling (1848-1915) - Altres: Otto Malling (1848-1915)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

De tant en tant, i no saps ben bé per què, sents una estima especial per compositors a qui en prou feines coneixes. En el meu cas, una d'aquestes simpaties inexplicables és amb Otto Malling un músic àmpliament desconegut, de qui poca cosa n'he escoltat però que no obstant em fa considerable il·lusió recuperar. Potser el fet d'haver-lo conegut gràcies al seu concert de piano ha condicionat aquesta percepció més emocional que racional. Ara bé, Malling, tot i la seva extraordinària partitura concertant, va ser professionalment un organista, alumne dels mestres JPE Hartmann i Niels Gade (per cert, autor de qui n'estic descobrint les meravelloses simfonies), i per tant va dedicar bona part del seu repertori a la música d'orgue. El seu domini de l'instrument, més acadèmic i tècnic que virtuós, el va situar al capdamunt de la música romàntica danesa per a orgue. El seu èxit fou de tal magnitud que moltes de les seves obres van creuar fronteres i es podien escoltar arreu d'Europa fins el punt que anys més tard de la seva mort era més conegut a Alemanya o França que a la mateixa Dinamarca. Per tant, en l'emotiva i centenària commemoració d'avui, serà pertinent recuperar l'essència de Malling, és a dir, la seva música d'orgue. I així serà en la monumental i solemne partitura Paulus. Stemningsbilleder opus 78 de 1903. Una de les característiques singulars va ser el fet que Malling acostumava a etiquetar la seva obra com a 'mood pictures' o instantànies de l'estat d'ànim, amb imatges musicals inspirades en la Bíblia i amb una diversitat d'emocions molt àmplia, des del romanticisme més intens fins a l'èpica més ardent en un llenguatge pur, sincer i rotund. I així serà en aquesta extensa obra on Otto Malling se'ns presentarà genuïnament i en tota la seva dimensió!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 

INTÈRPRETS: Helge Gramstrup (orgel)
RECICLASSICAT: MALLING, Otto (1848-1915)
DACAPO: Malling - Paulus et al
CPDL: No disponible


















Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

ERNST, Heinrich Wilhelm (1812-1865) - 6 Mehrstimmige Studien

$
0
0
Ricardo Balaca - The Café (c.1860)
Obra de Ricardo Balaca (1844-1880), pintor espanyol (1)



- Recordatori d'Heinrich Wilhelm Ernst -
En el dia de la commemoració del seu 150è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Ricardo Balaca (Lisboa, 31 de desembre de 1844 - Aravaca, 12 de febrer de 1880) va ser un pintor espanyol especialitzat en la representació d'escenes de batalles. Va ser fill del també pintor José Balaca i Carrión que en el moment del naixement de Ricardo estava instal·lat transitòriament a Lisboa després d'haver-se exiliat d'Espanya per motius polítics. Va iniciar la seva formació artística al taller familiar i la va completar a l'Escola Superior de Pintura, Escultura i Gravat de Madrid, on va ser deixeble de Federico Madrazo. Va destacar des de molt jove per les seves habilitats i el 1858, amb només 13 anys, va participar per primera vegada a l'Exposició Nacional de Belles Arts, obtenint menció honorífica. Va practicar el dibuix, la il·lustració gràfica, el retrat i sobretot la representació d'escenes de batalles, gènere típic del segle XVIII que va assolir un nou auge amb el romanticisme. Entre les seves obres es poden destacar les que va realitzar en el transcurs de la Tercera Guerra Carlina, després de ser nomenat corresponsal pel Ministeri de la Guerra. Durant aquest període va dibuixar diferents escenes sobre els esdeveniments bèl·lics que van tenir lloc en la contesa. El seu germà Eduardo Balaca va ser també un reconegut pintor. Va morir a Aravaca el febrer de 1880.

Font: En català: No disponible En castellano: Ricardo Balaca (1844-1880) In english: No disponible - Altres: Ricardo Balaca (1844-1880)



Parlem de Música...

Heinrich Wilhelm Ernst (Brünn, 6 de maig de 1814 - Nice, 8 d'octubre de 1865) va ser un compositor i violinista txec, considerat com un dels més grans violinistes de la seva època i successor natural de Paganini. Ernst va ser un nen prodigi que als 9 anys va començar els estudis de violí. Més endavant va entrar al Conservatori de Viena, on va estudiar violí amb Joseph Böhm i composició amb Ignaz von Seyfried. El 1828, va escoltar en directe a Paganini i es va convertir en un admirador del seu estil extravagant i virtuós. Motivat a viatjar, ben aviat va abandonar el conservatori. Poc temps després, Ernst va reptar a Paganini, tocant el seu Nel cor pìu non mi sento amb una precisió que va impactar tant a l'audiència com al mateix Paganini. I com l'italià, Ernst va compondre la seva pròpia sèrie de variacions sobre el tema del Carnaval de Venècia, que normalment executava al final dels concerts. Aquesta peça va ser extremadament popular entre l'audiència de tot Europa, i es va convertir en el seu segell personal. Durant tota la seva vida professional va viatjar per Europa, executant peces amb el seu propi estil i escrites per ell mateix. El 1832 va viatjar a París, on hi va viure molts anys. Durant aquest període es va vincular amb Stephen Heller, nexe que va quedar plasmat en els seus Pensées fugitives per a violí i piano. Amb Joseph Joachim, Henryk Wieniawski i Carlo Alfredo Piatti va formar, el 1859, el Quartet Beethoven Society. Els darrers anys la seva salut va empitjorar a causa d'una neuràlgia severa i es va retirar a Niça, ciutat on va morir l'octubre de 1865.

Instrumental:

For vn, orch:
Elégie (sur la mort d'un objet cheri), op.10 (Vienna, 1840) [also for vn, pf and other insts];
Fantaisie brillante … sur Otello de Rossini, op.11 (Mainz, 1839);
Concertino, D, op.12 (Brunswick, 1839);
Adagio sentimental, Rondino, op.13 nos.1 and 2 (Brunswick, 1841);
Boléro, op.16 (Hamburg, 1843);
Polonaise, D, op.17 (Hamburg, 1842);
Variations sur l'air national hollandais, op.18 (Vienna, c1842);
Le carnaval de Venise (Variations burlesques sur la canzonetta ‘Cara mia mamma’), op.18 (Leipzig, 1844);
Introduction, caprice et finale sur … Il pirata de Bellini, op.19 (London, 1845);
Rondo Papageno, op.21 (London, 1846);
Airs hongrois variés, op.22 (London, c1850);
Concerto pathétique, f , op.23 (Leipzig, 1851)

For vn, pf:
Pensées fugitives (Les gages d'amitié) (London, 1843) [collab. S. Heller];
Feuillet d'album (London, 1844);
Variations on ‘I tuoi frequenti palpiti’ (London, n.d.) [collab. G. Osborne]

For vn unacc.:
Le roi des aulnes, op.26 (Hamburg, 1854) [after Schubert: Erlkönig];
6 mehrstimmige Studien (Hamburg, 1865)

Font: En català: Heinrich Wilhelm Ernst (1812-1865) En castellano: Heinrich Wilhelm Ernst (1812-1865) In english: Heinrich Wilhelm Ernst (1812-1865) - Altres: Heinrich Wilhelm Ernst (1812-1865)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

Among Paganini's successors, Ernst alone reached (and occasionally even surpassed) his technical wizardry; despite his moodiness and unevenness as a performer, he was also a master of the French classical style of playing. Contemporary critics stressed his soulful, touching cantilena: Berlioz, under whose baton he played Harold en Italie in Brussels (1842), Vienna (1846), Moscow, St Petersburg and Riga (1847) and London (1855), called him a great musician as well as a great violinist. Joachim declared that ‘Ernst was the greatest violinist I have ever heard; he towered above all others’, and Mendelssohn showed his admiration by accompanying him on several occasions. As a composer Ernst had true Romantic élan, exemplified in his Concerto pathétique op.23 or the famous Elégie op.10; his compositions represent the pinnacle of violin technique, and such works for unaccompanied violin as the Six Polyphonic Studies and the arrangement of Schubert's Erlkönig show his imagination and ingenuity. He maintained good taste even in his most virtuoso pieces (e.g. the Airs hongrois variés op.22 and the fantasia on Rossini's Otello op.11); his Carnaval de Venise op.18 is not so much an imitation of Paganini as a clever set of original variations based on the same tune.

GROVE MUSIC ONLINE (source/font: aquí)

---

From the middle of the eighteenth century, the use of left-hand pizzicato and harmonics began to become more common in violin playing. Over time, these techniques underwent substantial developments thanks to several different violinists, among others Heinrich Wilhelm Ernst. These developments, however, have not been adequately investigated or documented, and in general, ignorance and misconceptions prevail regarding who contributed what, as well as to the significance of these individual contributions. This thesis attempts to present Ernst's contributions in this area, and also advance that his lack of adequate recognition is unfair. In order to do this, a more complete and chronologically accurate review of the development of left-hand pizzicato and harmonics from the beginning of their development has been drawn up. This has been done through critical reviews and comparisons of different contemporary sources such as musical journals, violin methods and musical scores. The conclusion has been drawn that Ernst contributed to the development of left-hand pizzicato and harmonics to a greater extent than has been adequately recognised. The importance of his role in this development is partially due to the number of his individual contributions, but primarily because he enabled the violin to play the role of several independent instruments played simultaneously in a more advanced fashion, which has arguably changed the outlook of the instrument.

Heinrich Wilhelm Ernst and his Contributions to the Development of Left-hand pizzicato and Harmonics (source/font: aquí)

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 


















Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

HERTEL, Johann Wilhelm (1727-1789) - Der Sterbende Heiland (1764)

$
0
0
Corrado Giaquinto - Pietà
Obra de Corrado Giaquinto (1703-1765), pintor italià (1)



- Recordatori de Johann Wilhelm Hertel -
En el dia de la celebració del seu 288è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

Corrado Giaquinto (Molfetta, 18 de febrer 1703 - Napoli, 1765) va ser un pintor italià. Va estudiar a Nàpols i a Roma, on aviat es va convertir en un dels pintors més prestigiosos de la ciutat. El 1753, va ser reclamat per Ferran VI, es va traslladar a Madrid com a pintor de cambra i va exercir el càrrec de director de l'Acadèmia de San Fernando. Entre les seves obres realitzades a Espanya, cal destacar els frescos del Palau Reial de Madrid, els quadres d'altar pel Convent de les Salesas Reals (Sant Francesc de Sales i Santa Joana de Chantal) i els retrats (Farinelli). L'art de Giaquinto constitueix, en certa manera, una continuació del de Luca Giordano, amb un gust compositiu i unes subtileses de forma i d'estructura molt personals, que fan d'ell un dels artistes més brillants del rococó napolità i romà. El 1762 va tornar a Nàpols, ciutat on va morir el 1765.




Parlem de Música...

Johann Wilhelm Hertel (Eisenach, 9 d'octubre de 1727 - Schwerin, 14 de juny de 1789) va ser un violinista i compositor alemany. Fill de Johann Christian Hertel, es va formar amb el seu pare. Si bé la seva família va procurar-li una formació en Teologia i Dret, ben aviat es va decantar per la música estudiant amb Johann Heinrich Heil (1706-1764), un alumne de Bach. Amb 12 anys es va unir a les gires de concerts amb el seu pare abans d'estudiar violí amb Carl Höckh, el Konzertmeister de Zerbst. El 1744 va assolir el primer càrrec de violinista i clavecinista a la cort de Strelitz. Allà va entrar en contacte amb els músics de Berlín Franz Benda, els germans Graun i CPE Bach. El 1752 i després de la dissolució de la cort de Strelitz, va assolir el 1754 el càrrec de compositor de la cort a Schwerin. El 1759 va acceptar un càrrec d'organista i mestre de capella a Stralsund. A partir del 1770 es va convertir en el conseller privat al servei de la princesa Ulrike Sophie si bé no va deixar de compondre i organitzar concerts. Els darrers anys va abandonar el violí per a centrar-se en la música per a instruments de tecla. Va morir a Schwerin el juny de 1789.

OBRA:

Vocal secular:

Lieder:
Johann Friedrich Löwens [24] Oden und Lieder (Leipzig, 1757);
Johann Wilhelm Hertels Musik zu 24 neuen Oden und Lieder aus der Feder des Herrn Johann Friedrich Löwen (Rostock, 1760);
5 in Unterhaltungen, vii–x (Hamburg, 1769–70); 5 in D.B. Münter:
Sammlung geistlicher Lieder, i (Leipzig, 1773);
2, D-SWl; 2 vols., B-Bc

Other secular:
12 festival cantatas (J.F. Löwen), most for 2 S, T, B, orch, 1754–7, Bc, D-SWl;
Il vero omaggio (Metastasio), 1761, B-Bc;
more than 40 arias (most by Metastasio), 1v, orch, Bc, D-ROu, SWl;
Divertissement, 4vv, orch, 1767, B-Bc;
2 serenatas: 1 for 1v, orch, 1763 D-SWl;
1 for 1v, choir, orch, B-Bc, D-SWl

Vocal religiosa:

Sacred cants., all B-Bc, D-SWl, for 2 S, T, B, orch:
Das traurige Schicksal der Grossen auf Erden (Palitzsch), 4vv, orch, 1753, B-Bc;
Die Geburt Jesu Christi (H.J. Tode), 1777;
Die Gabe des Heiligen Geistes (Tode), 1777;
Die Himmelfahrt Christi (Tode), 1778;
Das Vertrauen auf Gott (Tode), 1778;
Der Ruf zur Busse (Tode), 1781;
Kirchen-Musik zur Feyer des Friedens-Festes, 1763

Other sacred:
Der sterbende Heiland (J.F. Löwen), passion, S, A, T, B, orch, 1764, B-Bc, D-SWl;
Passion in 4 parts (Tode), incl. Jesus in Gethsemane, 1780, Jesus in Banden, 1782, Jesus vor Gericht, 1782, Jesus in Purpur, 1783, all B-Bc, D-SWl;
Mass a 8, choir, str qt, SWl;
Ky, Gl, 4vv, org, B-Bc;
Herr, wie lange (Ps xiii), solo vv, choir, orch, 1777;
Wie lieblich sind deine Wohnungen (Ps lxxxiv), solo vv, choir, orch, 1775;
Jauchzet dem Herrn alle Welt (Ps c), choir, orch, 1780, SWl, B-Bc;
11 choral cants., solo vv, choir, orch, 1768–76, B-Bc, D-SWl;
Freuet euch, motet, 4vv, B-Bc;
Ich halte dich, motet, 4vv, org, Bc, D-SWl;
many chorales, 4vv, orch, SWl

Instrumental:

Incid music:
Richard III, Romeo und Julia, both (C.F. Weisse, after W. Shakespeare), 1767

Syms.:
6 sinfonie, 2 vn, va, b, 2 ob, 2 fl, 2 hn, bc (Hamburg, 1766);
2, 1755, D-DS, lost;
40, B-Bc;
15, D-SWl

Other orch:
15 kbd concs., others Bsb, SWl;
9 vn concs., B-Bc;
22 concs. for various solo insts, orch, Bc;
2 ovs., Bc;
3, minuets orch, Bc

Chbr:
Partita I–III, org, ob, bc, 1762, Bc, D-SWl;
5 trios, B-Bc;
6 marches, wind insts, Bc, D-SWl;
19 sonatas for vn, bc, B-Bc;
sonata a 4 and concerto a 5, wind insts, Bc

Kbd:
6 sonate, hpd, op.1 (Nuremberg, 1756);
sonata, hpd in Oeuvres mêlées, iii (Nuremberg, 1757);
other kbd sonatas, incl. 22 in B-Bc, 1 each in D-Bsb, Mbs, SWl

Literatura:

Gründliche Anweisung, wie man den General bass recht tractiren soll (MS, 1748, B-Br)
Abhandlung von der Musik (MS, 1749, Br)
Zusätze zum Walterschen musicalischen Lexicon, vorzüglich den historisch-biographischen Teil betreffend (MS, 1752–60, Br)
3 autobiographies (MS, 1783–4, Br); ed. E. Schenk: Johann Wilhelm Hertel: Autobiographie (Graz, 1957) [incl. list of lost works]
Sammlung musikalischer Schriften, i–ii (Leipzig, 1757–8); iii–iv (MS, Br)
[Catalogue of Hertel’s Library] (Schwerin, c1789) 

Font: En català: Johann Wilhelm Hertel (1727-1789) En castellano: Johann Wilhelm Hertel (1727-1789) In english: Johann Wilhelm Hertel (1727-1789) - Altres: Johann Wilhelm Hertel (1727-1789)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

La tradición de las Pasiones tiene larga huella en la música religiosa alemana, centrada en el protestantismo. A partir de Bach este género, dramático aunque no teatral, que reúne el aria operística con el coral litúrgico, pasa a primer plano por su complejidad literaria y cantable. Prueba de ello es este Salvador agonizante de Johann Wilhelm Hertel (1727-1789), del cual ya exhumó CPO su Nacimiento de Jesucristo. Situado a fines del barroco y ya en pleno clasicismo dieciochesco, Hertel se inclina hacia una suerte de cantata dramática, sin personajes, con tres solistas vocales, coro y orquesta. El tema es de un riguroso patetismo: los fieles, al pie de la cruz donde agoniza el Redentor, reconocen su parte de responsabilidad en el sacrificio, se conduelen del martirio e imploran al Dios Padre que dé sentido al supremo delito de haber asesinado al Dios Encarnado. Un himno final convierte la penuria en una celebración. Cristo ha muerto pero tiene asegurada la eternidad tras su paso por las tinieblas infernales del mundo, instalado en su sitial mesiánico, juez, maestro y rey. Hertel sofoca el estremecimiento patético, elude los extremos y propone una lectura serena y, a la vez expresiva, racionalizada según el gusto del siglo ilustrado. El texto de su secretario Johann Friedrich Löwen prescinde de las citas evangélicas y resuelve la acción con una serie de recitativos, arias, corales y un dúo solístico. Una orquesta escueta da un clima de recogimiento íntimo, de meditación interiorizada, en tanto el coro evoca el templo y las voces se producen conforme a un melodismo rico y elegante. El director Michael Alexander Willens ha comprendido perfectamente el sesgo del compositor. Su sonoridad es recatada y su lectura, minuciosa, límpida y delicadamente musical. Las masas y los cantantes individuales rebosan de estudio y aplicación, con una muy concentrada dicción de las palabras. Por su especial compromiso en el canto florido, brilla especialmente la soprano Solset, a veces ya en pleno despliegue rococó.

Blas Matamoro - QuintadeMahler (source/font: aquí)

---

In his youth Hertel was considered one of the best violinists of Franz Benda’s school; he composed an impressive series of nine violin concertos as well as chamber music and trio sonatas. His 17 keyboard concertos, rich in invention and distinguished by fluent passage-work, are important north German achievements in this genre and rank beside C.P.E. Bach’s and A.C. Kunzen's. His sonatas and other works for keyboard, mostly still typical of harpsichord composition, are markedly inferior to the concertos. His 40 symphonies occupy a major place in his creative output. While his symphonic writing at first adopted the style of the Berlin school of Hasse and Graun, after 1760 it underwent a stylistic change unique in north Germany at the time by absorbing south German influences. Scored mainly for strings, horns, oboes and flutes, his symphonies are notable for their uncomplicated, straightforward technique and an almost aphoristic, rhythmically succinct and brilliant handling of thematic material. He also wrote incidental music for stage works, overtures and other instrumental concertos including ten oboe concertos.

It was undoubtedly Hertel’s extremely rich vocal compositions, however, that caused Gerber to place him among the ‘most tasteful composers’ of the second half of the 18th century. He wrote in many vocal genres for the Schwerin court, including masses, settings of the Passion, sacred cantatas, secular festive cantatas, and arias and chorales with orchestral accompaniment. Indeed very little of his vocal production was known outside Schwerin; only one aria and two collections of lieder (1757–60) were published, apart from songs in contemporary anthologies or periodicals. The two lieder collections (with texts by J.F. Löwen, court secretary in Schwerin) show the influence of C.P.E. Bach, Telemann, J.V. Görner and A.C. Kunzen; they contain folklike, light-textured songs which can also be played on the piano alone. His literary works include a treatise on thoroughbass, three autobiographies and a collection of essays by Voltaire and others.

GROVE MUSIC ONLINE (source/font: aquí)

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 


















Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

VERDI, Giuseppe (1813-1901) - Overtures arr. for organ 4 hands

$
0
0
Emile-Auguste Hublin - Le Gouter
Obra d'Emile-Auguste Hublin (1830-c.1891), pintor francès (1)



- Recordatori de Giuseppe Verdi -
En el dia de la celebració del seu 202è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

Emile Auguste Hublin (Angers, 2 de juliol de 1830 - c.1891) va ser un pintor francès. Es va formar a la seva ciutat natal on de forma autodidacta va copiar obres del Musée des Beaux-Arts abans de viatjar a París a l'entorn del 1850 en ple període revolucionari a la ciutat. Allà va entrar, el 1855, a l'Ecole des Beaux-Arts on va estudiar amb François-Edouard Picot. Amb ell va enfocar el seu art vers l'academicisme francès i el neoclassicisme resultant proper, posteriorment, a l'art de William Adolphe Bouguereau, Alexandre Cabanel i Jean-Jacques Henner. Per la seva part, Hublin va debutar el 1861 al Saló de París, on va continuar exhibint, com a mínim, fins el 1880. La influència del neoclassicisme va ser una constant en l'obra d'Hublin, que es remunta a les formes escultòriques de Jacques-Louis David, si bé va desenvolupar un segell personal propi basat en una actualització de la forma pictòrica de David amb una barreja d'un realisme molt intens i d'un academicisme impecable. A partir de la dècada de 1870, Hublin va viatjar amb freqüència a Bretanya plasmant en les seves obres noies d'aquella regió. Curiosament, va ser particularment popular entre els col·leccionistes britànics, que admiraven el seu estil. El seu final és desconegut i es creu que va morir a l'entorn del 1891.

Font: En català: No disponible En castellano: Emile-Auguste Hublin (1830-c.1891) In english: Emile-Auguste Hublin (1830-c.1891) - Altres: No disponible



Parlem de Música...

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (Roncole, 10 d'octubre de 1813 - Milà, 27 de gener de 1901) va ser un compositor italià. Verdi va compondre òpera durant tota la seva vida i va perfeccionar el seu art amb la influència de RossiniBellini i Donizetti a través de l'ús de les formes de la grand opéra francesa, per desembocar en la creació de les seves obres mestres shakespearianes, Otello i Falstaff, en les quals s'apunten algunes de les innovacions de Wagner en la forma de l'òpera. Al llarg de la seva vida, la seva originalitat i fecunditat no varen tenir rival. Va néixer al poble de Roncole, prop de Parma, llavors sota la dominació napoleònica, el mateix any que naixeria Richard Wagner. Carlo i Luigia Verdi, pares del futur gran músic, eren més aviat pobres: regentaven una petita posada que tenia annexa una botiga de queviures; per aprovisionar-se acudien a un ric majorista de Busseto, Antonio Barezzi, que era també l'ànima de la cultura musical ciutadana pel seu càrrec de president de la Societat Filharmònica local. Carlo Verdi va enviar el seu fill que estudiés a la casa parroquial, on va rebre els ensenyaments del reverend Pietro Baistrocchi, que, naturalment, al costat de les primeres lletres, el va fer aprendre els fonaments de la música a l'orgue de l'església. Verdi assimilava amb tal rapidesa els ensenyaments del pare Baistrocchi, que va arribar a l'extrem de substituir-lo, cada vegada més sovint, al lloc d'organista, dedicació que a l'església alternava amb la d'escolà.

A Milà l'esperava la primera desil·lusió artística de la seva vida: no poder entrar per conducte regular al Conservatori per haver superat ja l'edat fixada pel reglament, Verdi va haver de sotmetre's a un examen i acreditar aquelles «qualitats excepcionals» que podien constituir l'única excepció admesa a la regla. I va ser rebutjat. En vista d'això, l'única alternativa per a Verdi consistia a acudir a l'ensenyament privat. El 1836 la seva posició s'estabilitza al ser nomenat mestre de música a Busetto, el que li permet casar-se amb Margherita Barezzi. I amb 26 anys, el 1839, és ben rebut ni més ni menys que a La Scala amb la seva primera òpera, Obertoconte di San Bonifacio. Però de sobte les coses es torcen: els seus dos fills i la seva dona moren, alhora que fracassa la seva incursió en el terreny còmic amb Un giorno di regno. El compositor queda sumit en la depressió. El 1841 és el moment de començar una nova i més personal etapa. Wagner ho fa amb L'holandès errant i Verdi prova amb Nabucco, enorme èxit en la temporada següent a La Scala. Sempre compromès amb la política, hem de reconèixer que el marcat contingut progressista i nacionalista de les seves òperes (dissimulat davant la censura per la ubicació espai-temporal dels seus llibrets) li va guanyar les simpaties de les masses populars en uns temps de revolució contra l'absolutisme a tot Europa i de rebel·lions nacionalistes al territori no unificat d'Itàlia.

A partir de l'estrena el 1859 de Un ballo in maschera, Verdi minora de manera considerable la intensitat del seu treball i, confortablement situat econòmicament, es pren les coses amb més calma. Per aquesta època Verdi rep l'honor de formar part del primer parlament d'una Itàlia que ja havia començat el seu procés d'unificació, entre d'altres. El seu immens prestigi artístic només es veu enterbolit pel desdeny dels artistes del moviment de la Scapigliatura, partidaris d'una seriosa renovació del llenguatge musical italià i defensors de Wagner. El 1870 Verdi decideix posar punt i final a la seva carrera operística amb la composició d'Aida. I aquí s'hagués quedat la trajectòria escènica de Verdi de no ser, paradoxalment, pel poeta i escriptor Arrigo Boito. Reconciliats gràcies a la mediació de l'editor Ricordi , l'autor de Mefistofele va a oferir els seus serveis com a llibretista per revisar la seva esgarrifosa Simon Boccanegra, que es reestrenà a La Scala el 1881. Alhora, l'estrena d'Otello al teatre milanès el 5 febrer 1887 demostra fins a quin punt Verdi va ser capaç, no només de recuperar plenament la inspiració després d'anys d'inactivitat, sinó també de revisar la seva concepció de la lírica arribant, en un context d'independència dels lligams a les convencions demandades pel públic, a solucions paral·leles a les que havia explorat prèviament el ja desaparegut Wagner.

En aquests últims anys el nostre artista va consagrar els seus esforços al manteniment de dos projectes assistencials que donen bon compte de la seva bonhomia: un hospital a Villanova sull'Arda, a la província de Piacenza, i un asil per a artistes retirats, la Casa di Riposo a Milà. Els honors seguien arribant i el govern francès li va concedir la preuada Legió d'Honor. Però Verdi encara li queden forces per compondre unes últimes paraules musicals religioses. Les Quatre peces sacres. Per desgràcia, la mort de la seva infatigable dona al novembre de 1897 accelera el deteriorament anímic del compositor. El 21 de gener de 1901, residint al Grand Hotel de Milà on havia passat les vacances en companyia de la seva filla adoptiva pateix un infart que el condueix a una irremeiable paràlisi cerebral. La seva mort, el 27 del mateix mes, va commocionar Itàlia i el món sencer.

OBRA;

Vocal secular:

Operas:
Oberto, Conte di San Bonifacio (Teatro alla Scala di Milano, 17 novembre 1839)
Un giorno di regno (Teatro alla Scala di Milano, 5 settembre 1840)
Nabucco (Teatro alla Scala di Milano 9 marzo 1842)
I Lombardi alla prima crociata (Teatro alla Scala di Milano, 11 febbraio 1843)
Ernani (Teatro La Fenice di Venezia, 9 marzo 1844)
I due Foscari (Teatro Argentina di Roma, 3 novembre 1844)
Giovanna d'Arco (Teatro alla Scala di Milano, 15 febbraio 1845)
Alzira (Teatro San Carlo di Napoli, 12 agosto 1845)
Attila (Teatro La Fenice di Venezia, 17 marzo 1846)
Macbeth (Teatro della Pergola di Firenze, 14 marzo 1847)
I masnadieri (Her Majesty's Theatre di Londra, 22 luglio 1847)
Jérusalem (Teatro de l'Opéra di Parigi, 26 novembre 1847)
Il corsaro (Teatro Grande di Trieste, 25 ottobre 1848)
La battaglia di Legnano (Teatro Argentina di Roma, 27 gennaio 1849)
Luisa Miller (Teatro San Carlo di Napoli, 8 dicembre 1849)
Stiffelio (Teatro Grande di Trieste, 16 novembre 1850)
Rigoletto (Teatro La Fenice di Venezia, 11 marzo 1851)
Il trovatore (Teatro Apollo di Roma, 19 gennaio 1853)
La traviata (Teatro La Fenice, 6 marzo 1853)
Les vêpres siciliennes (Teatro dell'Opéra di Parigi, 13 giugno 1855)
Simon Boccanegra (Teatro La Fenice, 12 marzo 1857)
Aroldo (Teatro Nuovo di Rimini, 16 agosto 1857)
Un ballo in maschera (Teatro Apollo di Roma, 17 febbraio 1859)
La forza del destino (Teatro Imperiale di San Pietroburgo, 10 novembre 1862)
Don Carlos (Teatro de l'Opéra di Parigi, 11 marzo 1867)
Aida (Teatro khediviale dell'Opera del Cairo, 24 dicembre 1871)
Otello (Teatro alla Scala di Milano, 5 febbraio 1887)
Falstaff (Teatro alla Scala di Milano, 9 febbraio 1893)

Songs and vocal trio:
for 1 voice, piano unless otherwise stated
Brindisi (Maffei), 1st version, ?1835 (1935), CC, Mr
6 romanze (1838), CC, Mr: Non t'accostare all'urna (J. Vittorelli), More, Elisa, lo stanco poeta (T. Bianchi), In solitaria stanza (Vittorelli), Nell'orror di notte oscura (C. Angiolini), Perduta ho la pace (Goethe, trans. L. Balestra), Deh, pietoso, oh Addolorata (Goethe, trans. Balestra)
Notturno (Guarda che bianca luna) (Vittorelli), S, T, B, fl obbl, pf (1838), Ms
L'esule (Solera) (1839), CC, Mr
La seduzione (Balestra) (1839), CC, Mr
Chi i bei di m'adduce ancora (Goethe, trans. ?Balestra), 1842, ed. in MR, ix (1948), 13
È la vita d’un mar d’affanni, 1844
Era bella ancor piu’ bella, 1844
Il tramonto (Maffei), 1st version, 1845, US-NYpm
6 romanze (1845), CC, I-Mr: Il tramonto (Maffei) [2nd version], La zingara (S.M. Maggioni), Ad una stella (Maffei), Lo spazzacamino (F. Romani), Il mistero (Romani), Brindisi (Maffei) [2nd version]
Il poveretto (Maggioni) (1847), CC
L'abandonnée (M. L. E[?scudier]) (1849)
Barcarola (Piave), 1850, facs. in G. Stefani: Verdi e Trieste (Trieste, 1951)
Sgombra, o gentil, 1858
La preghiera del poeta (N. Sole), ?1858, ed. in RMI, xlv (1941), 230
Il brigidino (F. dall'Ongaro), 1861, facs. in Scenario, x/2 (1941)
Stornello (anon.) (1869), CC
Cupo è il sepolcro e mutolo, 1873, Ms
Pietà, Signor (Boito) (1894)

Other vocal:
Io la vidi (from C. Bassi: Il solitario ed Eloisa), aria, T, [T], orch, ?1832–5, US-NYpm, facs. 3 pp. [of 24] in Verdiana, vi (1951), 14ff, in Abbiati: Verdi, i (1959), facing p.160, and in M. Chusid: A Catalog of Verdi's Operas (Hackensack, NJ, 1974), 19, ed. in Inediti per tenore (Milan, 1978)
Tantum ergo, T, orch, 1836, Ms, ed. in Inediti per tenore (Milan, 1978)
Ave Maria (Dante), S, str, 1880, arrs. incl. for v, pf (1880), Mr

Vocal religiosa:

Messa di Gloria, S, A, T, B, mixed vv, orch, 1832–4; first perf. 15 Sept 1835, Busseto, BScr (collab. with F. Provesi)
Inno popolare (Suona la tromba) (G. Mameli), TTB, pf, 1848 (1848)
Inno delle nazioni (A. Boito), solo v, mixed vv, orch, 1862, London, Her Majesty's, 24 May 1862, vs (1862)
Libera me, S, mixed vv, orch, 1868–9 [from collab. Requiem for Rossini; incorporated in Messa da Requiem, 1874]
Messa da Requiem, S, A, T, B, mixed vv, orch, 1874, Milan, S Marco, 22 May 1874, vs (1874); with new setting of Liber scriptus, 1875, London, Albert Hall, May 1875, vs (1875), fs pr. (c1877), pubd (1913), autograph [with both settings of Liber scriptus] I-Ms, facs. (1941); facs. of Libera me (1988); V, 3/i
Pater noster (attrib. Dante), SSATB, 1880 (1880), Mr
Quattro pezzi sacri, pubd together in vs (1898), fs (London, 1973):
Ave Maria (Scala enigmatica armonizzata a quattro voci miste), SATB, orig. version, 1889, Parma, 1895, 8 bars in Gazzetta musicale di Milano, l (1895), 454; rev. version (1898)
Laudi alla Vergine Maria (Dante: Paradiso, xxxiii), S, S, A, A, c1890, Paris, 7 April 1898 (1898)
Te Deum, SATB, SATB, orch, 1895–6, Paris, 7 April 1898, fs pr. (1898), pubd (Leipzig, c1935)
Stabat mater, SATB, orch, 1896–7, Paris, 7 April 1898, fs pr. (1898), pubd (Leipzig, c1935)

Instrumental:

Sinfonia, A, orch, BScr
Adagio, tr, orch, BScr
Sinfonia, D, orch, ?1832–5, Ms, facs. in Studi verdiani, ix (1993)
Romanza senza parole, pf, 1844 (1865)
Waltz, pf, facs. in Discoteca, iv/30 (1963), 19
String Quartet, e, 1873 (1876), Nc

Font: En català: Giuseppe Verdi (1813-1901) En castellano: Giuseppe Verdi (1813-1901) In english: Giuseppe Verdi (1813-1901) Altres: Giuseppe Verdi (1813-1901)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

This project stems from the shared passion of Silvio Celeghin and Federica Iannella for operatic music. From transcriptions of overtures for piano four hands (Ed. Ricordi) and from the analysis of original scores, the two performers have tried - retracing the historic performance practices - to imitate the orchestral language peculiarities through the colours and the expressive features of the organ of Padre Davide da Bergamo, universally recognized as a symbol of “theatricality” organ. This instrument is the ideal equivalent of Verdi’s orchestration sound model, deeply different from European orchestration.

TACTUS (source/font: aquí)

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 


















Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

BRUCKNER, Joseph Anton (1824-1896) - Missa Solemnis B-Moll (1854)

$
0
0
Anton Josef Dräger - S. Cecilia, 1823
Obra d'Anton Josef Dräger (1794-1833), pintor alemany (1)



- Recordatori de Joseph Anton Bruckner -
En el dia de la commemoració del seu 119è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Anton Josef Dräger (Münstermaifeld, 9 de setembre de 1794 - Roma, 26 de juliol de 1833) va ser un pintor alemany. Va estudiar amb Gerhard von Kügelgen a l'Acadèmia de Belles Arts de Dresden abans de viatjar el 1823 a Itàlia, on es va establir a Roma. Allà va crear el seu propi estil caracteritzat per un ús peculiar del color, sovint molt intens i contrastat. El seu model van ser el pintors clàssics venecians del segle XVIII l'essència dels quals va quedar reflectida en la seva obra. Va morir el juliol de 1833 a Roma.

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Anton Josef Dräger (1794-1833) - Altres: Anton Josef Dräger (1794-1833)



Parlem de Música...

Anton Bruckner (AnsfeldenAlta Àustria, 4 de setembre de 1824 - Viena, 11 d'octubre de 1896) va ser un compositor i organista austríac que va crear la seva obra a les acaballes de l'era romàntica. L'èxit de Bruckner es va fonamentar en les seves simfonies, misses, i motets. En particular, les seves simfonies van gaudir de gran reconeixement per la seva profunditat i ambició emocional, encara que també es van guanyar detractors, especialment als països de parla anglesa, a causa de la seva extrema durada i el fet de l'existència de múltiples versions de cadascuna d'elles. Per la seva escala, les sonoritats massives i l'estructura imponent, les simfonies de Bruckner han estat anomenades catedrals del so. Anton Bruckner va néixer a Ansfelden, on l'avi i el pare del compositor eren mestres d'escola, i aquest últim era, a més, Kantor, sagristà, organista i, en ocasions, violinista a les festes i balls de poble. Els seus progressos musicals eren incessants, i als 10 anys Bruckner va poder substituir el seu pare a l'orgue de l'església i va descobrir, fascinat, el so de les trompetes que, en determinades ocasions, se sumaven per reforçar el grup d'instruments de vent que intervenien en la missa de mitjanit d'Ansfelden.

Bruckner va rebre una instrucció general molt sòlida i una excel·lent educació musical, que va consistir en estudis de cant, de violí i de composició amb diferents mestres, entre els quals van destacar el violinista Franz Gruber, deixeble de Schuppanzigh, i el cèlebre organista benedictí Anton Kattinger. Sens dubte aquest últim va saber d'inculcar a l'adolescent el seu entusiasme no solament per l'orgue sinó també per la composició. A més de simfonies, Bruckner va compondre Misses, motets, i altres obres corals de caire religiós. A diferència de les seves simfonies romàntiques, la música coral de Bruckner és sovint més conservadora i d'estil contrapuntístic. Bruckner va ser un home molt senzill i hi ha nombroses anècdotes que il·lustren la manera com acceptava el seu art i la humilitat davant la fama. Una vegada, després d'un assaig de la quarta simfonia es va adreçar al director Hans Richter: «Quan va acabar la simfonia» narra Richter, «Bruckner va venir cap a mi, amb el rostre resplendent d'entusiasme i alegria. Vaig sentir que dipositava una moneda en la meva mà. 'Prengueu' va dir, 'i beveu-vos un got de cervesa a la meva salut.'» Richter, per descomptat, va acceptar la moneda, un thaler de Maria Theresa, i la va portar penjada de la cadena del rellotge tota la seva vida.

Bruckner va ser un organista acreditat, que va impressionar el públic a França el 1869, i a Anglaterra el 1871, en donar sis recitals en un nou orgue Henry Willis al Royal Albert Hall de Londres i cinc més al Crystal Palace. No obstant això, no va escriure grans obres per a orgue. Les seves sessions d'improvisació a l'orgue, sovint li reportaven idees per a les simfonies. També va ensenyar orgue al Conservatori. Entre els seus estudiants estigueren Hans Rott, la música del qual va influir Gustav Mahler, i Franz Schmidt. Bruckner va compondre un Te Deum, diversos Psalms i motets, i set misses. Les misses primerenques eren com les habitualment curtes Landmesse austríaques, per a l'ús en petites esglésies, i no comprenien tots els números de l'ordinari. Aquestes primeres misses només tenen interès pels erudits, historiadors o etnomusicòlegs. Les tres misses que Bruckner va compondre en la dècada de 1860 i que després, en els darrers anys de la seua vida, va revisar, són les que s'interpreten avui dia i les que duen número d'ordre. Les Misses núm. 1 (en re menor) i núm. 3 (en fa menor) són per a solistes, cor i orquestra, mentre que la núm. 2 en mi menor és per a cor i un reduït nombre d'instruments de vent (potser influït pel Moviment Cecilià Alemany per a la reforma de la música litúrgica). La Missa núm. 3 va ser composta més aviat per a concert que per a la interpretació litúrgica. Els darrers anys va ser organista i professor al Conservatori de Viena, ciutat on va morir l'octubre de 1896.

OBRA:

Vocal secular:

Lieder:
Herbstkummer
Mein Herz und deine Stimme
Im April
Amaranths Waldeslieder
Frühlingslied

Weltliche Chorwerke:
An dem Feste
Festlied
Tafellied
Das Lied vom deutschen Vaterland
Vergissmeinnicht
Ständchen
Der Lehrerstand
Sternschnuppen
Das edle Herz
Die Geburt
2 Sängersprüche
Heil Vater! Dir zum hohen Feste
Lasst Jubeltöne laut erklingen
Auf, Brüder! Auf, und die Saiten zur Hand!
Des Dankes Wort sei mir vergönnt
Du bist wie eine Blume
Das edle Herz
Der Abendhimmel
Der Germanenzug
Herbstlied
Um Mitternacht
Der Abendhimmel
Vaterländisches Weinlied
Vaterlandslied
2 Wahlsprüche
Mitternacht
Das hohe Lied
Nachruf
Trösterin Musik
Abendzauber
Sängerbund
Um Mitternacht
Träumen und Wachen
Das deutsche Lied
Helgoland

Vocal religiosa:

Messen:
Messe in C-Dur/Windhaager Messe
Missa pro quadragesimo in g-Moll
Messe ohne Gloria in d-Moll/Kronstorfer Messe
Messe in F-Dur
Messe in Es-Dur
Reqiem in d-Moll
Missa sollemnis in b-Moll
Messe in d-Moll
Messe in e-Moll
Messe in f-Moll
Reqiem in d-Moll

Geistliche Chorwerke:
Pange lingua
Asperges
Herz Jesu-Lied
In jener letzten der Nächte
Tantum ergo
Entsagen
Psalm 22
Psalm 114
Totenlied
Magnificat
Tantum ergo
Libera me
Vor Arneths Grab
Festgesang
Ave Maria
Psalm 146
Am Grabe
Ave Maria
Afferentur
Festkantate
Psalm 112
Trauungs-Chor
In Sanctum Angelum Custodem
Pange lingua et Tantum ergo
Inveni David
Locus iste
Christus factus est
Tota pulchra es
Zur Vermählungsfeier
Os iusti
Te deum
Ave Maria
Veni Creator Spiritus
Ecce Sacerdos
Virga Jesse
Ave Regina
Psalm 150

Instrumental:

Symphonien:
Studiensymphonie in f-Moll
die Nullte Symphonie in d-Moll
Sinfonie Nr. 1 in c-moll 
Sinfonie Nr. 2 in c-moll 
Sinfonie Nr. 3 in d-moll 
Sinfonie Nr. 4 in Es-Dur
Sinfonie Nr. 5 in B-Dur 
Sinfonie Nr. 6 in A-Dur
Sinfonie Nr. 7 in E-Dur
Sinfonie Nr. 8 in c-moll 
Sinfonie Nr. 9 in d-moll 

Orgel:
5 Präludien in Es-Dur
Präludium und Nachspiel in d-Moll
Vorspiel und Fuge in c-Moll
Fuge in d-Moll
Präludium in C-Dur (Perger Präludium)

Other:
Streichquartett in c-Moll
Streichquintett in F-Dur
Ouvertüre in g-Moll
Marsch für Klavier in d-Moll
Marsch für Orchester in d-Moll
Marsch für Militärmusik in Es-Dur
Menuett in C-Dur
Menuett mit Trio in G-Dur

Font: En català: Anton Bruckner (1824-1896) - En castellano: Anton Bruckner (1824-1896) In english: Anton Bruckner (1824-1896) - Altres: Anton Bruckner (1824-1896



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

Bruckner és un d'aquells músics que encara a dia d'avui em fa recança, per ignorància, afrontar-lo ja que les meves oïdes són, en termes generals, totalment neòfites pel que fa a la quasi totalitat del seu repertori. I per acabar-ho d'adobar, la partitura que avui presentarem m'ha acabat de confondre definitivament. M'explicaré. Bruckner, compositor i organista, fill de camperols i en gran part autodidacta com a compositor, va ser un músic peculiar, enamorat de l'orgue i profundament religiós. I si bé avui dia se'l coneix essencialment per les seves simfonies i misses tardanes, hi ha un breu i hauríem de dir desconegut període de la seva vida que ha quedat oblidat. Es tracta de la seva època en el Monestir de San Florian on Bruckner hi va treballar com a organista i compositor d'església entre el 1845 i el 1855 i on va compondre una cinquantena d'obres religioses. Entre elles aquesta Missa Solemne en Si bemoll per a solistes, cor i orquestra. Una missa estrenada el 14 de setembre de 1854 i dedicada a Friedrich Mayr, el nou abat del Monestir. Ràpidament, Bruckner en aquest treball deixa de ser Bruckner per a convertir-se en Mozart, Haydn(s) o Schubert, autors a qui coneixia molt bé ja que el seu repertori religiós era habitual en les esglésies i catedrals austríaques. La influència d'aquests autors és palpable des del primer a l'últim compàs situant aquesta missa en una plenitud clàssica atemporal i fora de context però d'una bellesa immaculada i que, com no podia ser d'altra manera, va fer les delícies de l'afortunat destinatari de la partitura. L'anècdota a l'entorn d'aquesta obra ens descriu un sopar posterior de celebració en què Bruckner, tot i l'èxit assolit, va haver de seure a la taula dels servents i sense cap privilegi més enllà d'un plat calent (suposem) a taula... quina desconsideració per Bruckner i per la seva preciosa missa solemne!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 


















Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

NEUBAUER, Franz Christoph (c.1760-1795) - Symphonie D-Dur op.11 "La Bataille" (1794)

$
0
0
Horace Vernet - Italian Brigands Surprised by Papal Troops (1831)
Obra d'Horace Vernet (1789-1863), pintor francès (1)



- Recordatori de Franz Christoph Neubauer -
En el dia de la commemoració del seu 220è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Emile Jean Horace Vernet (París, 30 de juny de 1789 - París, 17 de gener de 1863) va ser un pintor francès. Fill de Carle Vernet, també pintor, i nét de Claude Joseph Vernet, va néixer en el Museu del Louvre de París quan els seus pares s'hi havien refugiat durant la Revolució Francesa. Aviat va començar a interessar-se pels temes bèl·lics i va representar la seva idealització del soldat francès. El 1819 va començar a representar escenes de batalla de gran format. Va triar les campanyes napoleòniques, sobretot a Itàlia, com per exemple, la Batalla del pont d'Arcole on representa a Napoleó portant la bandera de França, la Batalla de Marengo i la Captura de Roma. El 1839 va realitzar el primer daguerreotip del port de Marsella. Vernet va pintar moltes més escenes de les Guerres Napoleòniques, com la Batalla de Jena. A més mentre realitzava les seves pintures, va acompanyar l'exèrcit francès destinat a la Guerra de Crimea, representant diferents accions que es van produir durant la contesa, com la Batalla de l'Ànima. També va exercir de cronista gràfic a Algèria, on les tropes franceses van capturar el Pas de Mouzia. Els darrers anys va tornar a París on va morir el gener de 1863.

Font: En català: Horace Vernet (1789-1863) En castellano: Horace Vernet (1789-1863) In english: Horace Vernet (1789-1863) - Altres: Horace Vernet (1789-1863)



Parlem de Música...

Franz Christoph Neubauer (Hořín, c.1760 - Bückeburg, 11 d'octubre de 1795) va ser un violinista i compositor txec. Fill de camperols, va néixer en una regió poc poblada de Bohèmia i es va formar inicialment a l'escola local. De ben petit va mostrar un talent natural i va decidir viatjar a Praga on va ampliar la seva formació. Poc després va viatjar a Alemanya on a canvi de tocar i compondre va rebre allotjament i menjar. La tardor del 1780 va visitar els monestirs agustins d'Au am Inn i de Gars am Inn així com el monestir benedictí Attel am Inn. A partir del 1781 va viatjar per Munich i Viena on es creu que va arribar a conèixer a Haydn, Mozart i els seus compatriotes Kozeluh i Wranitzky. El 1790 va obtenir un càrrec musical a Weilburg si bé va haver de fugir per la invasió francesa. Poc després va aparèixer a Hannover on va treballar un breu període de temps abans d'acceptar la invitació de la princesa de Schaumburg-Lippe per a unir-se a la cort de Bückeburg on va tenir una notable disputa amb JCF Bach, en aquell temps músic de la cort. El 1795 i després de la mort de JCF Bach, el va succeir si bé per molt poc temps ja que Neubauer va morir l'octubre del mateix any degut a una malaltia fulminat sembla ser provocada per la seva afició a l'alcohol.

OBRA:

Vocal secular:

Fernando und Yariko (Spl, 3, K. von Ekhartshausen), ? Munich, 1784, Vienna, 1786 (Zürich, 1788/R1986 in GOB, ix)

Arias:
Die Fürstengruft, 1v, pf, D-Bsb;
Sponse me, 1v, str, Bsb

Songs:
13 songs, 1v, pf (Zürich, 1788);
24 songs, 1v, pf (Zürich, 1795)

Vocal religiosa:

Hymne auf die Natur (orat) (Zürich, 1787)
Cantata über die Lage des teutschen Vaterlandes (Rinteln, 1795)
Der Herr ist würdig (cant.), D-Bsb
Hymnus solemnis, Bsb
Stabat mater, A-Ssp
c40 masses,
8 requiem,
11 lits,
4 vespers,
8 TeD,
numerous offs, grads, Marian ants, other liturgical works:

Instrumental:

Thematic index in Sjoerdsma:
Orch:
Sym. periodique no.1 (Mainz, 1790), as op.1 (Offenbach, 1791);
3 syms., op.4 (Offenbach, 1791–2), no.3 ed. E. Hradecký (Prague, 1957);
3 syms., op.8 (Offenbach, 1793–4);
La bataille, op.11 (Offenbach, 1794), ed. in The Symphony 1720–1840, ser. B, xiv (New York, 1985);
3 syms., op.12 (Offenbach, 1795);
Fl Conc., op.13 (Offenbach, 1795);
Pf Conc., op.21 (Brunswick, 1798);
Variations, fl, orch, op.9 (Augsburg, 1802);
Vc Conc. (Mainz, c1803);
Vn Conc., ed. A. Slivanská (Prague, 1986);
syms., D-DO, Rtt, I-Fn

Qts:
3 str qts (Speyer, 1785);
6 str qts (Heilbronn, 1792);
3 str qts, op.3 (Offenbach, 1792), no.3 ed. in RRMCE, xxi (Madison, WI, c1985);
4 str qts, op.6 (Offenbach, 1792);
3 str qts, op.7 (Offenbach, 1793);
6 qts, fl, str (Vienna, 1788), 1 ed. in RRMCE, xxi (Madison, WI, c1985)

Trios:
1 for 2 fl, va (London, 1792);
3 for fl, vn, va, op.14 (Offenbach, 1793), no.2 ed. in RRMCE, xxi (Madison, WI, c1985), as op.3 (Augsburg, c1797), no.3 ed. P. Borman (Hamburg, 1954);
1 for vn, vc, pf, op.20 (Brunswick, 1798);
3 for fl, vn, vc, op.6 (Augsburg, c1800);
3 for 2 vn, vc, op.8 (Augsburg, c1803);
6 for vn, va, b, bn, A-KR

Duos (sonatas, solos):
1 for vn, pf (Speyer, 1791);
4 for vn, va, op.5 (Offenbach, 1792);
3 for vn, vc, op.9 (Offenbach, 1794);
3 for 2 vc, op.10 (Offenbach, 1794);
6 for vn, va, op.13 (Augsburg, 1797), 1 ed. in RRMCE, xxi (Madison, WI, c1985);
6 for fl, vc, op.21 (Brunswick, 1798);
3 for 2 fl, op.15 (Offenbach, 1799);
2 for vn, va (Paris, 1799);
3 for 2 vn, op.4 (Augsburg, c1798), no.1 ed. in RRMCE, xxi (Madison, WI, c1985);
3 for 2 fl, op.5 (Augsburg, c1798);
3 for 2 fl, op.7 (Augsburg, 1801);
3 for vn, va, op.10 (Augsburg, c1803), ed. W. Altmann (Hanover, 1932);
3 for 2 vn, op.11 (Augsburg, 1804);
3 for vn, va, op.12 (Augsburg, 1804);
6 for 2 vn, op.14 (Augsburg, 1804);
1 for vn, va (Bonn, 1807–8);
3 for 2 vn, op.35 (Augsburg, c1819);
1 for vn, b (Amsterdam, n.d.)

Miscellaneous:
Pieces, pf (Speyer, 1784–7);
Variations, vn, pf (Vienna, 1791);
Variations, vn, va, op.14 (Augsburg, 1797);
Notturno, 2 fl, va, op.11 (Augsburg, c1803);
Variations, fl, vn, va, op.16 (Augsburg, c1806);
2 serenades, strs, wind, D-Mbs;
5 parthias, wind, A-KR;
2 parthias, wind, CH-E;
parthia, strs, wind, D-DS;
March, strs, wind, A-KR;
Notturno-Divertimento, I-Fn;
Andante lieto, fl, pf, CH-E;
9 pieces, pf, D-OBS

Literatura:

Eine Erleichterung zu der musikalischen Composition (MS, CH-E, 1783)

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: No disponible - Altres: Franz Christoph Neubauer (c.1760-1795)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

Si fem una ràpida radiografia del nostre protagonisme d'avui observarem certs patrons característics que amb independència del topònim, ja havíem observat anteriorment. Els principals indicadors ens informen que Neubauer va ser un músic de l'escola austríaca i per tant emmarcat en un context musical clàssic i amb una producció molt extensa, i com tantes vegades abans, totalment desconegut per les oïdes modernes. I les llàgrimes cauen desconsoladament quan observem un catàleg amb una òpera, (8) rèquiems, (c.40) misses, (c.15) simfonies, concerts i un llarg etcètera en un repertori que, si hem de fer cas a l'obra d'avui, ha de ser espectacular amb cadascuna de les lletres de la paraula. I tot això en vida d'un music que en qualsevol cas no va superar els 40 anys. La heterodoxa, per la seva concepció formal i moviments, Simfonia en Re major opus 11 La Batalla de 1794 així ens demostra la solvència acadèmica de Neubauer i alhora ens enllaça amb tot el reguitzell de contemporanis austríacs del seu temps, si bé destacant la notable capacitat imaginativa a l'hora de compondre una simfonia la similitud més propera de la qual m'ha fet pensar, espontàniament, en la solemne Grande Sinfonie caracteristique pour la paix avec la Republique Francaise de Paul Wranitzky. Per altra banda, i ja en primera persona, m'encantaria poder-ne tornar a parlar novament, amb més simfonies, concerts o amb la seva meravellosa, així ho afirmen les cròniques, Missa Solemnis... malauradament, els autors clàssics de segones i terceres trinxeres han alçat la bandera blanca, abandonant la contesa, i s'han fos en un aparent silenci etern... fins quan?

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 


















Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

VON BAYREUTH, Wilhelmine (1709-1758) - Cembalokonzert g-Moll

$
0
0
Antoine Pesne - Frederick the Great as a child with his sister Wilhelmine (c.1720)
Obra d'Antoine Pesne (1683-1757), pintor francès (1)



- Recordatori de Wilhelmine von Bayreuth -
En el dia de la commemoració del seu 257è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Antoine Pesne (París, 23 de maig de 1683 - Berlín, 5 d'agost de 1757) va ser un pintor francès emmarcat en l'època rococó. Pintor de cort, va desenvolupar una carrera brillant al servei del Sacre Imperi Romà Germànic i també del Regne de Prússia. Pesne va estudiar a París i a Itàlia, en concret amb Andrea Celesti a Venècia. Va ser pintor de la cort de Frederic I i més tard de Frederic II el Gran. Va treballar com a professor destacant el seu alumne Philippe Mercier. Presne va realitzar nombrosos frescs de tema mitològic i al·legòric en els palaus de Berlín, Charlottenburg, Potsdam, Rheinsberg i al Palau de Sanssouci. És també conegut pels seus nombrosos retrats d'actrius i ballarines franceses i italianes de l'òpera de Berlín, com La Barberina. Va morir a Berlín l'agost de 1757.

Font: En català: No disponible En castellano: Antoine Pesne (1683-1757) In english: Antoine Pesne (1683-1757) - Altres: Antoine Pesne (1683-1757)



Parlem de Música...

Friederike Sophie Wilhelmine von Preußen (Potsdam, 3 de juliol de 1709 - Bayreuth, 14 d'octubre de 1758), va ser una compositora alemanya, filla de Frederic Guillem I de Prússia i de la reina consort Sofia Dorotea d'Hannover. Wilhelmine va viure una infantesa desgraciada al costat del seu germà, Frederic el Gran de Prússia, a qui va dedicar afecte i confiança al llarg de la seva vida, llevat d'un breu període de temps. La seva mare, Sofia Dorotea, la va voler casar amb el seu nebot Frederic, Príncep de Gal·les, però per part britànica no hi va haver la predisposició esperada i van declinar l'oferta. Aquesta circumstància va marcar la joventut de Wilhelmine abans de casar-se amb Frederic III. Quan el marit de Wilhelmine va rebre una herència el 1735, el matrimoni va decidir fer de Bayreuth una Versalles en miniatura. Les obres van incloure reconstruir la seva residència d'estiu, l'Eremitage, la gran Òpera de Bayreuth, la construcció d'un teatre, la remodelació del Palau de Bayreuth i la nova Òpera. El matrimoni va fundar també la Universitat d'Erlangen. La marcgravina va fer de Bayreuth un dels centres intel·lectuals del Sacre Imperi Romà, envoltant-se d'una petita cort d'intel·lectuals i artistes que va anar guanyant prestigi amb les visites eventuals de Voltaire i del seu germà Frederic el Gran. Amb l'inici de la Guerra dels Set Anys, l'interès de Wilhelmine va passar del diletantisme a la diplomàcia. A més d'altres virtuts, Wilhelmine va ser una compositora de talent i una gran defensora de la música. Va tocar el llaüt, va ser deixeble de Sylvius Leopold Weiss i professora de Bernhard Joachim Hagen. Va escriure una òpera, Argenore, representada el 1740 amb motiu de l'aniversari del seu marit, així com nombrosa música de cambra. Va morir a Bayreuth l'octubre de 1758 i en el desè aniversari de la seva mort el seu germà Frederic el Gran va fer construir el Temple de l'Amistat a Sanssouci (Potsdam) en memòria seva.

Font: En català: Wilhelmine von Bayreuth (1709-1758) En castellano: Wilhelmine von Bayreuth (1709-1758) In english: Wilhelmine von Bayreuth (1709-1758) - Altres: Wilhelmine von Bayreuth (1709-1758)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

Viktor Lukas und seinem Ensemble ist es zu verdanken, dass Wilhelmine, die Schwester Friedrichs des Großen und (zeittypisch) unfreiwillig verheiratete Markgräfin von Bayreuth (1709 – 1758) weiter im aktiven Gedächtnis des Klassikhörers blieb: Nach einer Aufnahme von 2010 mit der Flötistin Elisabeth Weinzierl und Philipp von Morgen am Violoncello, die vorwiegend Kompositionen anderer Meister des Rokoko an Wilhelmines Musenhof, nämlich von Quantz, Kleinknecht, Hasse und Graun bietet, erschien 2014 ihr schwer datierbares Cembalokonzert g-Moll nebst Arien aus dem lange verschollenen Trauerspiel Argenore von 1740 mit dem Lukas Consort. Der Leiter und Cembalist, Viktor Lukas, gilt als versierter und gefeierter Organist, Dirigent und Hochschullehrer, der nicht nur in der ehemaligen Sowjetunion, ganz Europa, den USA, China und Korea in Sachen Musik unterwegs war, sondern auch Gastvorlesungen an amerikanischen Universitäten hielt. Stilistisch lässt sich das Cembalokonzert, Kernstück der Aufnahme, nahezu exakt auf der Grenzlinie zwischen spätbarocker Manier – in der Satzweise mit Werken von Johann Joachim Quantz und aus einer noch älteren Schule vergleichbar – und dem ästhetischen Verständnis der Vorklassik platzieren. 

Es atmet die luftige Leichtigkeit von Ensemblemusik in höfischen Gärten und folgt gleichzeitig einer strengen Form, wobei die melodischen Einfälle im zweiten, langsamen Satz Cantabile in ihrer Anmut teils mehr dem Geist der Rokokozeit folgen, der es, wenigstens zeitlich betrachtet, eigentlich entspringt. Das Lukas Consort sorgt für eine glasklare, fein ausgearbeitete Interpretation in eher abgedämpftem Tempo; gerade in den Ecksätzen hätte sich mancher Hörer wohl einen stärker vorwärtstreibenden Gestus gewünscht, wie ihn beispielsweise die Academy of St.-Martin-In-the-Fields pflegt. Dem Werk selbst eignet durchaus – unter Berücksichtigung der noch barock anmutenden Satzstruktur – auch der vorauseilende Elan des am Horizont heraufziehenden Sturm und Drang. Gerade die Einleitung des ersten Satzes Allegro erinnert deutlich an Anfänge der Violin- und Cembalokonzerte von J.S. Bach und Konzerte von seinem Sohn Wilhelm Friedemann und man gewinnt hier ebenso wie beim dritten und recht knappen Satz, einer Gavotte, das Gefühl, dass hier noch den “alten Meistern” aus der Hoch-Zeit der Barockpolyphonie gehuldigt wird. 

Dies gilt bis ins Detail ebenso für die Kadenzen des Solisten, der – im Falle der vorliegenden Einspielung – im zweiten Satz mehr barocker als frühklassischer Agogik folgt. Vergleicht man jedenfalls die standesbewusste Haltung Wilhelmines mit der an ihrem Hof ebenfalls – dank ihrer Protektion – als Komponistin aktiven Anna Bon di Venezia, so fällt auf, dass die um dreißig Jahre jüngere Flötenvirtuosin selbst im höfischen Ambiente von Bayreuth schon ganz dem modernen Stil der Vorklassik zu entsprechen sucht. Die in Gesang, an der Laute wie am Klavier und auch im Tanz ausgebildete Gräfin war als Künstlerin vielseitig aktiv: Sie malte und dichtete neben dem Komponieren; unter anderem schrieb sie am Libretto einer Oper Semiramis nach Voltaire und verfasste die Libretti zu den Musikdramen L’huomo und Amalthea. Mit erstaunlichem Engagement setzte sie sich für andere Künstlerinnen und Künstler ein und brachte 1754 auch die Oper Il trionfo della fedeltà von Maria Antonia Walpurgis am Hof zur Aufführung. Es ist für die Entwicklung der Bayreuther Musikgeschichte sehr bedauerlich, dass mit ihrem frühen Tod im Jahr 1758 die große Zeit des markgräflichen Opernhauses ihr Ende fand. In der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts stellt sie – wenn man die kulturelle Kartographie Nordeuropas und des deutschsprachigen Raums zusammen betrachtet – als komponierende Frau und Musikmäzenin eine absolute Ausnahme dar.

AMUSIO (source/font: aquí)

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 


















Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!
Viewing all 1710 articles
Browse latest View live


<script src="https://jsc.adskeeper.com/r/s/rssing.com.1596347.js" async> </script>